महान शास्त्रीय संगीतकार: सर्वश्रेष्ठ की सूची। रूसी शास्त्रीय संगीतकार

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

शास्त्रीय संगीतकार पूरी दुनिया में जाने जाते हैं। एक संगीत प्रतिभा का प्रत्येक नाम संस्कृति के इतिहास में एक अद्वितीय व्यक्तित्व है।

शास्त्रीय संगीत क्या है

शास्त्रीय संगीत - प्रतिभाशाली लेखकों द्वारा बनाई गई मनमोहक धुन, जिन्हें ठीक ही शास्त्रीय संगीतकार कहा जाता है। उनके काम अद्वितीय हैं और कलाकारों और श्रोताओं द्वारा हमेशा मांग में रहेंगे। शास्त्रीय, एक ओर, आमतौर पर सख्त, गहन संगीत कहा जाता है जो दिशाओं से संबंधित नहीं है: रॉक, जैज़, लोक, पॉप, चैनसन, आदि। दूसरी ओर, संगीत के ऐतिहासिक विकास में एक अवधि है देर से XIII - शुरुआती XX सदी, जिसे क्लासिकवाद कहा जाता है।

क्लासिक विषयों को उत्कृष्ट स्वर, परिष्कार, रंगों की विविधता और सद्भाव द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। वयस्कों और बच्चों के भावनात्मक विश्वदृष्टि पर उनका सकारात्मक प्रभाव पड़ता है।

शास्त्रीय संगीत के विकास के चरण। उनका संक्षिप्त विवरण और मुख्य प्रतिनिधि

शास्त्रीय संगीत के विकास के इतिहास में, चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

• पुनर्जागरण या पुनर्जागरण - 14वीं शुरुआत - 16वीं सदी की अंतिम तिमाही। स्पेन और इंग्लैंड मेंपुनरुद्धार 17वीं शताब्दी की शुरुआत तक चला।
• बैरोक - पुनर्जागरण की जगह लेने के लिए आया और 18वीं शताब्दी की शुरुआत तक चला। स्पेन शैली का केंद्र था।
• क्लासिकवाद - 18वीं सदी की शुरुआत से 19वीं सदी की शुरुआत तक यूरोपीय संस्कृति के विकास की अवधि।
• रोमांटिकवाद क्लासिकवाद के विपरीत है। यह 19वीं सदी के मध्य तक चला।
• 20वीं सदी का क्लासिक - आधुनिक युग।

संक्षिप्त विवरण और सांस्कृतिक काल के मुख्य प्रतिनिधि

1. पुनर्जागरण संस्कृति के सभी क्षेत्रों के विकास की एक लंबी अवधि है। पुनर्जागरण संगीतकार - थॉमस टैलिस, जियोवानी दा फिलिस्तीन, टी एल डी विक्टोरिया ने अमर कृतियों की रचना की और उन्हें भावी पीढ़ी के लिए छोड़ दिया।

2. बैरोक - इस युग में, नए संगीत रूप दिखाई देते हैं: पॉलीफोनी, ओपेरा। यह इस अवधि के दौरान था कि महान शास्त्रीय संगीतकार बाख, हैंडेल, विवाल्डी ने अपनी प्रसिद्ध रचनाएँ बनाईं। बाख के फ़्यूज़ क्लासिकवाद की आवश्यकताओं के अनुसार बनाए गए हैं: तोपों का अनिवार्य पालन।

3. शास्त्रीयवाद। विनीज़ शास्त्रीय संगीतकार जिन्होंने क्लासिकवाद के युग में अपनी अमर कृतियों का निर्माण किया: हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन। सोनाटा रूप प्रकट होता है, ऑर्केस्ट्रा की रचना बढ़ जाती है। मोजार्ट और हेडन की रचनाएँ बाख के जटिल कार्यों से उनके सरल निर्माण और उनकी धुनों की भव्यता से भिन्न हैं। यह अभी भी एक क्लासिक था, पूर्णता के लिए प्रयास कर रहा था। बीथोवेन की रचनाएँ रोमांटिक और शास्त्रीय शैलियों के बीच संपर्क की कगार पर हैं। एल. वैन बीथोवेन के संगीत में तर्कसंगत विहितता की तुलना में अधिक कामुकता और ललक है। सिम्फनी, सोनाटा, सुइट, ओपेरा जैसी महत्वपूर्ण विधाएँ बाहर खड़ी थीं। बीथोवेन ने दियारोमांटिक अवधि की शुरुआत।

4. स्वच्छंदतावाद। संगीत कार्यों की विशेषता रंग और नाटक है। विभिन्न गीत शैलियों का निर्माण होता है, उदाहरण के लिए, गाथागीत। लिस्ट्ट और चोपिन की पियानो रचनाओं को पहचान मिली। रूमानियत की परंपरा त्चिकोवस्की, वैगनर, शुबर्ट को विरासत में मिली थी।

5. 20वीं शताब्दी के क्लासिक्स - धुनों में नवप्रवर्तन करने की लेखकों की इच्छा की विशेषता, शब्द अलंकृत, प्रायश्चित उत्पन्न हुआ। स्ट्राविंस्की, राचमानिनोव, ग्लास के कार्यों को शास्त्रीय प्रारूप में संदर्भित किया जाता है।

रूसी शास्त्रीय संगीतकार

त्चिकोवस्की पी.आई. - रूसी संगीतकार, संगीत समीक्षक, सार्वजनिक व्यक्ति, शिक्षक, कंडक्टर। उनकी रचनाएँ सबसे अधिक प्रस्तुत की जाती हैं। वे ईमानदार हैं, आसानी से माने जाते हैं, रूसी आत्मा की काव्य मौलिकता को दर्शाते हैं, रूसी प्रकृति के सुरम्य चित्र। संगीतकार ने 6 बैले, 10 ओपेरा, सौ से अधिक रोमांस, 6 सिम्फनी बनाए। विश्व प्रसिद्ध बैले "स्वान लेक", ओपेरा "यूजीन वनगिन", "चिल्ड्रन एल्बम"।

रखमानिनोव एस.वी. - उत्कृष्ट संगीतकार के काम भावनात्मक और हंसमुख हैं, और उनमें से कुछ सामग्री में नाटकीय हैं। उनकी शैलियाँ विविध हैं: छोटे नाटकों से लेकर संगीत और ओपेरा तक। लेखक की आम तौर पर मान्यता प्राप्त रचनाएँ: ओपेरा "द मिज़रली नाइट", "अलेको" पुश्किन की कविता "जिप्सीज़", "फ्रांसेस्का दा रिमिनी" पर आधारित है, जो दांते की "डिवाइन कॉमेडी", कविता "द बेल्स" से उधार ली गई साजिश पर आधारित है।; सुइट "सिम्फोनिक नृत्य"; पियानो संगीत कार्यक्रम; पियानो संगत के साथ आवाज के लिए स्वर।

बोरोडिन ए.पी. एक संगीतकार, शिक्षक, रसायनज्ञ, डॉक्टर थे। अधिकांशऐतिहासिक कार्य "द टेल ऑफ़ इगोर के अभियान" पर आधारित ओपेरा "प्रिंस इगोर" एक महत्वपूर्ण रचना है, जिसे लेखक ने लगभग 18 वर्षों तक लिखा था। अपने जीवनकाल के दौरान, बोरोडिन के पास इसे खत्म करने का समय नहीं था, उनकी मृत्यु के बाद, ए। ग्लेज़ुनोव और एन। रिमस्की-कोर्साकोव ने ओपेरा पूरा किया। महान संगीतकार रूस में शास्त्रीय चौकड़ी और सिम्फनी के संस्थापक हैं। "बोगटायर" सिम्फनी को दुनिया की सबसे बड़ी उपलब्धि और रूसी राष्ट्रीय-वीर सिम्फनी माना जाता है। वाद्य कक्ष चौकड़ी, प्रथम और द्वितीय चौकड़ी को उत्कृष्ट के रूप में मान्यता दी गई थी। प्राचीन रूसी साहित्य से रोमांस में वीरता का परिचय देने वाले पहले लोगों में से एक।

महान संगीतकार

Mussorgsky MP, जिन्हें एक महान यथार्थवादी संगीतकार, एक साहसी नवप्रवर्तनक, तीव्र सामाजिक समस्याओं को छूने वाला, एक उत्कृष्ट पियानोवादक और एक अद्भुत गायक कहा जा सकता है। सबसे महत्वपूर्ण संगीत कार्य ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" हैं जो ए.एस. के नाटकीय काम पर आधारित हैं। पुश्किन और "खोवांशीना" - एक लोक-संगीत नाटक, इन ओपेरा का मुख्य पात्र विभिन्न सामाजिक तबके के विद्रोही लोग हैं; हार्टमैन से प्रेरित एक प्रदर्शनी रचनात्मक श्रृंखला में चित्र।

ग्लिंका एम.आई. - प्रसिद्ध रूसी संगीतकार, रूसी संगीत संस्कृति में शास्त्रीय दिशा के संस्थापक। उन्होंने लोक और पेशेवर संगीत के मूल्य के आधार पर रूसी संगीतकारों का एक स्कूल बनाने की प्रक्रिया पूरी की। मास्टर की कृतियाँ पितृभूमि के लिए प्रेम से ओत-प्रोत हैं, उस ऐतिहासिक युग के लोगों की विश्वदृष्टि को दर्शाती हैं। विश्व प्रसिद्ध लोक नाटक "इवान सुसैनिन" और परी कथा ओपेरारुस्लान और ल्यूडमिला रूसी ओपेरा में नए चलन बन गए हैं। ग्लिंका की सिम्फोनिक रचनाएं "कामारिंस्काया" और "स्पैनिश ओवरचर" रूसी सिम्फनीवाद की नींव हैं।

रिम्स्की-कोर्साकोव एन.ए. - एक प्रतिभाशाली रूसी संगीतकार, नौसेना अधिकारी, शिक्षक, प्रचारक। उनके काम में दो धाराओं का पता लगाया जा सकता है: ऐतिहासिक ("द ज़ार की दुल्हन", "प्सकोवितंका") और शानदार ("सैडको", "स्नो मेडेन", सूट "शेहरज़ादे")। संगीतकार के कार्यों की एक विशिष्ट विशेषता: शास्त्रीय मूल्यों पर आधारित मौलिकता, प्रारंभिक रचनाओं के हार्मोनिक निर्माण में समरूपता। उनकी रचनाओं में एक लेखक की शैली है: असामान्य रूप से निर्मित मुखर स्कोर के साथ मूल आर्केस्ट्रा समाधान, जो मुख्य हैं।

रूसी शास्त्रीय संगीतकारों ने अपने कार्यों में राष्ट्र की संज्ञानात्मक सोच और लोककथाओं की विशेषता को प्रतिबिंबित करने की कोशिश की।

यूरोपीय संस्कृति

प्रसिद्ध शास्त्रीय संगीतकार मोजार्ट, हेडन, बीथोवेन उस समय की संगीत संस्कृति की राजधानी - वियना में रहते थे। प्रतिभाओं में उत्कृष्ट प्रदर्शन, उत्कृष्ट रचनात्मक समाधान, विभिन्न संगीत शैलियों का उपयोग: लोक धुनों से लेकर संगीत विषयों के पॉलीफोनिक विकास तक शामिल हैं। महान क्लासिक्स को व्यापक रचनात्मक मानसिक गतिविधि, क्षमता, संगीत रूपों के निर्माण में स्पष्टता की विशेषता है। उनके कार्यों में, बुद्धि और भावनाओं, दुखद और हास्य घटकों, सहजता और विवेक को व्यवस्थित रूप से एक साथ जोड़ा जाता है।

बीथोवेन और हेडन ने वाद्य रचनाओं की ओर रुख किया, मोजार्ट ने ऑपरेटिव और आर्केस्ट्रा दोनों रचनाओं को कुशलता से प्रबंधित किया। बीथोवेन वीर कार्यों के एक नायाब निर्माता थे, हेडन ने अपने काम में हास्य, लोक-शैली के प्रकारों की सराहना की और सफलतापूर्वक इस्तेमाल किया, मोजार्ट एक सार्वभौमिक संगीतकार थे।

मोजार्ट सोनाटा वाद्य रूप के निर्माता हैं। बीथोवेन ने इसे पूरा किया, इसे नायाब ऊंचाइयों तक पहुंचाया। विनीज़ क्लासिक्स की अवधि चौकड़ी सुनहरे दिनों की अवधि बन गई। हेडन, उसके बाद बीथोवेन और मोजार्ट, इस शैली के विकास में महत्वपूर्ण योगदान देते हैं।

इतालवी मास्टर्स

Giuseppe Verdi - 19वीं सदी के एक उत्कृष्ट संगीतकार, ने पारंपरिक इतालवी ओपेरा का विकास किया। उनके पास त्रुटिहीन शिल्प कौशल था। इल ट्रोवाटोर, ला ट्रैविटा, ओथेलो, आइडा के ऑपरेटिव काम उनकी संगीतकार गतिविधि की परिणति बन गए।

Niccolò Paganini - नीस में पैदा हुए, 18वीं और 19वीं सदी के सबसे संगीत रूप से प्रतिभाशाली व्यक्तित्वों में से एक। वह वायलिन बजाने में माहिर थे। उन्होंने वायलिन, गिटार, वायोला और सेलो के लिए कैप्रिस, सोनाटा, चौकड़ी की रचना की। वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम लिखे।

Gioacchino Rossini - 19वीं सदी में काम किया। पवित्र और कक्ष संगीत के लेखक, 39 ओपेरा की रचना की। उत्कृष्ट कार्य - "द बार्बर ऑफ़ सेविल", "ओथेलो", "सिंड्रेला", "द थीविंग मैगपाई", "सेमीरामाइड"।

एंटोनियो विवाल्डी 18वीं सदी की वायलिन कला के महानतम प्रतिनिधियों में से एक हैं। अपने लिए प्रसिद्धि प्राप्त कीवाद्य संगीत कार्यक्रम। सबसे प्रसिद्ध काम 4 वायलिन संगीत कार्यक्रम "द सीजन्स" है। उन्होंने 90 ओपेरा की रचना की, एक अद्भुत फलदायी रचनात्मक जीवन जिया।

प्रसिद्ध इतालवी शास्त्रीय संगीतकारों ने एक शाश्वत संगीत विरासत छोड़ी है। उनके कैंटटा, सोनाटा, सेरेनेड, सिम्फनी, ओपेरा एक से अधिक पीढ़ियों को आनंद देंगे।

बच्चे द्वारा संगीत की धारणा की ख़ासियत

बाल मनोवैज्ञानिकों के अनुसार अच्छा संगीत सुनने से बच्चे के मनो-भावनात्मक विकास पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है। जैसा कि शिक्षक कहते हैं, अच्छा संगीत आपको कला से परिचित कराता है और एक सौन्दर्यात्मक स्वाद बनाता है।

कई प्रसिद्ध रचनाएँ बच्चों के लिए शास्त्रीय संगीतकारों द्वारा बनाई गईं, उनके मनोविज्ञान, धारणा और उम्र की बारीकियों को ध्यान में रखते हुए, यानी सुनने के लिए, जबकि अन्य ने छोटे कलाकारों के लिए विभिन्न टुकड़ों की रचना की, आसानी से कान से और तकनीकी रूप से माना जाता है उनके लिए सुलभ।

"चिल्ड्रन एल्बम" त्चिकोवस्की पी.आई. छोटे पियानोवादकों के लिए। यह एल्बम उनके भतीजे वीएल डेविडोव को समर्पित है, जो संगीत से प्यार करते थे और एक बहुत ही प्रतिभाशाली बच्चे थे। संग्रह में 20 से अधिक टुकड़े हैं, उनमें से कुछ लोकगीत सामग्री पर आधारित हैं: नियति रूपांकनों, रूसी नृत्य, टायरोलियन और फ्रेंच धुन। त्चिकोवस्की पी.आई. द्वारा संग्रह "बच्चों के गीत"। बच्चों के दर्शकों की श्रवण धारणा के लिए डिज़ाइन किया गया। वसंत, पक्षियों, एक फूलों के बगीचे ("मेरा बगीचा") के बारे में आशावादी मनोदशा के गीत, मसीह और भगवान के लिए करुणा के बारे में ("मसीह के पास एक बच्चे के रूप में एक बगीचा था")।

बच्चों के लिए क्लासिक्स

कई शास्त्रीय संगीतकारों ने बच्चों के लिए काम किया, जिनकी कृतियों की सूची बहुत विविध है।

प्रोकोफ़िएव एस.एस. "पीटर एंड द वुल्फ" बच्चों के लिए एक सिम्फोनिक परी कथा है। इस परी कथा के लिए धन्यवाद, बच्चे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संगीत वाद्ययंत्रों से परिचित होते हैं। कहानी का पाठ खुद प्रोकोफिव ने लिखा था।

शुमान आर. "चिल्ड्रन सीन" एक साधारण कथानक वाली लघु संगीतमय कहानियां हैं, जो वयस्क कलाकारों के लिए लिखी गई हैं, बचपन की यादें हैं।

Debussy पियानो साइकिल "चिल्ड्रन कॉर्नर"।

रावेल एम. "मदर गूज़" चार्ल्स पेरौल्ट की परियों की कहानियों पर आधारित है।

Bartok B. "पियानो में पहला कदम"।

बच्चों के लिए साइकिल गैवरिलोवा एस। "सबसे छोटे के लिए"; "परियों की कहानियों के नायक"; "लोगों को जानवरों के बारे में।"

शोस्ताकोविच डी. "बच्चों के लिए पियानो के टुकड़े का एल्बम"।

बाख जे.एस. अन्ना मगदलीना बाख के लिए नोटबुक। अपने बच्चों को संगीत सिखाते हुए, उन्होंने तकनीकी कौशल विकसित करने के लिए उनके लिए विशेष टुकड़े और अभ्यास बनाए।

हेडन जे. - शास्त्रीय सिम्फनी के पूर्वज। "चिल्ड्रन" नामक एक विशेष सिम्फनी बनाई। प्रयुक्त वाद्ययंत्र: मिट्टी की कोकिला, खड़खड़ाहट, कोयल - इसे एक असामान्य ध्वनि दें, बचकाना और दिलेर।

सेंट-सेन्स सी. ऑर्केस्ट्रा के लिए एक फंतासी और "पशुओं का कार्निवल" नामक 2 पियानो के साथ आए, जिसमें उन्होंने मुर्गियों की अकड़न, एक शेर की दहाड़, एक हाथी की शालीनता और कुशलता से अवगत कराया। इसकी गति का तरीका, संगीत के माध्यम से एक मार्मिक रूप से सुंदर हंस।

बच्चों और युवाओं के लिए रचनाओं की रचना करते हुए, महान शास्त्रीय संगीतकारों ने कलाकार या श्रोता की उम्र को ध्यान में रखते हुए काम की दिलचस्प कहानी, प्रस्तावित सामग्री की उपलब्धता का ध्यान रखा।