पेंटिंग और इसकी विशेषताओं में भावुकता

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

भावनावाद पश्चिमी यूरोप में कला की एक प्रवृत्ति है जिसकी उत्पत्ति 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में हुई थी। नाम लैटिन भावना से आया है - "भावना"। पेंटिंग में भावुकता अन्य प्रवृत्तियों से अलग थी जिसमें उसने गांव में एक "छोटे" व्यक्ति के जीवन को मुख्य उद्देश्य के रूप में घोषित किया, जो एकांत में अपने विचारों के परिणाम को भी दर्शाता है। तर्क की विजय पर निर्मित सभ्य शहरी समाज इस प्रकार पृष्ठभूमि में फीका पड़ गया।

भावनावाद की धारा ने साहित्य और चित्रकला जैसी कला की शैलियों को अपनाया।

भावनात्मकता का इतिहास

कला में नामांकित प्रवृत्ति इंग्लैंड में 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में उत्पन्न हुई। जेम्स थॉमसन (इंग्लैंड) और जीन-जैक्स रूसो (फ्रांस) को साहित्य में इसके मुख्य विचारक माना जाता है, जो नींव पर खड़े थे। चित्रकला में भावुकता के उदय में भी दिशा का विकास परिलक्षित होता था।

भावुकतावादी कलाकारों ने अपने चित्रों में आधुनिक शहरी सभ्यता की अपूर्णता को केवल ठंडे दिमाग पर आधारित दिखाया और दुनिया की संवेदी धारणा को बहुत महत्व नहीं दिया। इस प्रवृत्ति के उदय के दौरान, यह माना जाता था कि सत्य हो सकता हैतार्किक सोच की प्रक्रिया में नहीं, बल्कि आसपास की दुनिया की भावनात्मक धारणा की मदद से हासिल किया जा सकता है।

भावनावाद का उदय भी प्रबोधन और क्लासिकवाद के विचारों का विरोध था। पिछली अवधि के प्रबुद्धजनों के विचारों को पूरी तरह से फिर से तैयार किया गया और पुनर्विचार किया गया।

कला में एक शैली के रूप में भावुकता 18वीं सदी के अंत तक चली - 19वीं शताब्दी की शुरुआत, पश्चिमी यूरोप में व्यापक हो गई। अपने सुनहरे दिनों की शुरुआत में, दिशा रूस में दिखाई दी और रूसी कलाकारों के कार्यों में सन्निहित थी। अगली सदी की शुरुआत में, रूमानियतवाद भावुकता का उत्तराधिकारी बन गया।

भावनात्मकता की विशेषताएं

अठारहवीं शताब्दी की पेंटिंग में भावुकता के आगमन के साथ, पेंटिंग के लिए नए विषय सामने आने लगे। कलाकारों ने कैनवास पर रचनाओं की सादगी को वरीयता देना शुरू कर दिया, न केवल उच्च कौशल, बल्कि जीवंत भावनाओं को भी अपने काम से व्यक्त करने की कोशिश की। परिदृश्य के साथ कैनवस ने शांति, प्रकृति की शांति और चित्रों को चित्रित लोगों की स्वाभाविकता को दर्शाया। साथ ही, भावुकता के युग के चित्र अक्सर उनके नायकों की अत्यधिक नैतिकता, बढ़ी हुई और नकली संवेदनशीलता व्यक्त करते हैं।

पेंटिंग सेंटीमेंटलिस्ट

पेंटिंग, वर्णित दिशा में कलाकारों द्वारा बनाई गई, वास्तविकता को दर्शाती है, भावनाओं और भावनाओं के प्रिज्म के माध्यम से बार-बार बढ़ाया जाता है: यह चित्रों में भावनात्मक घटक है जो सर्वोपरि है। इस प्रवृत्ति के प्रतिनिधियों का मानना था कि कला का मुख्य कार्य पर्यवेक्षक में मजबूत भावनाओं को जगाना है,चित्र के मुख्य चरित्र के साथ सहानुभूति और सहानुभूति बनाने के लिए। इस तरह, भावुकतावादियों के अनुसार, वास्तविकता को माना जाता है: भावनाओं की मदद से, विचारों और तर्क से नहीं।

एक तरफ, इस दृष्टिकोण के फायदे हैं, लेकिन यह भी कमियों के बिना नहीं है। कुछ कलाकारों की पेंटिंग्स पर्यवेक्षक को उनकी अत्यधिक भावुकता, मीठापन और जबरदस्ती दया की भावना पैदा करने की इच्छा से खारिज कर देती हैं।

भावनात्मक शैली में चित्रों के नायक

संभव कमियों के बावजूद, पेंटिंग में भावुकता के युग की विशेषताएं एक साधारण व्यक्ति के आंतरिक जीवन, उसकी परस्पर विरोधी भावनाओं और निरंतर अनुभवों को देखना संभव बनाती हैं। यही कारण है कि अठारहवीं शताब्दी के दौरान, चित्रों के लिए चित्र सबसे लोकप्रिय प्रकार की शैली बन गई। पात्रों को बिना किसी अतिरिक्त आंतरिक तत्वों और वस्तुओं के चित्रित किया गया था।

इस शैली के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि पी। बाबिन और ए। मोर्डविनोव जैसे कलाकार हैं। उनके द्वारा चित्रित पात्रों में मन की एक शांतिपूर्ण स्थिति है जो दर्शकों द्वारा अच्छी तरह से पठनीय है, हालांकि अत्यधिक मनोवैज्ञानिकता के बिना।

भावनात्मकता के एक अन्य प्रतिनिधि, आई. अर्गुनोव ने चित्रों को एक अलग दृष्टि से चित्रित किया। उनके कैनवस पर मौजूद लोग अधिक यथार्थवादी और आदर्श से बहुत दूर हैं। ध्यान का मुख्य उद्देश्य चेहरे हैं, जबकि शरीर के अन्य भाग, जैसे हाथ, बिल्कुल भी नहीं खींचे जा सकते हैं।

उसी समय, अर्गुनोव ने अपने चित्रों में हमेशा प्रमुख रंग को अधिक अभिव्यक्ति के लिए एक अलग स्थान के रूप में चिह्नित किया। प्रवृत्ति के प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक वी.बोरोविकोवस्की, जिन्होंने अपने चित्रों को अंग्रेजी चित्रकारों की टाइपोलॉजी के अनुसार चित्रित किया।

अक्सर भावुकतावादियों ने अपने चित्रों में बच्चों को नायक के रूप में चुना। बच्चों की ईमानदारी से सहजता और चरित्र लक्षणों को व्यक्त करने के लिए उन्हें पौराणिक पात्रों के रूप में चित्रित किया गया था।

भावुक कलाकार

पेंटिंग में भावुकता के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक फ्रांसीसी कलाकार जीन-बैप्टिस्ट ग्रीज़ थे। उनके कार्यों को पात्रों की नकली भावनात्मकता के साथ-साथ अत्यधिक नैतिकता से अलग किया जाता है। कलाकार का पसंदीदा विषय मृत पक्षियों से पीड़ित लड़की का चित्र था। कथानक की शिक्षाप्रद भूमिका पर जोर देने के लिए, ग्रीज़ ने व्याख्यात्मक टिप्पणियों के साथ अपने चित्रों के साथ।

पेंटिंग में भावुकता के अन्य प्रतिनिधि एस. डेलन, टी. जोन्स, आर. विल्सन हैं। उनकी कृतियों में इस कला निर्देशन की प्रमुख विशेषताएँ भी देखने को मिलती हैं।

फ्रांसीसी कलाकार जीन-बैप्टिस्ट चारडिन ने भी अपनी कुछ कृतियों को इस शैली में बनाया, जबकि मौजूदा टाइपोलॉजी में अपने स्वयं के नवाचारों को जोड़ा। इस प्रकार, उन्होंने दिशा के कार्य में सामाजिक उद्देश्यों के तत्वों का परिचय दिया।

उनकी कृति "रात के खाने से पहले की प्रार्थना", भावुकता की विशेषताओं के अलावा, रोकोको शैली की विशेषताएं हैं और एक शिक्षाप्रद ओवरटोन है। वह बच्चों में उच्च भावनाओं के निर्माण के लिए महिला शिक्षा के महत्व को दर्शाती है। चित्र की सहायता से कलाकार का लक्ष्य प्रेक्षक में विभिन्न भावनाओं को जगाना है, जोपेंटिंग की भावुक शैली की विशेषता।

लेकिन, इसके अलावा, कैनवास बड़ी संख्या में छोटे विवरणों, चमकीले और कई रंगों से भरा हुआ है, और एक जटिल रचना भी है। चित्रित सब कुछ एक विशेष अनुग्रह द्वारा प्रतिष्ठित है: कमरे का इंटीरियर, पात्रों की मुद्रा, कपड़े। उपरोक्त सभी रोकोको शैली के महत्वपूर्ण तत्व हैं।

रूसी चित्रकला में भावुकता

यह शैली प्राचीन कैमियो की लोकप्रियता के साथ रूस में देर से आई, जो महारानी जोसेफिन की बदौलत फैशन में आई। रूस में 19 वीं शताब्दी की पेंटिंग में, कलाकारों ने भावुकता को एक और लोकप्रिय दिशा में जोड़ा - नवशास्त्रवाद, इस प्रकार एक नई शैली का निर्माण किया - रोमांटिकवाद के रूप में रूसी क्लासिकवाद। इस दिशा के प्रतिनिधि वी। बोरोविकोवस्की, आई। अर्गुनोव और ए। वेनेत्सियानोव थे।

भावनावाद ने मनुष्य की आंतरिक दुनिया, प्रत्येक व्यक्ति के मूल्य पर विचार करने की आवश्यकता पर तर्क दिया। यह इस तथ्य के कारण संभव हो गया कि कलाकारों ने एक व्यक्ति को एक अंतरंग सेटिंग में दिखाना शुरू किया, जब वह अपने अनुभवों और भावनाओं के साथ अकेला रह गया।

रूसी भावुकतावादियों ने अपने चित्रों में नायक की केंद्रीय आकृति को परिदृश्य की तस्वीर में रखा। इस प्रकार, एक व्यक्ति प्रकृति की संगति में अकेला रहा, जहाँ सबसे स्वाभाविक भावनात्मक स्थिति को प्रकट करने का अवसर मिला।

प्रसिद्ध रूसी भावुकतावादी

रूसी चित्रकला में, लगभग कोई भावुकता नहीं हैअपने शुद्धतम रूप में प्रकट होता है, आमतौर पर अन्य लोकप्रिय स्थलों से जुड़ता है।

सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक, एक तरह से या किसी अन्य को भावुकता की शैली में बनाया गया है, वी। बोरोवित्स्की "पोर्ट्रेट ऑफ मारिया लोपुखिना" की पेंटिंग है। इसमें एक युवा महिला को एक रेलिंग पर झुकी हुई पोशाक में दिखाया गया है। पृष्ठभूमि में आप बर्च और कॉर्नफ्लॉवर के साथ एक परिदृश्य देख सकते हैं। नायिका का चेहरा विचारशीलता, वातावरण में विश्वास और साथ ही दर्शक में भी व्यक्त करता है। इस काम को रूसी चित्रकला की कला की सबसे उत्कृष्ट वस्तु माना जाता है। वहीं शैली में भावुकता के स्पष्ट लक्षण दिखाई देते हैं।

रूसी चित्रकला में भावुकता के एक अन्य प्रसिद्ध प्रतिनिधि को देहाती विषयों पर अपने चित्रों के साथ ए। वेनेत्सियानोव कहा जा सकता है: "रीपर्स", "स्लीपिंग शेफर्ड", आदि। वे शांतिपूर्ण किसानों को चित्रित करते हैं जिन्होंने एकता में सामंजस्य पाया है रूसी प्रकृति।

इतिहास में भावुकता का निशान

पेंटिंग में भावुकता एक शैली और अखंडता से अलग नहीं थी, लेकिन कुछ विशेषताओं को जन्म दिया जिससे आप इस दिशा के कार्यों को आसानी से पहचान सकते हैं। इनमें चिकनी संक्रमण, रेखाओं का परिशोधन, भूखंडों की हवादारता, पेस्टल रंगों की प्रबलता वाले रंगों का एक पैलेट शामिल है।

भावनावाद ने पोट्रेट, हाथी दांत की वस्तुओं, बढ़िया पेंटिंग के साथ पदकों के लिए फैशन की शुरुआत की। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, 19वीं शताब्दी में, महारानी जोसेफिन के लिए धन्यवाद, प्राचीन कैमियो व्यापक हो गए।

एक युग का अंतभावुकता

18वीं शताब्दी में चित्रकला में भावुकता ने रूमानियत जैसी शैली के प्रसार की नींव रखी। यह पिछली दिशा की तार्किक निरंतरता बन गई, लेकिन इसमें विपरीत विशेषताएं भी थीं। स्वच्छंदतावाद उच्च धार्मिकता और उदात्त आध्यात्मिकता द्वारा प्रतिष्ठित है, जबकि भावुकतावाद ने आंतरिक अनुभवों की आत्मनिर्भरता और एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की समृद्धि को बढ़ावा दिया।

इस प्रकार चित्रकला और अन्य कलाओं में भावुकता का युग एक नई शैली के आगमन के साथ समाप्त हुआ।