इतालवी कलाकार माइकल एंजेलो कारवागियो: जीवनी, रचनात्मकता

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

माइकल एंजेलो कारवागियो (1571-1610) एक इतालवी कलाकार थे जिन्होंने अपने युग की चित्रकला शैली की विशेषता को त्याग दिया और यथार्थवाद की नींव रखी। उनकी रचनाएँ लेखक की विश्वदृष्टि, उनके अथक चरित्र को दर्शाती हैं। माइकल एंजेलो कारवागियो, जिनकी जीवनी कठिन क्षणों से भरी है, ने एक प्रभावशाली विरासत छोड़ी जो आज भी दुनिया भर के कलाकारों को प्रेरित करती है।

युग के लक्षण

कलाकार का जन्म 1571 में लोम्बार्डी में हुआ था। गाँव का नाम (कारवागियो), जिसमें माइकल एंजेलो का जन्म हुआ था, उनका उपनाम बन गया। इतिहासकारों ने ध्यान दिया कि जब कारवागियो रहते थे और काम करते थे, उस समय इटली में बहुत सारे परीक्षण हुए थे। आर्थिक संकट से जटिल, युद्धों और आंतरिक अंतर्विरोधों से देश तबाह हो गया था। पुनर्जागरण की कुछ स्वतंत्रताओं की जगह एक कलीसियाई प्रतिक्रिया ने ले ली। यह सब कला को प्रभावित नहीं कर सका।

मनोरंजन और शिक्षावाद

उन वर्षों में जब इतालवी कलाकार माइकल एंजेलो कारवागियो ने चलना शुरू कियारचनात्मक तरीके से, पेंटिंग वास्तविकता से दूर, रहस्यमय विषयों से भरी होने लगी। चर्च द्वारा समर्थित व्यवहारवाद, जिसकी उत्पत्ति 16वीं शताब्दी के मध्य में हुई थी, एक व्यक्तिपरक प्रवृत्ति थी, जो आध्यात्मिक और भौतिक घटकों के सामंजस्य के लिए प्रयास नहीं कर रही थी।

थोड़ी देर बाद, लगभग सदी के अंत में, अकादमिक पेंटिंग दिखाई दी। यह रचना की सादगी और रूपों की स्मारकीयता की विशेषता है, जो कि व्यवहारवाद के विपरीत है। अकादमिकता को प्राथमिकता देने वाले कलाकारों ने अपने आदर्श नायकों और छवियों के साथ पुरातनता की ओर रुख किया, वास्तविकता को ध्यान देने योग्य नहीं बताया।

माइकल एंजेलो कारवागियो - एक अभिनव कलाकार

कारवागियो द्वारा बनाई गई दिशा, जिसका नाम उनकी मृत्यु "कारवागिज़्म" के नाम पर रखा गया है, की उत्पत्ति उत्तरी इटली की सचित्र परंपराओं में हुई है। मिलान में माइकल एंजेलो मेरिसी के शिक्षकों में से एक सिमोन पीटरज़ानो थे। संभवतः, यह उनसे ही था कि कलाकार ने प्रकाश और छाया के विपरीत का उपयोग करना सीखा, जो बाद में उनके कई चित्रों की मुख्य विशिष्ट विशेषताओं में से एक बन गया।

माइकल एंजेलो कारवागियो ने अपने काम में उत्तरी इटली के उस्तादों के यथार्थवादी दृष्टिकोण की परंपराओं को जारी रखा। वह व्यवहारवाद या शिक्षावाद का अनुयायी नहीं बन गया, लेकिन एक नई प्रवृत्ति की नींव रखी, जिसने अक्सर अन्य चित्रकारों और चर्च दोनों की आलोचना की। हालांकि, कुछ धार्मिक हस्तियों ने कारवागियो को संरक्षण दिया। उनमें से, कार्डिनल डेल मोंटे को ध्यान देने योग्य है, जिन्होंने 1592 से 1594 की अवधि में कलाकार का पक्ष लिया, जब माइकल एंजेलो रोम में रहते थे और काम करते थे।

निवासीप्रांत

माइकल एंजेलो कारवागियो, जिनकी जीवनी, रचनात्मकता और पूरा जीवन प्रांतीय शहरों के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है, यहां तक कि धार्मिक विषयों पर सामान्य लोगों को भी कैनवस में चित्रित किया गया है। उनके चित्रों के नायक प्राचीन आदर्शों से बहुत दूर हैं, वे इतालवी गांवों की सड़कों पर पाए जा सकते हैं। कलाकार ने कई शैली के चित्र बनाए (उदाहरण के लिए, "फॉर्च्यूनेटेलर", "यंग मैन विद ए ल्यूट"), यथार्थवादी तरीके से, आम लोगों के जीवन को व्यक्त करते हुए। उनके चित्रों में, पवित्र शास्त्रों के विभिन्न दृश्यों को चित्रित करते हुए, विहित विवरण से दूर, चर्च के मंत्रियों और शहीदों को मूर्तियाँ नहीं, बल्कि सरल और समझने योग्य लोग बनाते हैं। ऐसे कैनवस में मगदलीनी और प्रेरित मत्ती हैं।

माइकल एंजेलो कारवागियो के कार्यों की विशिष्ट विशेषताएं यथार्थवाद हैं, कभी-कभी चरम प्रकृतिवाद तक पहुंचना, संक्षिप्त रचना, प्रकाश और छाया का खेल, संयमित रंगों का उपयोग।

प्रेरित मैथ्यू की बुलाहट

16वीं सदी के अंतिम दशक में बनाए गए कलाकार सेंट मैथ्यू के जीवन के प्रसंगों को दर्शाने वाले चर्च ऑफ सैन लुइगी देई फ्रांसेसी के लिए प्रसिद्ध कामों का चक्र। उनमें से सर्वश्रेष्ठ को अक्सर "प्रेरित मैथ्यू की पुकार" कहा जाता है। प्रकाश और छाया के विपरीत के कारण रचना विशेष अभिव्यक्ति प्राप्त करती है। सभी मुख्य विवरण: - मसीह की उंगली, प्रेरित का चेहरा - उज्ज्वल रूप से जलाया जाता है। छाया कैनवास के मामूली तत्वों को कवर करती है। प्रकाश चित्र की एक विशेष गति बनाता है, दर्शक की आंख को निर्देशित करता है। इस चित्र में कलाकार को यथार्थवाद के लिए जगह मिली औररोजमर्रा की स्थितियों के लिए विशिष्ट विवरण। उन्होंने कर संग्रहकर्ता सेंट मैथ्यू को सहायकों के साथ पैसे गिनते हुए चित्रित किया। चित्र के सभी नायक, मसीह और प्रेरित पतरस को छोड़कर, कारवागियो के लिए आधुनिक वेशभूषा में तैयार हैं। कलाकार के कौशल को पात्रों के चेहरों के चित्रण में अभिव्यक्ति मिली।

लक्ष्य की ओर बढ़ना चाहे कुछ भी हो

जिद्दी, अदम्य और उत्तेजक ऊर्जा से भरपूर - इस प्रकार कला इतिहासकार माइकल एंजेलो मेरिसी का वर्णन करते हैं। चर्च की आलोचना और विरोध के बावजूद उन्होंने लगातार यथार्थवाद का विकास किया। कलाकार ने अपनी सबसे महत्वपूर्ण रचनाएँ 1600-1606 में बनाईं। इनमें पेंटिंग "विज़न ऑफ़ शाऊल", "शहीद ऑफ़ द एपोस्टल पीटर", "असेम्प्शन" और अन्य शामिल हैं। कैथोलिक गणमान्य व्यक्तियों, यथार्थवाद और भौतिकवाद के अनुसार, इन चित्रों ने चित्रण के स्वीकृत तरीके से विचलन, अनावश्यक, के कारण चर्च से अस्वीकृति का कारण बना।

महिमा और रोम से पलायन

"द एनटॉम्बमेंट" माइकल एंजेलो कारवागियो की पेंटिंग में से एक है, जिसकी तस्वीर हमेशा कलाकार की जीवनी के विवरण के साथ होती है। कैनवास द्वारा निर्मित असामान्य रूप से मजबूत भावनात्मक प्रभाव मास्टर द्वारा प्रकाश और छाया के विपरीत की मदद से प्राप्त किया गया था। काम अनन्त शहर में वलिसेला में सांता मारिया के चर्च के लिए बनाया गया था। उद्धारकर्ता के शरीर के मकबरे में स्थिति का नाटकीय कथानक कलाकार द्वारा सफेद, लाल और नीले रंग के स्वरों में लिखा गया है, जिसका तनावपूर्ण टकराव प्रकाश और छाया के खेल के प्रभाव को कई गुना बढ़ा देता है। इस कैनवास को न केवल प्रशंसकों के बीच एक उत्कृष्ट कृति के रूप में पहचाना गया औरगुरु के अनुयायी, लेकिन उसके शत्रु भी।

और ठीक उसी समय जब माइकल एंजेलो कारवागियो ने प्रसिद्धि हासिल की, भाग्य ने कलाकार के लिए एक और परीक्षा तैयार की। 1606 में एक द्वंद्व के बाद उन्हें रोम से भागना पड़ा। गेंद के खेल के दौरान झगड़े के घातक परिणाम हुए: कारवागियो ने प्रतिद्वंद्वी को मार डाला और उसे शहर छोड़ने के लिए मजबूर किया गया।

हाल के वर्षों

न्याय से छिपकर कलाकार ने काम करना जारी रखा, हालांकि उसके रहने की स्थिति कभी-कभी असहनीय रूप से कठिन हो जाती थी। नेपल्स में, उन्होंने "मैडोना विद ए रोज़री", "सेवेन वर्क्स ऑफ़ मर्सी" लिखा। इनमें से अंतिम तस्वीर कई अलग-अलग विषयों का संयोजन है। जटिल रचना के बावजूद, कैनवास अलग-अलग हिस्सों में नहीं गिरता है। कलाकार भूखंडों को एक साथ रखने में कामयाब रहा।

माल्टा में, एक रईस के साथ झगड़ा करने के बाद, कारवागियो को कैद कर लिया गया और फिर सिसिली भाग गया। गुरु के जीवन की अंतिम अवधि के कार्यों को खराब तरीके से संरक्षित किया गया है। इस समय से जुड़ी तस्वीरें ड्रामा से भरपूर हैं। इनमें सेंट का दफन शामिल है। लूसिया", "द बीहेडिंग ऑफ जॉन द बैपटिस्ट", "द एडोरेशन ऑफ द शेफर्ड्स"। ये पेंटिंग रात की जगह से एकजुट हैं, मुख्य क्रिया के लिए पृष्ठभूमि के रूप में अभिनय करते हैं और अनिच्छा से कैनवास के नायकों को दिखाते हुए अलग हो जाते हैं।

कारवागियो के अंतिम वर्ष सिसिली में घूमते रहे। अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, वह रोम गए, जहां उन्हें पोप से क्षमा प्राप्त करने में मदद का वादा किया गया था। हालांकि,यहां भाग्य ने उनसे आधा मिलना तय नहीं किया। इटरनल सिटी के रास्ते में, कलाकार बीमार पड़ गया। 1610 में पोर्टो डी'एर्कोल में बुखार से उनकी मृत्यु हो गई।

इतालवी कलाकार माइकल एंजेलो कारवागियो, जिनकी तस्वीरें 17 वीं शताब्दी के कला के इतिहास पर सभी कार्यों को सुशोभित करती हैं, का चित्रकला के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। यह कल्पना करना कठिन है कि यदि 38 वर्ष की आयु में उनका जीवन समाप्त नहीं हुआ होता तो गुरु कितनी और उत्कृष्ट कृतियाँ बना सकते थे। हालांकि, यह तथ्य कि कलाकार बनाने में कामयाब रहे, उन्हें अतीत के सबसे सम्मानित उस्तादों में से एक बना दिया। यथार्थवाद के पूर्वज बनने के बाद, उन्होंने पश्चिमी यूरोप के कई प्रसिद्ध चित्रकारों को उत्कृष्ट कृतियों को बनाने के लिए प्रेरित किया। रूबेन्स, रेम्ब्रांट, वेलाज़क्वेज़ और कई अन्य उनकी संख्या के हैं। इटली में माइकल एंजेलो मेरिसी के अनुयायियों ने खुद को कारवागिस्ट कहना शुरू कर दिया, इस शैली के अग्रणी को श्रद्धांजलि अर्पित की।