रॉक पारंपरिक संस्कृति की चुनौती पर आधारित एक संगीत शैली है

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

घातक संगीत नीग्रो लय और ब्लूज़ और देशी संगीत के संश्लेषण को संदर्भित करता है। पहली दिशा से एक अजीबोगरीब लयबद्ध पैटर्न उधार लिया गया था (रिवर्स बीट: दूसरी और चौथी बीट्स पर जोर), दूसरे से - ब्लूज़ की तुलना में सरलीकृत रचनाओं और आशुरचना की पूर्णता। रॉक देश में राजनीतिक स्थिति, पुरानी पीढ़ी के मूल्यों, आत्म-अभिव्यक्ति का एक तरीका और जीवन पर अपने स्वयं के विचारों की घोषणा के खिलाफ एक विरोध है। टकराव गीत के बोल और प्रदर्शन के आक्रामक तरीके के कारण है।

इतिहास

इस शैली का पहला संगीत 1954 में सामने आया। बिल हेली ने फिल्म चॉकबोर्ड जंगल में चौबीसों घंटे रॉक गाया। उसी समय, एल्विस प्रेस्ली के रिकॉर्ड जारी किए गए थे। थोड़ी देर बाद, बीटल्स, द रोलिंग स्टोन्स और बॉब डायलन संगीत के दृश्य पर दिखाई दिए।

धीरे-धीरे, वियतनाम युद्ध के विरोध में रॉक संगीत बजाया जाने लगा, ऐसे संगठन बनाए गए जिनके सदस्य सशस्त्र संघर्ष और नस्लवाद का स्वागत नहीं करते।

अमेरिका में हिप्पी आंदोलन के आगमन के साथ, भूमिगत विकसित हो रहा है (द डोर्स, स्टेपनवुल्फ़, ब्लड, स्वीट एंड टियर्स), और यूके में, संगीतकार पारंपरिक संस्कृति की विशेषताओं को संरक्षित करने की कोशिश कर रहे हैं (एलईडी) टसेपेल्लिन, दीपपर्पल, पिंक फ़्लॉइड)। उसी समय, रचनाओं की प्रस्तुति का एक नया रूप सामने आया - एक संगीत एल्बम: एक विचार से जुड़ी कई धुनें।

धीरे-धीरे, रॉक शैली अन्य देशों में लोकप्रियता हासिल करती है, विकसित होती है और अलग-अलग दिशाओं में टूट जाती है।

जैज, हार्ड, लोक…

शैली क्लासिक रॉक पर आधारित है। संगीतकार (एल्टन जॉन, स्टिंग, द हू) इलेक्ट्रिक गिटार, बास गिटार, ड्रम बजाते हैं और अन्य दिशाओं की शैलीगत विशेषताओं का उपयोग नहीं करते हैं।

साइकेडेलिक रॉक संगीत है जो साइकोट्रोपिक पदार्थों के प्रभाव में बना है, जबकि प्रगतिशील रॉक संगीत निर्माण के अन्य रूपों, आपूर्ति की गई सामग्री की जटिलता और गहराई से प्रतिष्ठित है। प्रगतिशील रॉकर्स में रक्त, पसीना और आँसू, घंटा और अन्य शामिल हैं। शैली से परे जाने की इच्छा रखने वाले संगीतकारों की रचनात्मकता को प्रायोगिक चट्टान कहा जाता है। सबसे प्रसिद्ध प्रयोगकर्ता द फग्स, द गॉड्ज़, रेड क्रायोला और अन्य हैं।

एक और दिशा रॉक और जैज़ की विशेषताओं को जोड़ती है। यह न केवल इस तथ्य के कारण प्रकट हुआ कि जैज़मैन अपनी शैली में तंग हो गए, बल्कि नस्लवाद के खिलाफ लड़ाई के हिस्से के रूप में "सफेद" और "काले" संगीत के संलयन के परिणामस्वरूप भी। सिंथेटिक शैली के प्रसिद्ध संगीतकार जॉर्जी फेम, द सॉफ्ट मशीन, द महाविष्णु ऑर्केस्ट्रा आदि हैं। लोक रॉक रॉक और लोक संगीत (बॉब डायलन, जोन बोएज़, फेयरपोर्ट कन्वेंशन) का संश्लेषण है, जबकि हार्ड रॉक में विशिष्ट गिटार लय, भारी है। ताल खंड और अत्यधिक ध्वनि मात्रा। दिशा के प्रसिद्ध प्रतिनिधि - जिमी हेंड्रिक्स, आयरन बटरफ्लाई, वेनिलाठगना।

साथ ही, संगीत समीक्षक ग्लैम, गॉथिक आदि पर प्रकाश डालते हैं। शैली की किस्मों की परिभाषा कुछ मनमानी है, क्योंकि बैंड लगातार प्रयोग कर रहे हैं, अपनी खेल शैली बदल रहे हैं या प्रदर्शन के नए तरीकों का आविष्कार कर रहे हैं।

रॉक ओपेरा

मिश्रण शैली संगीत सहित सभी प्रकार की कलाओं के लिए विशिष्ट है। इसका एक उदाहरण रॉक ओपेरा नामक रॉक और नाटक का संश्लेषण है। इसमें एक संगीत मंच का काम शामिल है, जिसमें एपिसोड शामिल हैं जिसमें कथानक का पता चलता है। एरियस रॉक की शैली में किए जाते हैं। शास्त्रीय ओपेरा के विपरीत, एक कीबोर्ड प्लेयर, गिटारवादक और अन्य संगीतकार मंच पर उपस्थित हो सकते हैं। अक्सर, प्रदर्शन शास्त्रीय ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ के साथ होता है।

गायन की शैली मुखर और आक्रामक है, जो रॉक संगीत के लिए विशिष्ट है। कभी-कभी भागों में अन्य संगीत प्रवृत्तियों (जैज़, लोक, बारोक, आदि) के तत्व होते हैं। अरियास के अलावा, संगीतकार गायन और प्लास्टिक के नंबरों का प्रदर्शन करते हैं।

इस शैली के कार्यों के उदाहरण जी मैकडरमोट द्वारा "हेयर", एस। शूर्ट्ज़ द्वारा "गॉडस्पेल", ए एल रयबनिकोव द्वारा "जूनो और एवोस", आदि हैं।

रॉक कल्चर

समय के साथ, रॉकर्स का संगीत इतना लोकप्रिय हो गया कि शैली के तत्व संस्कृति की अन्य परतों में प्रवेश कर गए, एक प्रकार की रॉक शैली का उदय हुआ। इस प्रकार एक विशेष भाषा (कठबोली) प्रकट हुई, जिसमें अनुयायी और प्रशंसक बोलते हैं। स्लैंग का उपयोग गीत लिखने के लिए किया जाता है, लेकिन संगीत समारोहों (सत्रों) में गैर-मौखिक संचार अधिक महत्वपूर्ण हो जाता है। संगीत, शब्दों, मंच आंदोलनों और छवियों की एकता किसी व्यक्ति के अवचेतन को प्रभावित करती है, जिससे कुछ संवेदनाएं होती हैं औरभावनात्मक प्रतिक्रियाएं।

रॉकर्स अस्तित्ववाद के दर्शन, बौद्ध धर्म, अन्य धार्मिक शिक्षाओं के शौकीन हैं जो पश्चिम के मनोविज्ञान के विपरीत हैं। संगीत समारोहों से अपने खाली समय में, संगीतकार और प्रशंसक तथाकथित घटनाओं (बैठकों) में भाग लेते हैं, जहां वे संवाद करते हैं, संगीत बजाते हैं और अपने जीवन में होने वाली हर चीज के बारे में अपनी राय व्यक्त करते हैं।

रॉक कल्चर में रुझान कपड़ों (हिप्पियों पर गंदगी के अमिट दाग) में प्रकट होते हैं, आचरण (चट्टान हर चीज और हर चीज से इनकार करता है, इसलिए आक्रामकता शैली के अनुयायियों की विशेषता है), पारंपरिक मूल्यों की अस्वीकृति, नैतिक और सौंदर्यशास्त्र दृष्टिकोण।

चट्टान और ईसाई धर्म

ईश्वर में विश्वास करने वालों के लिए रॉक संस्कृति का पालन असंभव मानते हुए, ईसाई धर्म रॉक के अस्तित्व के अधिकार को मान्यता नहीं देता है। बढ़ी हुई लय, बढ़ी हुई आवृत्तियाँ, मर्मज्ञ ग्रंथ लोगों के अवचेतन को प्रभावित करते हैं, गहरी प्रवृत्ति को जगाते हैं।

चट्टान मानस पर गंभीर प्रभाव डालता है। ऐसा संगीत सुनने के बाद व्यक्ति आत्म-संयम की क्षमता खो देता है। कई गीतों की सामग्री मृत्यु के विषय, दूसरी दुनिया, एक व्यक्ति की अवसादग्रस्तता की स्थिति, आत्म-विनाश के लिए समर्पित है। कई मामलों में, रॉक के लिए जुनून नशीली दवाओं के उपयोग, हिंसा की अभिव्यक्तियों से निकटता से संबंधित है, जो एक ईसाई की जीवन शैली के अनुरूप भी नहीं है।

कला समीक्षक और संस्कृतिविद रॉक संगीत और उससे जुड़ी हर चीज़ को पारंपरिक संस्कृति के साथ टकराव मानते हैं।