कला में स्व-चित्र क्या है?

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

कई शताब्दियों से, लोगों ने ललित कलाओं में अभ्यास किया है और ऊंचाइयों को हासिल किया है, जो आंखें देखती हैं और आत्मा को पत्थर और कैनवास पर स्थानांतरित करती हैं। राजाओं और शासकों की मूर्तियां, प्राचीन काल में रहने वाले लोग, उत्कीर्णन, चित्रित दीवारें, पेंटिंग, यहां तक कि रॉक पेंटिंग भी हमें सुदूर अतीत में लौटाते हैं और हमें सहस्राब्दियों से संचित ज्ञान को अवशोषित करने की अनुमति देते हैं। कला की ऐसी रचनाएँ वैज्ञानिकों को हमारी दुनिया के इतिहास को पुनर्स्थापित करने, मानव मनोविज्ञान और उसके विकास के बारे में अधिक जानने में मदद करती हैं।

कला जीवन का हिस्सा है

मानव स्वभाव जिज्ञासा से ग्रस्त है, अक्सर लोग कला के प्रकार और शैलियों के बारे में कई सवाल पूछते हैं। बहुत से लोग नई चीजें सीखना चाहते हैं, कला का जन्म कैसे हुआ और सवालों के जवाब देने के लिए "स्व-चित्र क्या है?" और "मूर्तिकला कैसे बनाई जाती है?"। लेकिन आपको छोटी शुरुआत करनी चाहिए, धीरे-धीरे जवाब ढूंढना चाहिए।

ललित कला

कलात्मक रचनात्मकता के प्रकारों में से हैं:

• पेंटिंग;
• मूर्तिकला;
• फोटो;
• ग्राफिक्स;
• कला और शिल्प।

ललित कला की शैलियांकला

हर कला की अपनी विधाएं होती हैं, जैसे पोर्ट्रेट, लैंडस्केप या स्टिल लाइफ पेंटिंग। अन्य शैलियों को भी प्रतिष्ठित किया जाता है: ऐतिहासिक, प्रतीकात्मक, रूपक, पौराणिक, दैनिक, युद्ध (सैन्य), धार्मिक। इन सभी प्रकार की कलाओं में कई किस्में शामिल हैं, उदाहरण के लिए, परिदृश्य की शैली में - समुद्र के दृश्य, समुद्र की छवि। चित्र में बड़ी संख्या में किस्में शामिल हैं: ऐतिहासिक, धार्मिक, पोशाक और आत्म-चित्र।

सेल्फ़-पोर्ट्रेट - पोर्ट्रेट शैली का रहस्य

सेल्फ-पोर्ट्रेट केवल ललित कला की एक विधा नहीं है। यह संगीतकारों, लेखकों, कवियों के लिए भी उपलब्ध है। कला में आत्म-चित्र क्या है, इस प्रश्न का उत्तर देते हुए, किसी को यह समझना चाहिए कि इस शैली की घटना आत्म-ज्ञान की इच्छा में निहित है, अपने स्वयं के "मैं" को बाहर से देखना। लगभग किसी भी गतिविधि में, आप अपने व्यक्तित्व को प्रदर्शित कर सकते हैं, जो इस शैली को काम का श्रेय देगा। "स्व-चित्र क्या है?" प्रश्न का उत्तर देना कठिन है। इस शैली की परिभाषा उतनी स्पष्ट नहीं है जितनी दिखती है। ऐसे सरल, लेकिन साथ ही जटिल प्रश्न का उत्तर इस प्रकार के कार्य का कारण खोजना है।

सेल्फ-पोर्ट्रेट स्वयं लेखक की एक छवि है। आम धारणा के विपरीत, यह न केवल पेंटिंग की एक शैली है, बल्कि मूर्तिकला, ग्राफिक्स और फोटोग्राफी भी है। अक्सर, लेखक, कैनवास पर खुद को चित्रित करते हुए या पत्थर से नक्काशी करते हुए, एक दर्पण का इस्तेमाल करते थे, कैमरों के आगमन और व्यापक उपयोग से पहले यह मामला था। फिरसेल्फ-पोर्ट्रेट बनाना आसान हो गया, यह खुद को कैप्चर करने और एक तस्वीर से काम करने के लिए पर्याप्त था। कुछ कलाकारों ने इतनी दूर नहीं जाने का फैसला किया और फोटोग्राफी के मध्यवर्ती चरण को भी कला के रूप में बदल दिया।

सेल्फ-पोर्ट्रेट क्या है

कला इतिहासकार लंबे समय से "सेल्फ-पोर्ट्रेट क्या है?" इस सवाल के जवाब की तलाश और अध्ययन कर रहे हैं। इस शब्द के अर्थ में दो भाग होते हैं: "ऑटो", जिसका अर्थ है "लेखक", और "चित्र" - एक व्यक्ति की छवि। सच्चे कलाकार हमेशा अपनी आत्मा और प्रेरणा को अपने काम में लगाते हैं, जनता को न केवल एक दृश्य छवि, बल्कि स्वयं के विचार और भावना को भी व्यक्त करने का प्रयास करते हैं। जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, एक स्व-चित्र एक चित्र है जिसमें कलाकार और मूर्तियां स्वयं को चित्रित करती हैं। जब कोई व्यक्ति खुद को खींचता है, तो वह न केवल उपस्थिति, चेहरे की विशेषताओं और शरीर की संरचना को सामग्री में स्थानांतरित करने की कोशिश करता है, वह अपनी छवि को एक व्यक्तित्व देने की कोशिश करता है। यह लंबे समय से ज्ञात है कि हम अपने प्रतिबिंब को उस तरह नहीं देखते हैं जैसे दूसरे इसे बाहर से देखते हैं। इसलिए कलाकार और मूर्तिकार दोनों, खुद को एक अलग, अधिक आलोचनात्मक पक्ष से मूल्यांकन करते हुए, खुद को चित्रित करते हैं जैसे वे खुद को देखते हैं। यह तथ्य न केवल प्रसिद्ध रचनात्मक लोगों की उत्कृष्ट कृतियों का आनंद लेना संभव बनाता है, बल्कि मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण से काम का मूल्यांकन करना भी संभव बनाता है।

पेंटिंग में सेल्फ-पोर्ट्रेट के प्रकार

पेंटिंग में सेल्फ-पोर्ट्रेट क्या है, इस सवाल के जवाब की तलाश में, आइए इसकी किस्मों की ओर मुड़ें।

एक इनसेट सेल्फ-पोर्ट्रेट एक ऐसा काम है जिसमें कलाकार खुद को पेंटिंग में लोगों के समूह में रखता है, अक्सरउस पर अभिनीत नहीं।

एक समूह में कलाकार खुद को कई लोगों के बीच खींच भी लेता है, लेकिन वे रिश्तेदार या दोस्त होते हैं, और जीवन के पलों को स्मृति में संजोने के लिए ही रचना की गई है।

ऐतिहासिक, पौराणिक या वेशभूषा की शैली में एक प्रतीकात्मक आत्म-चित्र बनाया जा सकता है। चित्र का लेखक अपने चेहरे की विशेषताओं को इतिहास या पौराणिक कथाओं के चरित्र में जोड़ता है, या बस अन्य कपड़ों में खुद को "पोशाक" करता है।

प्राकृतिक स्व-चित्र मूल के सबसे करीब है। इस पर कलाकार घर पर या काम पर अकेले खुद को चित्रित करता है।

प्राकृतिक स्व-चित्र को भी कई किस्मों में बांटा गया है:

• पेशेवर - कलाकार स्टूडियो में काम के दौरान खुद को चित्रित करता है।
• व्यक्तिगत - लेखक द्वारा अपनी मनःस्थिति के चित्र में स्थानांतरण, दिखावे की नहीं, बल्कि भावनाओं को दिखाने की इच्छा।
• कामुक।

सेल्फ-पोर्ट्रेट का मनोविज्ञान

सेल्फ-पोर्ट्रेट कलाकार के अपने व्यक्तित्व का आकलन है। इस शैली की पहली रचनाएँ 420 ईसा पूर्व की हैं, उनका उल्लेख प्राचीन ग्रीस और मिस्र के इतिहास में किया गया था। लेकिन तब लेखकों ने खुद को व्यक्तिगत नहीं किया, उन्होंने महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाओं को चित्रित किया, और खुद को इतिहास के अभिन्न अंग के रूप में छवियों पर रखा। अक्सर यह दर्शकों की समझ से मेल नहीं खाता। इसलिए, मूर्तिकार फ़िडियास ने एक समय में "अमेज़ॅन की लड़ाई" में भाग लेने वालों के बीच खुद को चित्रित किया, जो कि प्राचीन यूनानी दार्शनिक प्लूटार्क ने बाद में उल्लेख किया, अत्यधिक दुस्साहस था। इस शैली ने अपनी सबसे बड़ी लोकप्रियता प्राप्त कीपुनर्जागरण, लेकिन तब भी स्वयं की छवि बनाने के लिए सनकी माना जाता था, क्योंकि उस समय इस तरह के कार्यों को नरसंहार माना जाता था। आलोचकों ने दावा किया कि लेखकों ने प्रसिद्धि के लिए खुद को अमर कर लिया।

एक रचनात्मक व्यक्ति अलग तरह से सोचता है, इसलिए यह कहना सही होगा कि मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण से एक कलाकार या मूर्तिकार बाकी लोगों से अलग होता है। इतिहास में ऐसे कलाकार हुए हैं जो स्नायविक और मानसिक बीमारियों से पीड़ित थे। पहचान के रहस्य के सुराग की तलाश में उनके द्वारा बनाए गए स्व-चित्रों का अभी भी अध्ययन किया जा रहा है।

प्राचीन कला में इन कृतियों को अधिक महत्व नहीं दिया जाता था, लेकिन बाद की शताब्दियों में कलाकारों के लक्ष्य का पता लगाया जाने लगा - न केवल उनकी छवि, बल्कि उस समय के व्यक्तिगत छापों को भी स्मृति में छोड़ना। उदाहरण के लिए, जब धर्म ने लोगों में सबसे बड़ा उत्साह पैदा किया, तो लेखकों ने पश्चाताप, आध्यात्मिक प्रयास और प्रार्थना में खुद को चित्रित करना सबसे उपयुक्त समझा।

पुनर्जागरण में, संस्कृति के उत्तराधिकार में, प्रसिद्ध आचार्यों के कार्यों ने प्रतीकात्मक विशेषताओं को प्राप्त करना शुरू कर दिया। उनके कार्यों में बहुत सारे नाटक और भावनात्मक अनुभव दिखाई दिए। माइकल एंजेलो ने अपने चेहरे की विशेषताओं को पापी और गोलियत के कटे हुए सिर से लिए गए त्वचा के मुखौटे को दिया।

सबसे लोकप्रिय सेल्फ़-पोर्ट्रेट

निश्चित रूप से बहुत से लोग लियोनार्डो दा विंची, वैन गॉग या फ्रिडा काहलो जैसे कलाकारों के प्रसिद्ध स्व-चित्रों के बारे में सोचते हैं। ललित कलाओं के इतिहास में सैकड़ों लेखक हैं जिन्होंने अपने स्वयं के चित्रों को चित्रित करके चित्रकला में स्वयं की स्मृति छोड़ी है। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर पहले में से एक थेकलाकार जिन्होंने स्व-चित्र की शैली को अपने काम के केंद्र के रूप में चुना। उन्होंने 50 कैनवस को अपनी छवि के साथ चित्रित किया। हालाँकि, फ़्रीडा काहलो ने बनाए गए स्व-चित्रों की संख्या के संदर्भ में उनसे हथेली छीन ली, उनमें से 55 हैं। कभी-कभी रेम्ब्रांट को अपनी छवि के साथ चित्रों को चित्रित करने के लिए एक रिकॉर्ड धारक माना जाता है। इस शैली की उनकी कृतियाँ, लगभग 90 टुकड़े हैं। हालांकि, उनमें से अधिकांश वास्तव में अन्य कलाकारों द्वारा बनाए गए हैं, और कुछ पेंटिंग आकार में अकल्पनीय रूप से छोटी हैं (उनमें से सबसे छोटी 17 x 20 सेमी है)।

इतालवी कलाकारों Giotto, Mazzacio और Botticelli ने अपने काम में अपनी छवियों को शामिल किया। यह भी सुझाव दिया गया है कि लियोनार्डो दा विंची की प्रसिद्ध पेंटिंग "मोना लिसा" भी मास्टर का एक स्व-चित्र है, केवल एक महिला शरीर में।

इतने सारे मूर्तिकला स्व-चित्र नहीं हैं, ज्यादातर वे वर्तमान समय में बनाए गए हैं। कुछ प्रसिद्ध मूर्तिकार मार्क क्विन हैं, जिन्होंने लेखक को चित्रित करने वाली मूर्तियों की एक श्रृंखला बनाई, और सर्गेई कोनेनकोव, जिनका काम ट्रेटीकोव गैलरी में देखा जा सकता है।

सेल्फ-पोर्ट्रेट न केवल पत्थर से या पेंट को कैनवास पर स्थानांतरित करके स्वयं का निर्माण है, बल्कि फोटोग्राफी की एक शैली भी है। इस शैली का सबसे लोकप्रिय नाम कई लोगों से परिचित है - एक सेल्फी या "स्वयं की तस्वीर" जो फैली हुई बाहों से या दर्पण की मदद से ली गई है।