विभिन्न समय और लोगों की संस्कृति में चित्र शैली

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

पोर्ट्रेट ललित कला की एक विधा है जो व्यक्ति की अनूठी विशेषताओं को वहन करती है। एक पेशेवर कलाकार के लिए, एक महत्वपूर्ण बिंदु न केवल एक जीवित मॉडल के दृश्य समानता को व्यक्त करना है, बल्कि किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत आंतरिक दुनिया, उसकी आत्मा को भी प्रकट करना है। यह अलग-अलग समय की संस्कृति में चित्र शैली को अलग करता है।

केवल एक अनुभवी चित्रकार ही अपने काम में चरित्र की विशेषताओं, मॉडल की भावनात्मक स्थिति, इस समय उसकी मनोदशा को व्यक्त कर सकता है। चित्र में महत्वपूर्ण सभी विवरण हैं - मॉडल की उपस्थिति, कपड़े, पृष्ठभूमि का वातावरण, सहायक उपकरण। यह वे हैं जो कलाकार को चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की सामाजिक स्थिति को दिखाने और उस युग के ऐतिहासिक समय में रंग जोड़ने का अवसर देते हैं।

पोर्ट्रेट शैली का विकास

आज, ललित कलाओं ने चित्र चित्रों का एक विशाल संग्रह एकत्र किया है, जिसमें अतीत और वर्तमान के कई उस्तादों की विरासत शामिल है, जिन्होंने चित्र शैली का प्रदर्शन किया।अलग-अलग समय की संस्कृति। अपने कार्यों में उनके द्वारा दिया गया संदेश उस समय की सबसे अच्छी तस्वीर चित्रित करता है जिसमें चित्रकार चित्रकार रहते थे और काम करते थे। प्रत्येक युग में सुंदरता के अपने आदर्श थे, विभिन्न शैलियों का प्रभुत्व था, एक चित्र छवि की आवश्यकताएं बदल गईं। चेहरे की छवि को प्रतिबिंबित करने, संरक्षित करने और भावी पीढ़ी तक पहुंचाने के लिए, कलाकारों ने विभिन्न सामग्रियों का उपयोग किया। मूर्तिकला, ग्राफिक और सचित्र चित्र हैं, जो उस बहुमुखी प्रतिभा पर जोर देते हैं जो चित्र शैली में अलग-अलग समय की संस्कृति में है। मानव चेहरे को दर्शाने वाले चित्र भी अपरंपरागत तरीके से बनाए जा सकते हैं: मोज़ेक, कढ़ाई, तालियाँ, आदि के रूप में।

एक चित्र का जन्म

पहला चित्रित चित्र प्राचीन काल का है। उनके पूर्वजों को उनके स्थान (फ़्यूम के मिस्र के नखलिस्तान) के नाम पर पाए गए फ़यूम चित्रों के रूप में माना जा सकता है। क्रेते में एक महल के खंडहरों में खुदाई के दौरान खोजे गए भित्तिचित्रों ने हमें सुरक्षित रूप से युवा महिलाओं की सुंदर विशेषताओं से अवगत कराया है। हालांकि छवि बहुत योजनाबद्ध थी, इन भित्तिचित्रों को वास्तविक "प्रोटो-पोर्ट्रेट" माना जा सकता है।

पहला जीवित चित्र, जिसने किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत विशेषताओं को व्यक्त किया, वह प्राचीन ग्रीस, मिस्र और रोम के कलाकारों का काम था, जो अलग-अलग समय की संस्कृति में चित्र शैली का पूरी तरह से प्रतिनिधित्व करने में कामयाब रहे। ये चित्र मूर्तिकला और व्यक्तित्व वाले कवि और विचारक, सैन्य नेता और शासक थे जिन्हें उस समय जाना जाता था।

प्राचीन ग्रीस

व्यक्ति की छवि के लिएप्राचीन यूनानी आचार्यों ने पुरातन काल की ओर रुख किया। पुरातन कला मनुष्य के आदर्श से जुड़ी है, जो आत्मा और शरीर में सुंदर है। ये बाहरी रूप से सुंदर लोगों की छवियां हैं, पूरी तरह से चित्र समानता से रहित काम करती हैं।

भविष्य में, चित्र अधिक जटिल हो जाते हैं, स्वामी तेज धार वाले चित्र बनाने का प्रयास करते हैं। हेलेनिज़्म का युग एक व्यक्ति, उसकी भावनाओं पर ध्यान देने का समय बन गया। मूर्तिकला में गतिशीलता और अभिव्यंजना आई। बनाई गई मूर्तियों ने एक आदर्श व्यक्ति के शरीर को संरक्षित किया, लेकिन एक चित्र समानता के लिए प्रयास किया। प्राचीन मूर्तिकारों ने ज्यादातर मूर्तियाँ गढ़ी थीं, लेकिन वहाँ भी पूर्ण-लंबाई वाली मूर्तियाँ थीं जिन्हें कुरसी पर स्थापित किया गया था। विभिन्न सामग्रियों से बड़ी संख्या में मूर्तिकला चित्र बनाए गए: संगमरमर, कांस्य, चांदी, सोना, हाथीदांत।

प्राचीन रोम

रोमियों ने राज्य के हितों को व्यक्ति, उसके व्यक्तित्व पर ध्यान देने के साथ जोड़ा। कलाकार ने व्यक्ति के अधिकारों और दायित्वों, आंतरिक स्वतंत्रता और स्वतंत्रता की लालसा पर प्रतिबिंबित किया। इसने एक सच्चे मूर्तिकला चित्र के विकास को निर्धारित किया। रोमनों को औपचारिक कपड़े पहने हुए चित्रित किया गया था - एक टोगा, क्योंकि चित्र का उद्देश्य परिवार के बड़प्पन का महिमामंडन करना था। प्रारंभिक छवियां चरित्र की ताकत और दृढ़ता को व्यक्त करती हैं, जो अलग-अलग समय की संस्कृति में चित्र शैली को संरक्षित करती है। मौत के मुखौटे बनाने की प्राचीन प्रथा ने रोमन मूर्तिकला के विकास में योगदान दिया।

दूसरी सी के दूसरे भाग में। रोमन चित्र अपने विकास के शिखर पर पहुंच गया। मूर्तिकारों ने अब न केवल मॉडल की समानता पर ध्यान देना शुरू किया,बल्कि उसकी मनःस्थिति को प्रकट करने के लिए भी। इससे आंखों को चित्रित करने की तकनीक में बदलाव आया - जड़ना और रंग भरने की जगह प्लास्टिक की तकनीक ने ले ली। उस समय के पोर्ट्रेट चित्रकार चरित्र के सबसे सटीक हस्तांतरण, सबसे महत्वपूर्ण व्यक्तित्व लक्षणों के प्रदर्शन के लिए प्रयास करते हैं।

मध्य युग: जान वैन आइक

मध्य युग के दौरान चित्र कला की एक स्वतंत्र शैली बन गया। फ्लेमिंग जान वैन आइक अलग-अलग समय की संस्कृति में चित्र शैली स्थापित करने वाले पहले कलाकारों में से एक थे। प्रत्येक चित्रमय कृति में उनके द्वारा छोड़ा गया संदेश वंशजों तक लेखकों और कवियों के कार्यों से बदतर नहीं है। यह जान वैन आइक थे जिन्होंने चित्र को एक स्वतंत्र शैली बनाया। किंवदंती के अनुसार, वह तेल चित्रकला की तकनीक के लेखक भी थे। वैन आइक की पहली कृतियों में से एक गेन्ट वेदी की पेंटिंग थी। पात्रों में काम के ग्राहक भी हैं - तथाकथित दाता (दाता), चर्च के सुधार के लिए धन दान करने वाले लोग। धार्मिक रचनाओं में ग्राहकों के चेहरों को शामिल करने की परंपरा मध्य युग की है। कलाकार न केवल कृतियों की रचना में दाताओं के आंकड़े शामिल करता है, बल्कि उनके पात्रों को प्रकट करने का प्रयास करता है।

पुनर्जागरण

पुनर्जागरण के दौरान, चित्र पहली स्वतंत्र सचित्र शैली बन गया। 15वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही में दिखाई देने पर, यह जल्दी ही लोकप्रिय हो गया। चित्र का मुख्य कार्य एक उत्कृष्ट समकालीन के व्यक्तित्व को प्रतिबिंबित करना था। कलाकारों ने पवित्र और विनम्र दाताओं को नहीं दर्शाया - उनके नायक स्वतंत्र व्यक्ति थे, न केवल व्यापक रूप से उपहार में, बल्कि निर्णायक कार्यों में भी सक्षम थे।

जर्मनी: अल्ब्रेक्ट ड्यूरर

चित्र शैली के विकास में चित्रकार और ग्राफिक कलाकार की कृतियों का बहुत बड़ा योगदान रहा है। ड्यूरर के चित्र मॉडल के अद्वितीय व्यक्तित्व पर ध्यान देकर प्रतिष्ठित हैं। उनके नायक ऊर्जावान, स्मार्ट, गरिमा, ऊर्जा और ताकत से भरे हुए हैं। ड्यूरर ने सेल्फ-पोर्ट्रेट पर विशेष ध्यान दिया, जो उस समय के लिए असामान्य था, व्यक्तिगत विशेषताओं को खोजने की कोशिश की, जो एक व्यक्ति को दूसरे से अलग करता है।

इटली: लियोनार्डो दा विंची

वह एक उत्कृष्ट चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, आविष्कारक, वैज्ञानिक, इंजीनियर और यहां तक कि एक संगीतकार भी थे। उनकी "मोना लिसा" ("ला जिओकोंडा") दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग है। इस चित्र में परिदृश्य सिर्फ एक पृष्ठभूमि नहीं है। नारी और प्रकृति एक सामंजस्यपूर्ण संपूर्ण में विलीन हो जाती है। ऐसा लगता है कि कलाकार यह दिखाने की कोशिश कर रहा है कि मानव व्यक्तित्व की दुनिया उतनी ही बड़ी और समझ से बाहर है जितना कि लोगों के आसपास की प्रकृति। लियोनार्डो दा विंची अलग-अलग समय और लोगों की संस्कृति में चित्र शैली को अमर बनाने के लिए अपने कार्यों में कामयाब रहे।

स्पेन: फ्रांसिस्को गोया

स्पेनिश कलाकार फ़्रांसिस्को गोया चित्रों और अत्यधिक सामाजिक नक्काशी के लेखक के रूप में प्रसिद्ध हुए। उनके सभी कार्यों में भावुक भावुकता और विशेषताओं की तीक्ष्णता की विशेषता है। गोया को महिलाओं को रंगना पसंद था - सुंदर और बहुत सुंदर नहीं, कुलीन और नौकरानियां। शासकों के पसंदीदा होने के बावजूद, एक दरबारी चित्रकार, गोया ने शहरी गरीबों को चित्रित करना पसंद किया।

इंग्लैंड: थॉमस लॉरेंस

चित्र 18वीं-19वीं शताब्दी के मोड़ पर अंग्रेजी चित्रकला की सर्वोच्च उपलब्धि थी। थॉमस लॉरेंस पहले अंग्रेजी ज्ञात चित्रकार थे। प्रभावी और गुणीनिष्पादन की तकनीक के अनुसार, लॉरेंस के चित्रों में रोमांटिक उदात्तता की छाप है। कलाकार ने रेखाओं के परिशोधन, रंगों की समृद्धि और स्ट्रोक की बोल्डनेस पर बहुत ध्यान दिया। लॉरेंस ने अभिनेत्रियों और बैंकरों, बच्चों और बूढ़ों, युवाओं और लड़कियों के चित्रों को चित्रित किया। उन्होंने इस तरह के मुद्दे की गहराई और महत्व को अलग-अलग समय की संस्कृति में चित्र शैली के रूप में समझा। लॉरेंस के कार्यों के पुनरुत्पादन के साथ एल्बम को एक अलग पुस्तक के रूप में प्रकाशित किया गया था और दुनिया भर में हजारों प्रतियों में बेचा गया था।

फ्रांस: अगस्टे रेनॉयर

XIX सदी के पहले दशक में। फ्रांसीसी चित्रकला में मुख्य स्थान पर डेविड के शिष्यों और अनुयायियों का कब्जा था। उनके काम ने नेपोलियन के शासनकाल के दौरान समाज की इच्छाओं को प्रतिध्वनित किया। कला में इस अवधि में प्रभुत्व रखने वाले क्लासिकवाद को "साम्राज्य" कहा जाता था - साम्राज्य की शैली। यह "लाल रेखा" शैली अलग-अलग समय की संस्कृति में चित्रांकन की शैली में व्याप्त है।

अगस्टे रेनॉयर एक व्यक्ति के बिना अपने कैनवस की कल्पना नहीं कर सकते थे, और एक चित्र - जीवन की स्थिति के बाहर। 1870 के दशक के मध्य में। रेनॉयर की पेंटिंग में चित्र मुख्य शैली बन गया। हाल के वर्षों में, उन्होंने बच्चों के चित्रों के निर्माण पर काम करना शुरू किया: उन्होंने बच्चों को इंटीरियर में, प्रकृति में चित्रित किया। उन्होंने अपने युवा मॉडलों की चीनी मिट्टी की त्वचा, एक स्पष्ट और खुले रूप, रेशमी बाल, स्मार्ट कपड़े को सटीक रूप से पुन: पेश किया। रेनॉयर ने अलग-अलग समय की संस्कृति में चित्र शैली को बिल्कुल बदल दिया और पूरक किया। इस महान गुरु के कार्यों की तस्वीरें संस्कृति और चित्रकला पर कई मुद्रित प्रकाशनों में देखी जा सकती हैं।

रूस

चित्र शैली रूस में बाद में दिखाई दीयूरोप (XVIII सदी) और कई मायनों में एक आइकन के समान था। रूसी चित्रांकन की शुरुआत निकितिन, मतवेव, एंट्रोपोव, अर्गुनोव जैसे कलाकारों के नामों से जुड़ी है।

चित्र और शैली की पेंटिंग के मास्टर वासिली एंड्रीविच ट्रोपिनिन थे। अपने कामों में, उन्होंने हमेशा एक व्यक्ति का आराम से, लेकिन बहुत ही सच्चा चरित्र चित्रण दिया। ट्रोपिनिन व्यावहारिक रूप से मास्को का आधिकारिक चित्रकार बन गया।

अलेक्सी वेनेत्सियानोव को रूसी कला में घरेलू शैली का संस्थापक कहा जाता है। उन्होंने पहली बार किसान छवियों की एक गैलरी बनाई - सच्ची, लेकिन एक निश्चित मात्रा में आदर्शीकरण और भावुकता से रहित नहीं।

कार्ल पावलोविच ब्रायलोव ने बड़ी संख्या में औपचारिक चित्रों को चित्रित किया, जो एक व्यक्ति की सुंदरता के लिए जुनून के साथ होने के आनंद का अनुभव कर रहे थे। इस समय के सर्वश्रेष्ठ चित्रों में "हॉर्सवुमन", समोइलोवा, पेरोव्स्की के चित्र हैं। ब्रायलोव सुंदरता, आनंद, खुशहाल बचपन की दुनिया की एक विशेष दुनिया बनाता है।

नया समय

नया समय कला के प्रति एक नया नजरिया लेकर आया है। इसे अब सजाना नहीं था, इसे "सुंदर होना" नहीं चाहिए। चित्र, जो पहले दो रूपों (कमीशन और अनुसंधान) में मौजूद था, अधिक सजातीय हो जाता है। अब यह मुख्य रूप से एक व्यावसायिक शैली है, जो कलाकार को खुद को व्यक्त करने के अवसर के बजाय एक जीवित जीवन देती है। कलाकार अब खुद को अभिव्यक्त करने के लिए अन्य शैलियों को चुनने की अधिक संभावना रखते हैं।

आर्ट नोव्यू शैली, जो 19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर दिखाई दी, ने वेशभूषा और भूमिका निभाने वाले चित्रों को वापस लाया। मॉडल के चरित्र को प्रकट करने के लिए, कलाकारों ने अभिव्यंजक चुनावेशभूषा, अंदरूनी और यहां तक कि 18 वीं शताब्दी की याद ताजा करती है। यह अतीत की वापसी नहीं थी, एक अंधी नकल, बल्कि एक तरह का खेल, एक ही समय में गंभीर और मज़ेदार।

निष्कर्ष

चित्र आज भी मौजूद है, हालाँकि, अब, यूरोप में पहले की तरह, यह तेजी से एक कस्टम शैली बन रहा है। शायद यह इसके विकास की एक स्वाभाविक अवस्था है। हालांकि, परंपराओं को जारी रखते हुए, यह एक महत्वपूर्ण ऐतिहासिक दस्तावेज है जो हमारे युग की स्मृति को वंशजों तक ले जाएगा।