संगीतकार वसीली एंड्रीव

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

संगीतकार वासिली एंड्रीव का जन्म 1861 में एक व्यापारी परिवार में हुआ था। वह व्यापारी नहीं बने, बल्कि संगीत में रुचि रखने लगे। उनके लिए धन्यवाद, रूसी लोक वाद्ययंत्रों के लिए एक फैशन उत्पन्न हुआ, जिसे संगीत कार्यक्रम के मंच पर महत्वपूर्ण सार्वजनिक मान्यता और वितरण प्राप्त हुआ। एंड्रीव न केवल एक संगीतकार थे, बल्कि कला के इस क्षेत्र के आयोजक और प्रवर्तक भी थे।

गुणी और सिद्धांतकार

वसीली एंड्रीव ने सेंट पीटर्सबर्ग में अपना पहला ऑर्केस्ट्रा बनाया। इसमें भजन, दया, तंबूरा और अन्य लोक वाद्ययंत्रों के प्रेमी शामिल थे। ऑर्केस्ट्रा के संगीत समारोहों ने पूरे देश में बालिका बजाने का जुनून फैलाया। वसीली एंड्रीव ने खुद इस उपकरण में महारत हासिल की।

संगीतकार ने वास्तव में संगीत रचनात्मकता का एक नया क्षेत्र बनाया, जिसे लिखित परंपरा की रूसी लोक वाद्य कला कहा जाता है। इसने पेशेवर-अकादमिक और लोकगीत दोनों तत्वों को मिला दिया। इसीलिए वसीली एंड्रीव ने जो कुछ भी किया वह अनोखा माना जाता है। संगीतकार को एक नई प्रकार की संगीत कला बनाने का विचार तुरंत नहीं आया, हालाँकि बालिका ने उन्हें बचपन से ही मोहित किया था। सबसे बढ़कर, उन्हें इस वाद्य यंत्र का मूल समय और उसका प्रदर्शन पसंद आयातरकीबें।

वसीली एंड्रीव एक संगीतकार हैं जो अपनी योजनाओं के कार्यान्वयन में कट्टर दृढ़ संकल्प से प्रतिष्ठित थे। एक ओर, वे जीवंत प्रदर्शन के गुणी थे, और दूसरी ओर, वे एक विचारशील सिद्धांतकार थे, जिन्होंने अपने पसंदीदा विषय पर बड़ी संख्या में लेख और पुस्तकें लिखीं।

पहला रंगीन बालालिका

यद्यपि वासिली एंड्रीव लोक वाद्ययंत्रों में विशिष्ट थे, वे अकादमिक संगीत से भी प्रभावित थे। तीन साल तक उन्होंने वायलिन का अध्ययन किया, उत्कृष्ट कंडक्टर और सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के पूर्व प्रोफेसर वायलिन वादक निकोलाई गल्किन से सबक लिया। यही कारण है कि समय के साथ, एंड्रीव ने बालिका पर अधिक से अधिक मांगें कीं, जो एक संगीत वाद्ययंत्र के लिए विशिष्ट हैं। जंगम फ्रेट ने केवल एक डायटोनिक स्केल दिया। संगीतकार ने एक निश्चित रंगीन स्वभाव का इस्तेमाल किया। वे प्रदर्शन तकनीक के सुधारक बने।

1887 में, प्रतिभाशाली मास्टर फ्रांज पासेरब्स्की के साथ, एंड्रीव ने पहली रंगीन बालिका बनाई। उपकरण ने तुरंत लोकप्रियता हासिल की। उसी वर्ष की गर्मियों में, "स्कूल ऑफ प्लेइंग द बालिका" पुस्तक प्रकाशित हुई थी। एंड्रीव के जीवन के कार्यों के लिए पसर्ब्स्की का उदाहरण मौलिक और मुख्य महत्व का था। पहली बार, बालिका दिखाई दी, जो एक अकादमिक उपकरण बन गया और अपने विशिष्ट लोकगीत गुणों (तारों की संख्या, साउंडबोर्ड का त्रिकोणीय आकार, खेलने की तकनीक, प्रणाली) को बरकरार रखा। इस पर शास्त्रीय संगीत विरासत में महारत हासिल करने की संभावनाएं थीं।

बालिका का प्रचार

दरअसल, एंड्रीव ने देश को एक बालिका दीसुधार और बढ़ाया। इससे पहले, इस उपकरण की राष्ट्रीयता अपने नृवंशविज्ञान मूल में थी, और अब यह अपने बड़े पैमाने पर वितरण में भी लोकप्रिय हो गई है। कई विशेषज्ञ इस घटना को संगीत के इतिहास में अद्वितीय मानते हैं।

सिर्फ दस वर्षों में बालिका ने इतना लंबा सफर तय किया है कि अन्य वाद्ययंत्रों को पूरा होने में सदियों लग गए। 21वीं सदी की शुरुआत में, रूस में उनमें से लगभग 200 हजार थे (जबकि सेंट पीटर्सबर्ग में लगभग 65 हजार थे)।

एंड्रिव मॉडल के फायदे

जिस वाद्य यंत्र के लिए वसीली एंड्रीव ने कई लेख लिखे और एक नई प्रदर्शन तकनीक बनाई, उसने उनके युग के संगीत फैशन को निर्धारित किया। नई बालालिका में इस तरह से सुधार किया गया है कि यह शुरुआती लोगों के लिए मास्टर करने के लिए और अधिक सुलभ हो गई है। उसकी आवाज़ उसके पूर्ववर्तियों की आवाज़ की तुलना में अधिक विशिष्ट और मधुर स्वर निकली।

बालिका का आकार अधिक सुविधाजनक हो गया है, और सबसे महत्वपूर्ण बात, अधिक कॉम्पैक्ट। फायदे ने उपकरण को सस्ते और निर्माण में आसान रहने से नहीं रोका। यह गीतात्मक भावपूर्ण लोक गीत और मनमौजी नृत्य दोनों के लिए समान रूप से उपयुक्त था। इन सभी खूबियों के संयोजन ने अधिक से अधिक उत्साही लोगों को आकर्षित किया जो अज्ञात संगीत शिल्प में महारत हासिल करना चाहते थे।

ऑर्केस्ट्रा का उदय

एक नई रंगीन बालिका की उपस्थिति के बाद, एंड्रीव ने बड़ी संख्या में छात्रों का अधिग्रहण किया। यह वे थे, जिन्होंने अपने शिक्षक के साथ मिलकर सबसे लोकप्रिय सेंट पीटर्सबर्ग ऑर्केस्ट्रा बनाया (प्रारंभिक रचना 8 लोग थे)। उनका पहला संगीत कार्यक्रम 20. को हुआ थामार्च 1888। यह तारीख रूसी लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा का जन्मदिन है।

साधन भागों को दोहराया गया था और एक स्पष्ट कार्यात्मक विभाजन (तार संगत, बास, माधुर्य) था। बालालिकों ने एक स्वर में बजाया। बाद में, 1890 के दशक में, ऑर्केस्ट्रा का विस्तार 16 लोगों तक हो गया।

सेना में संगीत का प्रचार

उस उपकरण से परिचित होने पर जिसके लिए वसीली एंड्रीव ने नाटक लिखे, आर्केस्ट्रा बनाए और किताबें लिखीं, किसी को यह नहीं भूलना चाहिए कि बालिका को लोकप्रिय बनाने के लिए एक सक्षम अभियान ने उनकी सफलता में महत्वपूर्ण योगदान दिया। राजधानी में प्रसिद्ध होने के बाद, संगीतकार ने सैन्य इकाइयों में विषयगत हलकों को व्यवस्थित करना शुरू किया। उनका मानना था (और सही ढंग से विश्वास किया) कि सैनिकों को ध्वस्त कर दिया गया और अपने मूल स्थानों पर लौटने से दोस्तों और रिश्तेदारों के बीच बालिका के लिए प्यार पैदा होगा।

इस प्रकार, गांवों, कारखानों और कारखानों में, लोककथाओं को पुनर्जीवित किया जा रहा था, और लोगों के व्यापक स्तर ने सौंदर्य और संगीत की शिक्षा प्राप्त की। यदि केवल इस कारण से, वसीली एंड्रीव महान संगीतकारों-ज्ञानियों की आकाशगंगा में एक योग्य स्थान रखता है। संगीतकार के टुकड़े व्यापक रूप से ज्ञात हो गए और कई उत्साही लोगों द्वारा उनके अध्ययन के लिए स्रोत सामग्री के रूप में उपयोग किए गए।

1897 में, एंड्रीव ने सेना में एक शिक्षण स्टाफ की स्थापना हासिल की, जो बालिका की भूमिका निभाने के प्रचार में लगी हुई थी। संगीतकार से सीखने वाले कई सैनिक मरिंस्की थिएटर में खेले। एंड्रीव के समूह की 10वीं वर्षगांठ को समर्पित संगीत कार्यक्रम में 380 बालालिका वादकों के एक ऑर्केस्ट्रा ने भाग लिया।

हालांकि, ऐसा मत सोचोसंगीतकार के लिए प्रशिक्षण का संगठन एक सरल उद्यम बन गया। सबसे पहले, उन्हें सैन्य कार्यालयों में नौकरशाही और नौकरशाही से लड़ना पड़ा, जो लोक वाद्ययंत्रों को कई पूर्वाग्रहों और अवमानना के साथ मानते थे।

संगीतकार के छात्र

एंड्रिव के सेंट पीटर्सबर्ग ऑर्केस्ट्रा के बाद, पूरे देश में इसी तरह के ऑर्केस्ट्रा दिखाई देने लगे, जो रूसी लोक संगीत में विशेषज्ञता रखते थे। बालालिका प्रेमियों के नए मंडल के साथ मास्को दूसरा शहर बन गया।

एंड्रिव के ऑर्केस्ट्रा का भी विस्तार हो रहा था, जिसमें संगीतकार के सबसे समर्पित छात्र शामिल थे। उनमें से सबसे प्रसिद्ध निकोलाई फोमिन थे। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया और अतिरिक्त शिक्षावाद और व्यावसायिकता को सर्कल में लाया। यह फ़ोमिन था जो ऑर्केस्ट्रा के लिए रूसी लोक गीतों के अधिकांश प्रतिलेखन और व्यवस्था के लेखक बने। उनकी रचनाएँ शीघ्र ही क्लासिक्स बन गईं। बेशक, वसीली एंड्रीव ने खुद भी फोमिन के गठन को प्रभावित किया। "उल्का", "फॉन" और उनकी अन्य रचनाएँ संगीतकारों की कई पीढ़ियों के लिए एक व्यावहारिक मार्गदर्शक बन गई हैं।

एंड्रिव और डोमरा

समय के साथ, एंड्रीव एक सजातीय बालिका ऑर्केस्ट्रा के समय से संतुष्ट होना बंद कर दिया। उन्होंने ऐसी ध्वनि को अपर्याप्त रूप से विविध माना। इसलिए, संगीतकार ने अपने ऑर्केस्ट्रा में नए उपकरणों को पेश करना शुरू किया। उन्होंने संगीत कार्यक्रम को अधिक गंभीर शास्त्रीय शैक्षणिक कार्यों के साथ अद्यतन करने में मदद की। दिलचस्प बात यह है कि एंड्रीवस्की ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची के विस्तार को रूसी कला के कई प्रसिद्ध आंकड़ों द्वारा प्रोत्साहित किया गया था।उस अवधि का। बालालिका संगीत ने न केवल संगीतकारों को मंत्रमुग्ध कर दिया। इसलिए, महान कलाकार इल्या रेपिन के साथ एंड्रीव के पत्राचार को संरक्षित किया गया है।

पुनर्निर्माण के लिए उपयुक्त रूसी लोक वाद्ययंत्रों की तलाश में, एंड्रीव ने कड़े और टूटे हुए डोमरा की ओर रुख करने का फैसला किया। इसके स्वामित्व का सवाल तब बहस का विषय था। एंड्रीव को व्याटका बालिका में डोमरा की "उत्तराधिकारी" मिली, जो लंबे समय से व्यापक उपयोग से गायब हो गई थी। उनकी विशिष्ट विशेषता एक गोल शरीर ("क्लासिक" त्रिकोणीय से अलग) थी।

वसीली एंड्रीव ने किस वाद्य यंत्र के लिए टुकड़े लिखे? उनकी अधिकांश रचनाएँ बाललाइकों के लिए बनाई गई थीं। फिर भी, संगीतकार ने अन्य वाद्ययंत्रों को भी लोकप्रिय बनाने के लिए बहुत कुछ किया। इस अर्थ में डोमरा का उदाहरण सबसे सांकेतिक है। इसे फिर से बनाने के बाद, एंड्रीव ने रूसी लोक वाद्ययंत्रों के अपने ऑर्केस्ट्रा के लिए समयबद्ध विविधता का एक नया स्रोत पाया।

ऑर्केस्ट्रा अपडेट

व्याटका मॉडल के अनुसार पहला डोमरा 1896 की गर्मियों में बनाया गया था। संगीत कार्यक्रम में जोड़े जाने के बाद, एंड्रीवस्की ऑर्केस्ट्रा का नाम बदलकर महान रूसी कर दिया गया। संगीतकार ने एक नए संकेत के प्रकट होने का कारण इस तथ्य से समझाया कि उन्होंने और उनके छात्रों ने ऐसे उपकरणों का इस्तेमाल किया जो विशेष रूप से देश की उत्तरी और मध्य पट्टी के लिए विशेषता थे। उसी समय, पुनर्निर्मित हेलमेट के आकार की वीणाएं पहली बार ऑर्केस्ट्रा में दिखाई दीं।

बालिका के अलावा, वासिली एंड्रीव को बचपन से ही हारमोनिका पसंद थी। उन्होंने कम उम्र से ही इस वाद्य यंत्र को बजाया। मैरीनो में अपने घर पर, हारमोनिका के साथ, संगीतकार अक्सर लंबे संगीत कार्यक्रमों के बाद आराम करते थे। सर्वप्रथमऑर्केस्ट्रा नियमित रूप से इस वाद्य यंत्र पर बालालिकों के साथ संख्याओं को वैकल्पिक करता है। हारमोनिका की मदद से, वसीली एंड्रीव ने गंभीर और विस्तृत कार्य किए। उसी समय, यह उपकरण महान रूसी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक क्लासिक नहीं बन गया। तथ्य यह है कि हारमोनिका शहर के गीत के साथ अधिक जुड़ा हुआ है, जबकि एंड्रीव (इसके लिए अपने पूरे प्यार के साथ) ने लोककथाओं की एक पुरानी परत को पुनर्जीवित करने की कोशिश की।

संगीतकार के काम

"वियना की यादें", "फॉन", "तितली", पोलोनेस नंबर 1 - यह वासिली एंड्रीव द्वारा लिखित कार्यों की पूरी सूची नहीं है। "आर्किड" भी महान रूसी ऑर्केस्ट्रा का एक प्रसिद्ध प्रदर्शनों की सूची थी। यहां तक कि आधुनिक लोक समूह भी संगीतकार द्वारा सौ साल से भी पहले बनाए गए गीत "शाइनिंग ऑफ द मंथ्स" का रूपांतरण जारी रखते हैं।

वसीली एंड्रीव ने वाद्य रूप से रंगीन टुकड़े लिखे, जो माधुर्य में उज्ज्वल और व्यापक दर्शकों के बीच लोकप्रिय थे। उन्होंने नई आर्केस्ट्रा लोक संस्कृति से परिचित होने के लिए अधिक से अधिक उत्साही अनुयायियों को आकर्षित किया।

पर्यटन

एंड्रीव द्वारा इकट्ठी की गई वाद्य रचना ने सबसे अधिक मान्यता प्राप्त अकादमिक संगीतकारों को भी प्रभावित किया। उनमें से निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव थे। एंड्रीव्स्की का प्रभाव उनके ओपेरा में पतंग शहर के बारे में महसूस किया जाता है। बालिका और अन्य लोक वाद्ययंत्रों के प्रवर्तक ने स्वयं अपने स्वयं के ऑर्केस्ट्रा के लिए नए बड़े पैमाने पर काम करने के विचार का स्वागत किया।

लोकप्रिय बनना, एंड्रीव की टीमन केवल रूस में, बल्कि विदेशों में भी संगीत कार्यक्रम देना शुरू किया। जर्मनी, फ्रांस, अमेरिका और इंग्लैंड में एक पूरे घर के साथ ग्रेट रूसी ऑर्केस्ट्रा का प्रदर्शन किया गया। एक ज्ञात मामला है जब इतालवी संगीतकार रग्गिएरो लियोनकावलो ने उसी समय वसीली वासिलीविच के संगीत कार्यक्रम में भाग लेने के लिए अपने स्वयं के ओपेरा पग्लियासी के प्रीमियर के लिए बर्लिन जाने से इनकार कर दिया था।

एंड्रीव अपने अंतिम वर्षों तक एक ऊर्जावान और समर्पित कलाकार बने रहे। क्रांति के बाद, गृह युद्ध शुरू हुआ, और संगीतकार संगीत कार्यक्रमों के साथ मोर्चे पर गए। उनका प्रदर्शन लाल सेना के साथ व्यापक रूप से लोकप्रिय था। एक संगीत कार्यक्रम के दौरान, वासिली एंड्रीव ठंड में हल्के सूट में चल रहा था और गंभीर रूप से बीमार हो गया। उन्हें पेत्रोग्राद में स्थानांतरित कर दिया गया था। 26 दिसंबर, 1918 को उनका निधन हो गया। एंड्रीव की कब्र तिखविन कब्रिस्तान के संगीतकार पथ पर स्थित है, जहां संगीत कला के प्रसिद्ध आंकड़े दफन हैं।