जापानी पेंटिंग। आधुनिक जापानी पेंटिंग

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

जापानी पेंटिंग ललित कला का सबसे पुराना और सबसे परिष्कृत रूप है जो कई तकनीकों और शैलियों को अपनाता है। अपने पूरे इतिहास में, इसमें बड़ी संख्या में परिवर्तन हुए हैं। नई परंपराओं और शैलियों को जोड़ा गया, और मूल जापानी सिद्धांत बने रहे। जापान के अद्भुत इतिहास के साथ-साथ यह पेंटिंग कई अनोखे और रोचक तथ्य पेश करने के लिए भी तैयार है।

प्राचीन जापान

जापानी चित्रकला की पहली शैलियाँ देश के सबसे प्राचीन ऐतिहासिक काल में, ईसा से भी पहले दिखाई देती हैं। इ। उस समय, कला बहुत आदिम थी। सबसे पहले, 300 ई.पू. ई।, विभिन्न ज्यामितीय आकृतियाँ दिखाई दीं, जिन्हें मिट्टी के बर्तनों पर लाठी की मदद से बनाया गया था। पुरातत्वविदों द्वारा कांस्य घंटियों पर एक आभूषण के रूप में ऐसी खोज बाद के समय की है।

थोड़ी देर बाद, पहले से ही 300 ईस्वी में। ई।, रॉक पेंटिंग दिखाई देती हैं, जो ज्यामितीय आभूषण की तुलना में बहुत अधिक विविध हैं। ये पहले से ही छवियों के साथ पूर्ण विकसित छवियां हैं। वे तहखानों के अंदर पाए गए थे, और शायद उन पर चित्रित लोगों को इन कब्रगाहों में दफनाया गया था।

सातवीं शताब्दी ई. इ। जापान एक स्क्रिप्ट को अपनाता है किचीन से आता है। लगभग उसी समय, पहली पेंटिंग वहाँ से आती हैं। तब पेंटिंग कला के एक अलग क्षेत्र के रूप में दिखाई देती है।

ईदो

ईदो जापानी पेंटिंग के पहले और आखिरी स्कूल से बहुत दूर है, लेकिन वह वह थी जिसने संस्कृति में बहुत सी नई चीजें लाईं। सबसे पहले, यह चमक और चमक है जिसे सामान्य तकनीक में जोड़ा गया था, जो काले और भूरे रंग के टन में किया गया था। सोतासु को इस शैली का सबसे प्रमुख कलाकार माना जाता है। उन्होंने क्लासिक पेंटिंग बनाई, लेकिन उनके पात्र बहुत रंगीन थे। बाद में, उन्होंने प्रकृति की ओर रुख किया, और अधिकांश परिदृश्य गिल्डिंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ किए गए थे।

दूसरा, ईदो काल के दौरान, विदेशी, नंबन शैली दिखाई दी। इसमें आधुनिक यूरोपीय और चीनी तकनीकों का इस्तेमाल किया गया था, जो पारंपरिक जापानी शैलियों से जुड़ी हुई थीं।

और तीसरा, नांग स्कूल प्रकट होता है। इसमें कलाकार पहले पूरी तरह से चीनी उस्तादों के कार्यों की नकल करते हैं या उनकी नकल भी करते हैं। फिर एक नई शाखा दिखाई देती है, जिसे बंजिंग कहते हैं।

आधुनिकीकरण की अवधि

ईदो काल मेजी की जगह लेता है, और अब जापानी चित्रकला विकास के एक नए चरण में प्रवेश करने के लिए मजबूर है। इस समय, पश्चिमी और इसी तरह की शैलियाँ दुनिया भर में लोकप्रिय हो रही थीं, इसलिए कला का आधुनिकीकरण एक सामान्य स्थिति बन गई। हालाँकि, जापान में, एक ऐसा देश जहाँ सभी लोग परंपराओं का सम्मान करते हैं, इस समय स्थिति अन्य देशों की तुलना में काफी भिन्न थी। यहां, यूरोपीय और स्थानीय तकनीशियनों के बीच प्रतिस्पर्धा तेजी से बढ़ती है।

सरकार इस स्तर पर उन युवा कलाकारों को प्राथमिकता देती है जो पश्चिमी शैली में अपने कौशल में सुधार करने का बड़ा वादा दिखाते हैं। इसलिए वे उन्हें यूरोप और अमेरिका के स्कूलों में भेजते हैं।

लेकिन यह केवल अवधि की शुरुआत में था। तथ्य यह है कि जाने-माने आलोचकों ने पश्चिमी कला की काफी कड़ी आलोचना की है। इस मुद्दे पर एक बड़ी हलचल से बचने के लिए, यूरोपीय शैलियों और तकनीकों को प्रदर्शनियों से प्रतिबंधित करना शुरू कर दिया गया, उनका प्रदर्शन बंद हो गया, साथ ही उनकी लोकप्रियता भी।

यूरोपीय शैलियों का उदय

इसके बाद आता है ताइशो काल। इस समय, विदेशी स्कूलों में पढ़ने के लिए छोड़े गए युवा कलाकार अपने वतन वापस आ जाते हैं। स्वाभाविक रूप से, वे अपने साथ जापानी चित्रकला की नई शैली लाते हैं, जो यूरोपीय लोगों के समान हैं। प्रभाववाद और प्रभाववाद के बाद प्रकट होते हैं।

इस स्तर पर, कई स्कूल बनते हैं जिनमें प्राचीन जापानी शैलियों को पुनर्जीवित किया जा रहा है। लेकिन पश्चिमी प्रवृत्तियों से पूरी तरह छुटकारा पाना संभव नहीं है। इसलिए, हमें क्लासिक्स के प्रेमियों और आधुनिक यूरोपीय पेंटिंग के प्रशंसकों दोनों को खुश करने के लिए कई तकनीकों को जोड़ना होगा।

कुछ स्कूलों को राज्य द्वारा वित्त पोषित किया जाता है, जिसकी बदौलत कई राष्ट्रीय परंपराओं को संरक्षित किया जाता है। दूसरी ओर, निजी व्यापारियों को उन उपभोक्ताओं के नेतृत्व का पालन करने के लिए मजबूर किया जाता है जो कुछ नया चाहते थे, वे क्लासिक्स से थक चुके हैं।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान पेंटिंग

युद्धकाल की शुरुआत के बाद, जापानी चित्रकला कुछ समय के लिए घटनाओं से अलग रही।यह अलग और स्वतंत्र रूप से विकसित हुआ। लेकिन यह हमेशा के लिए ऐसा नहीं चल सका।

समय के साथ जब देश में राजनीतिक हालात बद से बदतर होते जा रहे हैं, उच्च और सम्मानित हस्तियां कई कलाकारों को आकर्षित करती हैं। उनमें से कुछ, युद्ध की शुरुआत में भी, देशभक्ति की शैली में बनाना शुरू कर देते हैं। बाकी इस प्रक्रिया को केवल अधिकारियों के आदेश से शुरू करते हैं।

तदनुसार द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान जापानी ललित कलाओं का विशेष रूप से विकास नहीं हो पाया। इसलिए, पेंटिंग के लिए, इसे स्थिर कहा जा सकता है।

अनन्त सुइबोकुगा

जापानी सुमी-ए पेंटिंग, या सुइबोकुगा, का अर्थ है "स्याही पेंटिंग"। यह इस कला की शैली और तकनीक को निर्धारित करता है। यह चीन से आया था, लेकिन जापानियों ने इसे अपना नाम देने का फैसला किया। और शुरू में तकनीक का कोई सौंदर्य पक्ष नहीं था। इसका उपयोग भिक्षुओं द्वारा ज़ेन का अध्ययन करते समय आत्म-सुधार के लिए किया जाता था। इसके अलावा, पहले तो उन्होंने चित्र बनाए, और बाद में उन्हें देखते हुए उन्होंने अपनी एकाग्रता को प्रशिक्षित किया। भिक्षुओं का मानना था कि सख्त रेखाएं, धुंधले स्वर और छाया पूर्णता में मदद करते हैं - जिसे मोनोक्रोम कहा जाता है।

जापानी स्याही पेंटिंग, चित्रों और तकनीकों की विस्तृत विविधता के बावजूद, उतनी जटिल नहीं है जितनी पहली नज़र में लग सकती है। यह केवल 4 भूखंडों पर आधारित है:

1. गुलदाउदी।
2. आर्किड।
3. बेर की शाखा।
4. बांस।

भूखंडों की एक छोटी संख्या तकनीक में तेजी से महारत हासिल नहीं करती है। कुछ गुरुओं का मानना है कि सीखना जीवन भर रहता है।

फिर भीवह सुमी-ए बहुत समय पहले दिखाई दिया था, यह हमेशा मांग में रहता है। इसके अलावा, आज आप इस स्कूल के मास्टर्स से मिल सकते हैं न केवल जापान में, यह अपनी सीमाओं से बहुत दूर है।

आधुनिक काल

द्वितीय विश्व युद्ध के अंत में जापान में कला बड़े शहरों में ही फली-फूली, ग्रामीणों और ग्रामीणों को काफी चिंता थी। अधिकांश भाग के लिए, कलाकारों ने युद्ध के नुकसान से मुंह मोड़ने की कोशिश की और आधुनिक शहरी जीवन को उसके सभी अलंकरणों और विशेषताओं के साथ कैनवास पर चित्रित किया। यूरोपीय और अमेरिकी विचारों को सफलतापूर्वक अपनाया गया, लेकिन यह स्थिति लंबे समय तक नहीं चली। कई गुरु धीरे-धीरे उनसे जापानी स्कूलों की ओर जाने लगे।

पारंपरिक शैली हमेशा से फैशनेबल रही है। इसलिए, आधुनिक जापानी पेंटिंग केवल निष्पादन की तकनीक या प्रक्रिया में प्रयुक्त सामग्री में भिन्न हो सकती है। लेकिन अधिकांश कलाकार विभिन्न नवाचारों को अच्छी तरह से नहीं समझते हैं।

आधुनिक समकालीन उपसंस्कृतियों जैसे एनीमे और इसी तरह की शैलियों का उल्लेख नहीं करना। कई कलाकार क्लासिक्स और आज जो मांग में है, के बीच की रेखा को धुंधला करने की कोशिश कर रहे हैं। अधिकांश भाग के लिए, यह स्थिति वाणिज्य के कारण है। क्लासिक्स और पारंपरिक शैलियों को वास्तव में खरीदा नहीं जाता है, इसलिए, अपनी पसंदीदा शैली में एक कलाकार के रूप में काम करना लाभहीन है, आपको फैशन के अनुकूल होने की आवश्यकता है।

निष्कर्ष

निस्संदेह, जापानी चित्रकला ललित कलाओं का खजाना है। शायद, विचाराधीन देश ही अकेला रह गया जो पश्चिमी प्रवृत्तियों का पालन नहीं करता था,फैशन के अनुकूल नहीं था। नई तकनीकों के आगमन के दौरान कई प्रहारों के बावजूद, जापानी कलाकार अभी भी कई शैलियों में राष्ट्रीय परंपराओं की रक्षा करने में कामयाब रहे। शायद यही कारण है कि आज की प्रदर्शनियों में शास्त्रीय शैलियों में बने चित्रों को अत्यधिक महत्व दिया जाता है।