पेंटिंग में रोकोको। पेंटिंग और उनके चित्रों में रोकोको के प्रतिनिधि

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

दृश्य कलाओं में अनगिनत दिशाएँ होती हैं। अक्सर, मौजूदा शैली के आधार पर एक नई शैली उत्पन्न होती है, और कुछ समय के लिए वे समानांतर में विकसित होती हैं। उदाहरण के लिए, पश्चिमी यूरोप की पेंटिंग में रोकोको का निर्माण धूमधाम और शानदार बारोक के आधार पर किया गया था।

हालांकि, एक नई शैली की उपस्थिति, जैसा कि अक्सर होता है, शुरुआत में आलोचना का सामना करना पड़ा। रोकोको पर स्वाद की कमी, तुच्छता और यहां तक कि अनैतिकता का भी आरोप लगाया गया था। फिर भी, ललित कला के आगे विकास में उनके योगदान को नकारना असंभव है।

नई दिशा का जन्म

17वीं सदी के फ़्रांस में, पार्कों को स्‍टाइलिश ग्रोटो के साथ स्‍टाको सजावट के साथ सजाने का फैशन बन गया, जो पौधों के तनों के साथ गोले थे। समय के साथ, यह सजावटी तत्व प्रमुख सजावटी रूप बन गया है, हालांकि इसमें महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं।

अगली शताब्दी की शुरुआत तक, इसमें एक परिचित खोल को पहचानना शायद ही संभव था, बल्कि, यह एक विचित्र रूप से घुमावदार कर्ल जैसा दिखता था। इसलिए, फ्रांसीसी शब्द रोकैले ने व्यापक अर्थ लिया है। अब इसका मतलब केवल एक पत्थर या एक खोल नहीं था, बल्कि सब कुछ दिखावा औरलड़खड़ाना।

लुई XV 1715 में गद्दी पर बैठा, यही वजह है कि पेंटिंग में रोकोको शैली को कभी-कभी उसके नाम से पुकारा जाता है। दरअसल, राजा के शासनकाल की कालानुक्रमिक रूपरेखा और एक नई शैलीगत दिशा का विकास मेल खाता है। और फ्रांस के बाद से XVIII सदी की शुरुआत में। निर्विवाद रूप से ट्रेंडसेटर था, रोकोको का क्रेज जल्द ही पूरे यूरोप में फैल गया।

शैली की विशेषताएं

बारोक की कला, जिसकी उत्पत्ति 17वीं शताब्दी में इटली में हुई थी, मुख्य रूप से इसकी महिमा से प्रतिष्ठित थी। हालाँकि, इसे फ्रांस में अधिक वितरण नहीं मिला है, हालाँकि इसकी कुछ विशेषताओं को रोकोको शैली में खोजा जा सकता है। उदाहरण के लिए, दोनों दिशाएं सजावटी और संतृप्त हैं, केवल अंतर यह है कि रोकैल स्प्लेंडर सुरुचिपूर्ण और आरामदेह है, जबकि बारोक ऊर्जावान और तनावपूर्ण है।

दिलचस्प बात यह है कि पूर्ववर्ती शैलियों की उत्पत्ति वास्तुकला में हुई और फिर मूर्तिकला, सजावट और पेंटिंग में फैल गई। रोकोको के साथ यह दूसरा रास्ता था। यह दिशा सबसे पहले अभिजात वर्ग और रहने वाले कमरे के आंतरिक डिजाइन में विकसित हुई। बाहरी और बाहरी वास्तुकला को प्रभावित किए बिना, इसका व्यावहारिक और सजावटी कलाओं के विकास पर प्रभाव पड़ा।

पेंटिंग में रोकोको अभिजात वर्ग के जीवन से वीरतापूर्ण दृश्यों की एक छवि है। क्रूर वास्तविकताओं, धार्मिक उद्देश्यों, शक्ति के महिमामंडन और वीरता के लिए कोई जगह नहीं है। कैनवस देहाती परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ कामुकता के स्पर्श के साथ रोमांटिक प्रेमालाप को चित्रित करते हैं। शैली की एक और विशेषता विशेषता समय बीतने की भावना की कमी है।

फ्रांसीसी का वैचारिक आधाररोकोको

सुख की इच्छा और जीवन के अर्थ के साथ-साथ व्यक्तिवाद के साथ सुखवाद, 18वीं शताब्दी के फ्रांसीसी अभिजात वर्ग का मुख्य दर्शन बन गया। उन्होंने पेंटिंग में रोकोको शैली के भावनात्मक आधार को भी निर्धारित किया, जो चंचल अनुग्रह, मीठी सनक और प्यारी छोटी चीजों में व्यक्त किया गया था।

यह कोई संयोग नहीं है कि साइथेरा का पौराणिक द्वीप रोकोको का पसंदीदा रूपक बन गया - एक ऐसा स्थान जहां कामुक सुख की तलाश करने वाले तीर्थयात्री भागते हैं। ईजियन के बीच में जमीन का यह टुकड़ा वास्तव में मौजूद है।

यहाँ, प्राचीन यूनानी पौराणिक कथाओं के अनुसार, सुंदर एफ़्रोडाइट का जन्म हुआ था। यहां प्रेम की देवी का पंथ विकसित हुआ, जो बाद में पूरे ग्रीस में फैल गया। एफ़्रोडाइट के प्रशंसक उसके सम्मान में बनाए गए अभयारण्य में बलिदान करने के लिए द्वीप पर आए।

रोकोको युग के दौरान, साइथेरा उन प्रेमियों के लिए स्वर्ग का प्रतीक था जो शुक्र के मंदिर में एक काल्पनिक द्वीप पर गए थे। परिष्कृत कामुकता, शाश्वत अवकाश और आलस्य ने वहां शासन किया। कीथर पर, महिलाएं युवा और सुंदर होती हैं, और पुरुष असाधारण रूप से वीर होते हैं।

महल से लेकर निजी बैठक तक

अंतरंग इंटीरियर डिजाइन की ओर रुझान 18वीं शताब्दी की शुरुआत में ही उभरा। निजी घरों के कुलीन सैलून और बौडर, जहां महिलाओं ने मुख्य भूमिका निभाई, एक वीर संस्कृति और आचरण के संबंधित नियमों के निर्माण के केंद्र बन गए।

फ्रांसीसी ज्वैलर्स, फर्नीचर निर्माता, दर्जी, पेंटर और डेकोरेटर्स की एक पूरी फौज शालीन ग्राहकों के किसी भी अनुरोध को पूरा करने के लिए तैयार थी। रोकोको फैशन मुख्य रूप से क्वीन मैरी द्वारा तय किया गया थालेशचिंस्काया और लुई XV के पसंदीदा: काउंटेस डबरी और मार्क्विस डी पोम्पडौर।

दीवार की तख्तियां और पैनल, साथ ही खिड़की और दरवाजे के उद्घाटन पर सुरम्य रचनाएं ललित कला के मुख्य प्रकार थे। अब, शाही दरबार और चर्च के अलावा, नए अभिजात वर्ग और तीसरे एस्टेट के प्रतिनिधियों ने अपने रहने वाले कमरे के लिए सजावटी पेंटिंग का आदेश दिया।

शैलियाँ और प्लॉट

नए विचारों के बावजूद, पेंटिंग में रोकोको ने अतीत में विकसित पारंपरिक विषयों को पूरी तरह से खारिज नहीं किया। उदाहरण के लिए, पौराणिक विषयों का उपयोग जारी रहा, केवल अब कामदेव और अप्सराएँ मुख्य रूप से संपूर्ण प्राचीन देवताओं से खींची गई थीं, और शुक्र एक धर्मनिरपेक्ष महिला के समान था जो एक मसालेदार सेटिंग में नग्न शरीर के आकर्षण का प्रदर्शन करती थी।

समय के साथ, देहाती दिखाई दिया - आवासीय अंदरूनी के लिए डिज़ाइन की गई चैम्बर पेंटिंग की एक नई शैली। रोकोको शैली में देहाती चित्र रमणीय ग्रामीण परिदृश्य थे, जिसके खिलाफ चरवाहे और चरवाहे अमीर पोशाक में पाइप बजाते हैं, पढ़ते हैं या नृत्य करते हैं। मासूम हरकतों के बावजूद सारा माहौल इरोटिका के एक छोटे से घूंघट में लिपटा हुआ है.

शौर्य शैली के अग्रणी

पेंटिंग में रोकोको के संस्थापक वट्टू जीन-एंटोनी हैं। कलाकार ने फ्लेमिश चित्रकारों की नकल करके शुरुआत की, लेकिन समय के साथ उन्होंने अपनी असली शैली पाई, जिसमें वीर दृश्यों को दर्शाया गया था। उनके चित्रों को एक विशेष कलात्मक गहराई की विशेषता है, न कि केवल बेकार की छविप्रकृति की गोद में छेड़खानी करते अभिजात वर्ग।

एंटोनी वट्टू ने प्रेमियों के द्वीप की अलंकारिक यात्रा के लोकप्रिय कथानक पर दो कैनवस चित्रित किए। उनमें से एक, साइथेरा द्वीप की तीर्थयात्रा, लौवर में प्रदर्शित है, और दूसरा बर्लिन में, चार्लोटनबर्ग पैलेस में है। ये दोनों रोकोको शैली का एक ज्वलंत उदाहरण हैं।

नाटकीयता, सामान्य रूप से XVIII सदी की कला की विशेषता, वट्टू के कार्यों में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। उदाहरण के लिए, रचना के निर्माण में ("शेफर्ड", "ऑन द चैंप्स एलिसीज़")। यहां हमेशा एक अग्रभूमि होती है - एक तरह का मंच मंच, और आकृतियों के समूह उसी तरह स्थित होते हैं जैसे थिएटर में।

बाउचर का बहुआयामी कार्य

बेशक, नई दिशा में काम करने वाले वट्टू अकेले कलाकार नहीं थे। फ्रेंकोइस बाउचर फ्रांसीसी रोकोको का एक और प्रमुख प्रतिनिधि है, जिसका काम उस युग में निहित स्पष्ट रूप से तुच्छ सुखवाद को पूरी तरह से दर्शाता है। उन्होंने लुई XV, मारक्विस डी पोम्पाडॉर के आदेशों का पालन किया, विशेष रूप से, उन्होंने पसंदीदा के प्रसिद्ध चित्र को चित्रित किया।

बाउचर ने ओपेरा के लिए दृश्य भी बनाए, मोलिएरे की किताबों के लिए नक्काशी, टेपेस्ट्री के लिए टेपेस्ट्री, सेव्रेस पोर्सिलेन के लिए रेखाचित्र, एक शब्द में, उन्होंने ललित कला के विभिन्न क्षेत्रों में काम किया।

एंटोनी वट्टू ने बिना किसी संदेह के बाउचर के काम पर एक छाप छोड़ी, जिन्होंने अपनी युवावस्था में उनके चित्रों की नकल की। बाद में, बाउचर ने रोम में बारोक तकनीक का अध्ययन किया, फ्रांसीसी कला अकादमी में प्रोफेसर बने, और सभी यूरोपीय ख्याति प्राप्त की।

उनके काम में सभी विषय शामिल हैं,रोकोको पेंटिंग की विशेषता: पौराणिक कथाएं, गांव के मेले, रूपक, चीनी दृश्य, फैशनेबल पेरिस के जीवन के दृश्य, देहाती, चित्र और परिदृश्य।

पेंटिंग में रोकोको के प्रतिनिधि

फ्रेगनार्ड जीन होनोर, 18वीं सदी के महानतम फ्रांसीसी कलाकारों में से एक, ने चंचल कामुक रूपांकनों के साथ कैनवस बनाए। जैसे, उदाहरण के लिए, "स्विंग", "स्टील्थ किस", "टू गर्ल्स", "ओडलिस्क", आदि हैं।

कामुक आनंद से भरे उनके चित्र सूक्ष्म काइरोस्कोरो प्रभाव, हल्की पेंटिंग शैली और सजावटी रंग से प्रतिष्ठित हैं। समय के साथ फ्रैगनार्ड की शैली बदल गई। यदि कैनवास "लच" में शास्त्रीय शैली का पता लगाया जा सकता है, तो 1760 के दशक में चित्रित चित्रों में, एक रोमांटिक प्रभाव ध्यान देने योग्य है।

रोकेल पेंटिंग के एक अन्य प्रमुख प्रतिनिधि निकोलस लैंक्रेट थे, जिन्होंने यूरोप में फ्रेंच स्वाद को फैलाने के लिए बहुत कुछ किया। उनके चित्रों को स्वेच्छा से कैथरीन द्वितीय, प्रशिया के फ्रेडरिक द्वितीय द्वारा खरीदा गया था, निजी संग्रहकर्ताओं की गिनती नहीं - रोकोको शैली के प्रशंसक।

उस समय के प्रसिद्ध कलाकारों की पेंटिंग आज दुनिया के सबसे बड़े संग्रहालयों की प्रदर्शनी में प्रस्तुत की जाती हैं। हालांकि आलोचक रोकोको के सौंदर्यशास्त्र का अलग-अलग मूल्यांकन करते हैं, फिर भी इस शैली की मूल मौलिकता को नकारना असंभव है, जिसका इतिहास में कोई प्रोटोटाइप नहीं है।