Zinaida Serebryakova: जीवनी और फोटो

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

Zinaida Serebryakova, एक रूसी कलाकार, जो 20वीं सदी की शुरुआत में अपने स्वयं के चित्र के लिए प्रसिद्ध हुई, ने एक लंबा और घटनापूर्ण जीवन जिया, जिसमें से अधिकांश उसने पेरिस में निर्वासन में बिताया। अब, ट्रीटीकोव गैलरी में उनके कार्यों की एक विशाल प्रदर्शनी के आयोजन के संबंध में, मैं उनके कठिन जीवन, उतार-चढ़ाव के बारे में, उनके परिवार के भाग्य के बारे में याद करना और बताना चाहूंगा।

Zinaida Serebryakova: जीवनी, पेंटिंग में पहली सफलता

उनका जन्म 1884 में प्रसिद्ध कलात्मक बेनोइट-लांसरे परिवार में हुआ था, जो मूर्तिकारों, चित्रकारों, वास्तुकारों और संगीतकारों की कई पीढ़ियों के लिए प्रसिद्ध हुआ। उसका बचपन एक बड़े परिवार के घेरे में एक अद्भुत रचनात्मक माहौल में गुजरा जिसने उसे कोमलता और देखभाल से घेर लिया।

परिवार सेंट पीटर्सबर्ग में रहता था, और गर्मियों में वे हमेशा खार्कोव के पास नेस्कुचनॉय एस्टेट में चले जाते थे। Zinaida Evgenievna Serebryakova ने निजी तौर पर पेंटिंग का अध्ययन किया, पहले सेंट पीटर्सबर्ग में राजकुमारी तेनिश्चेवा के साथ, फिर चित्रकार ओ. ब्रेज़ के साथ। बाद में उन्होंने इटली और फ्रांस में अपनी शिक्षा जारी रखी।

पेरिस से लौटने पर, कलाकार कला समाज की दुनिया में शामिल हो जाती है, जो उस समय के कलाकारों को एकजुट करती है, जिसे बाद में युग कहा जाता है।रजत युग। उन्हें पहली सफलता 1910 में मिली, जब उन्होंने अपना सेल्फ-पोर्ट्रेट "बिहाइंड द टॉयलेट" (1909) दिखाया, जिसे तुरंत गैलरी के लिए पी. ट्रीटीकोव ने खरीद लिया।

पेंटिंग में एक खूबसूरत युवती आईने के सामने खड़ी होकर अपना मॉर्निंग टॉयलेट कर रही है। उसकी आँखें दर्शक पर दया करती हैं, महिलाओं की छोटी चीजें पास की मेज पर रखी हैं: इत्र की बोतलें, एक गहने का डिब्बा, मोती, एक मोमबत्ती है। इस काम में, कलाकार का चेहरा और आँखें अभी भी हर्षित यौवन और सूरज से भरे हुए हैं, एक उज्ज्वल भावनात्मक जीवन-पुष्टि मनोदशा व्यक्त करते हैं।

शादी और बच्चे

अपने चुने हुए के साथ, उसने अपना सारा बचपन और युवावस्था बिताई, लगातार नेस्कुचन और सेंट पीटर्सबर्ग में अपने रिश्तेदारों सेरेब्रीकोव के परिवार के साथ संवाद किया। बोरिस सेरेब्रीकोव उनके चचेरे भाई थे, वे बचपन से एक-दूसरे से प्यार करते थे और शादी करने का सपना देखते थे। हालांकि, निकट संबंधी विवाहों के साथ चर्च की असहमति के कारण यह लंबे समय तक कारगर नहीं रहा। और केवल 1905 में, एक स्थानीय पुजारी (300 रूबल के लिए) के साथ एक समझौते के बाद, रिश्तेदार उनके लिए एक शादी की व्यवस्था करने में सक्षम थे।

नवविवाहितों के हित पूरी तरह से विपरीत थे: बोरिस रेलवे इंजीनियर बनने की तैयारी कर रहा था, जोखिम से प्यार करता था और यहां तक \u200b\u200bकि रूस-जापानी युद्ध के दौरान मंचूरिया में अभ्यास करने गया था, और जिनेदा सेरेब्रीकोवा को पेंटिंग का शौक था। हालाँकि, उनके बीच बहुत ही कोमल और मजबूत प्रेम संबंध थे, साथ में भविष्य के जीवन के लिए उज्ज्वल योजनाएँ।

उनका जीवन एक साथ पेरिस की एक साल की लंबी यात्रा के साथ शुरू हुआ, जहां कलाकार ने अकादमी डे ला ग्रांडे में पेंटिंग का अध्ययन जारी रखा।शोमियर और बोरिस ने ब्रिजेज एंड रोड्स के हायर स्कूल में पढ़ाई की।

नेस्कुचनॉय में लौटकर, कलाकार सक्रिय रूप से परिदृश्य और चित्रों पर काम कर रहा है, जबकि बोरिस संचार संस्थान में अपनी पढ़ाई जारी रखता है और घर का काम करता है। उनके चार बच्चे थे-मौसम: पहले दो बेटे, फिर दो बेटियां। इन वर्षों के दौरान, उनके बच्चों को कई कार्य समर्पित किए गए, जो मातृत्व और बच्चों के बड़े होने की सभी खुशियों को दर्शाते हैं।

प्रसिद्ध पेंटिंग "एट ब्रेकफास्ट" में एक घर में एक पारिवारिक दावत को दर्शाया गया है जहां प्यार और खुशी रहती है, बच्चों को टेबल पर, घरेलू छोटी चीजों के आसपास दर्शाती है। कलाकार नेस्कुचन में अपने और अपने पति के आर्थिक जीवन के रेखाचित्रों को भी चित्रित करता है, स्थानीय किसान महिलाओं को "व्हाइटनिंग द कैनवस", "हार्वेस्ट", आदि कार्यों में खींचता है। स्थानीय लोग सेरेब्रीकोव परिवार से बहुत प्यार करते थे, उनके लिए सम्मान करते थे घर का प्रबंधन करने की क्षमता और इसलिए आनंद कलाकारों के साथ तस्वीरें खिंचवाईं।

क्रांति और अकाल

1917 की क्रांतिकारी घटनाएँ आग और आपदा लेकर नेस्कुचन तक पहुँचीं। सेरेब्रीकोव एस्टेट को "क्रांति के सेनानियों" द्वारा जला दिया गया था, लेकिन कलाकार खुद और उसके बच्चे स्थानीय किसानों की मदद से इससे बाहर निकलने में कामयाब रहे, जिन्होंने उसे चेतावनी दी और यहां तक \u200b\u200bकि उसे गेहूं और गाजर के कुछ बोरे भी दिए। यात्रा। सेरेब्रीकोव अपनी दादी के साथ रहने के लिए खार्कोव चले गए। इन महीनों के दौरान बोरिस ने सड़क विशेषज्ञ के रूप में काम किया, पहले साइबेरिया में, फिर मास्को में।

अपने पति से कोई खबर प्राप्त किए बिना, जिनेदा सेरेब्रीकोवा उनके बारे में बहुत चिंतित हैबच्चों को उनकी मां के पास छोड़कर तलाश की। हालांकि, सड़क पर उनके पुनर्मिलन के बाद, बोरिस ने टाइफस का अनुबंध किया और अपनी प्यारी पत्नी की बाहों में मर गया। जिनेदा 4 बच्चों और एक बुजुर्ग मां के साथ भूखे खार्कोव में अकेली रह गई है। वह पुरातत्व संग्रहालय में अंशकालिक काम करती है, प्रागैतिहासिक खोपड़ी के रेखाचित्र बनाती है और पैसे का उपयोग बच्चों के लिए भोजन खरीदने के लिए करती है।

दुखद "हाउस ऑफ़ कार्ड्स"

जिनेदा सेरेब्रीकोवा की पेंटिंग "हाउस ऑफ कार्ड्स" को उनके पति बोरिस की मृत्यु के कुछ महीने बाद चित्रित किया गया था, जब कलाकार खार्कोव में अपने बच्चों और अपनी मां के साथ भूख से मर रहा था, और उनके कामों में सबसे दुखद बन गया. सेरेब्रीकोवा ने खुद पेंटिंग के शीर्षक को अपने जीवन के रूपक के रूप में माना।

इसे ऑइल पेंट से रंगा गया था, जो उस काल के अंतिम थे, क्योंकि सारा पैसा यह सुनिश्चित करने के लिए चला गया कि परिवार भूख से न मरे। जीवन ताश के पत्तों की तरह बिखर गया। और कलाकार के आगे उसके रचनात्मक और व्यक्तिगत जीवन में कोई संभावना नहीं थी, उस समय मुख्य बात बच्चों को बचाना और खिलाना था।

पेत्रोग्राद में जीवन

खार्कोव में पेंटिंग के लिए न तो पैसे थे और न ही ऑर्डर, इसलिए कलाकार पूरे परिवार को पेत्रोग्राद में स्थानांतरित करने का फैसला करता है, रिश्तेदारों और सांस्कृतिक जीवन के करीब। उन्हें कला अकादमी में प्रोफेसर के रूप में संग्रहालय के पेट्रोग्रैड विभाग में काम करने के लिए आमंत्रित किया गया था, और दिसंबर 1920 में पूरा परिवार पहले से ही पेत्रोग्राद में रह रहा था। हालाँकि, उसने अपनी कार्यशाला में काम करना सिखाना छोड़ दिया।

सेरेब्रीकोवा ने सार्सकोए सेलो और गैचिना के चित्र, दृश्य चित्रित किए। हालांकि, उसकी उम्मीदेंएक बेहतर जीवन नहीं हुआ: उत्तरी राजधानी में भी अकाल पड़ा, और आलू के छिलके भी खाने पड़े।

दुर्लभ ग्राहकों ने जिनेदा को बच्चों को खिलाने और पालने में मदद की, बेटी तान्या ने मरिंस्की थिएटर में कोरियोग्राफी का अध्ययन करना शुरू किया। कलाकार के लिए पोज़ देने वाले युवा बैलेरिना लगातार उनके घर आते थे। इस प्रकार, बैले पेंटिंग और रचनाओं की एक पूरी श्रृंखला बनाई गई, जिसमें युवा सिलेफ़ और बैलेरीना को एक प्रदर्शन में मंच पर जाने के लिए ड्रेसिंग दिखाया गया है।

1924 में, प्रदर्शनी गतिविधि का पुनरुद्धार शुरू हुआ। अमेरिका में रूसी कला की एक प्रदर्शनी में जिनेदा सेरेब्रीकोवा की कई पेंटिंग बेची गईं। एक शुल्क प्राप्त करने के बाद, उसने अपने बड़े परिवार का समर्थन करने के लिए पैसे कमाने के लिए पेरिस में कुछ समय के लिए जाने का फैसला किया।

पेरिस। निर्वासन में

पेत्रोग्राद में अपनी दादी के साथ बच्चों को छोड़कर, सेरेब्रीकोवा सितंबर 1924 में पेरिस आती है। हालाँकि, यहाँ उसका रचनात्मक जीवन असफल रहा: पहले तो खुद की कोई कार्यशाला नहीं थी, कुछ आदेश, वह बहुत कमाई करती है थोड़ा पैसा, और यहां तक कि वह रूस को उसके परिवार को भेजती है।

कलाकार जिनेदा सेरेब्रीकोवा की जीवनी में, पेरिस में जीवन एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गया, जिसके बाद वह कभी भी अपनी मातृभूमि नहीं लौट पाई, और वह अपने दो बच्चों को केवल 36 साल बाद ही देख पाएगी, लगभग उसकी मृत्यु से पहले।

फ्रांस में जीवन की सबसे उज्ज्वल अवधि तब होती है जब उनकी बेटी कात्या यहां आती है, और साथ में वे फ्रांस और स्विटजरलैंड के छोटे शहरों में जाते हैं, स्थानीय किसानों के रेखाचित्र, परिदृश्य, चित्र बनाते हैं (1926)।

यात्राएंमोरक्को

1928 में, बेल्जियम के एक व्यवसायी के लिए चित्रों की एक श्रृंखला को चित्रित करने के बाद, जिनेदा और एकातेरिना सेरेब्रीकोव ने अर्जित धन के साथ मोरक्को की यात्रा की। पूर्व की सुंदरता से प्रभावित, सेरेब्रीकोवा रेखाचित्रों और कार्यों की एक पूरी श्रृंखला बनाता है, प्राच्य सड़कों और स्थानीय निवासियों को चित्रित करता है।

पेरिस में वापस, वह "मोरक्कन" कार्यों की एक प्रदर्शनी की व्यवस्था करती है, जिसमें भारी मात्रा में समीक्षाएँ एकत्र की जाती हैं, लेकिन वह कुछ भी नहीं कमा सकी। उसके सभी दोस्तों ने उसकी अव्यवहारिकता और उसके काम को बेचने में असमर्थता पर ध्यान दिया।

1932 में, जिनेदा सेरेब्रीकोवा फिर से मोरक्को की यात्रा करती है, वहां फिर से स्केच और लैंडस्केप कर रही है। इन वर्षों के दौरान, उसका बेटा अलेक्जेंडर, जो एक कलाकार भी बन गया, उसके पास भागने में सफल रहा। वह सजावटी गतिविधियों, आंतरिक सज्जा में लगे हुए हैं, और कस्टम-निर्मित लैंपशेड भी बनाते हैं।

उनके दो बच्चे पेरिस आते हैं और विभिन्न कलात्मक और सजावटी कार्यों में सक्रिय होकर पैसे कमाने में उनकी मदद करते हैं।

रूस में बच्चे

कलाकार एवगेनी और तात्याना के दो बच्चे, जो अपनी दादी के साथ रूस में रहे, बहुत गरीब और भूखे रहते थे। उनके अपार्टमेंट को कॉम्पैक्ट किया गया था और उन्होंने केवल एक कमरे पर कब्जा कर लिया था, जिसे उन्हें खुद गर्म करना था।

1933 में, उनकी मां, ई.एन. लांसरे, की मृत्यु हो गई, भूख और अभाव को सहन करने में असमर्थ, बच्चों को अपने दम पर छोड़ दिया गया। वे पहले ही बड़े हो चुके हैं और उन्होंने रचनात्मक व्यवसायों को भी चुना है: झेन्या एक वास्तुकार बन गई, और तातियाना थिएटर में एक कलाकार बन गई। धीरे-धीरे, उन्होंने अपना जीवन व्यवस्थित किया, परिवार बनाए, लेकिन कई सालों तक उन्होंने मिलने का सपना देखाअपनी माँ के साथ, लगातार उसके साथ संगत।

1930 के दशक में, सोवियत सरकार ने उन्हें अपने वतन लौटने के लिए आमंत्रित किया, लेकिन उन वर्षों में सेरेब्रीकोवा ने बेल्जियम में एक निजी आदेश पर काम किया और फिर द्वितीय विश्व युद्ध शुरू हुआ। युद्ध की समाप्ति के बाद, वह बहुत बीमार हो गई और हिलने-डुलने की हिम्मत नहीं हुई।

केवल 1960 में तात्याना ब्रेकअप के 36 साल बाद पेरिस आकर अपनी मां को देखने में सक्षम थी।

रूस में सेरेब्रीकोवा प्रदर्शनियां

1965 में, सोवियत संघ में पिघले हुए वर्षों के दौरान, जिनेदा सेरेब्रीकोवा की एकमात्र आजीवन एकल प्रदर्शनी मास्को में हुई थी, फिर यह कीव और लेनिनग्राद में आयोजित की गई थी। उस समय कलाकार 80 वर्ष की थी, और वह अपने स्वास्थ्य की स्थिति के कारण नहीं आ सकती थी, लेकिन वह बेहद खुश थी कि उसे घर पर याद किया गया।

प्रदर्शनी एक बड़ी सफलता थी, जिसने सभी को एक भूले-बिसरे महान कलाकार की याद दिला दी, जो हमेशा शास्त्रीय कला के लिए समर्पित रहा है। 20 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के सभी अशांत वर्षों के बावजूद, सेरेब्रीकोवा अपनी शैली खोजने में सक्षम थी। उन वर्षों में, प्रभाववाद और आर्ट डेको, अमूर्त कला और अन्य रुझान यूरोप पर हावी थे।

उसके बच्चे, जो उसके साथ फ्रांस में रहते थे, उसके जीवन के अंत तक उसके प्रति समर्पित रहे, उसके जीवन को सुसज्जित किया और आर्थिक मदद की। उन्होंने कभी भी अपना परिवार शुरू नहीं किया और 82 साल की उम्र में उनकी मृत्यु तक उनके साथ रहे, जिसके बाद उन्होंने उनकी प्रदर्शनियों का आयोजन किया।

Z. सेरेब्रीकोवा को 1967 में पेरिस के सेंट-जेनेविव डे बोइस कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

2017 में प्रदर्शनी

प्रदर्शनीट्रीटीकोव गैलरी में जिनेदा सेरेब्रीकोवा - पिछले 30 वर्षों में सबसे बड़ा (200 पेंटिंग और चित्र), कलाकार की मृत्यु की 50 वीं वर्षगांठ को समर्पित, अप्रैल से जुलाई 2017 के अंत तक चलता है

उनके काम का पिछला पूर्वव्यापीकरण 1986 में हुआ था, फिर कुछ परियोजनाओं को अंजाम दिया गया था जिसमें सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी संग्रहालय और छोटी निजी प्रदर्शनियों में उनके काम को दिखाया गया था।

इस बार फ्रेंच फाउंडेशन फोंडेशन सेरेब्रीकॉफ के क्यूरेटर ने एक भव्य प्रदर्शनी बनाने के लिए बड़ी संख्या में कार्यों का संग्रह किया, जो 2017 की गर्मियों के दौरान गैलरी के इंजीनियरिंग भवन के 2 मंजिलों पर स्थित होगा।

पूर्वव्यापी को कालानुक्रमिक क्रम में व्यवस्थित किया गया है, जो दर्शकों को कलाकार जिनेदा सेरेब्रीकोवा की विभिन्न रचनात्मक पंक्तियों को देखने की अनुमति देगा, जो कि मरिंस्की थिएटर के नर्तकियों के शुरुआती चित्रों और बैले कार्यों से शुरू होता है, जो रूस में बनाए गए थे। 20 के दशक में। उनके सभी चित्रों में भावुकता और गीत, जीवन की सकारात्मक भावना की विशेषता है। एक अलग कमरे में, उनके बच्चों की छवियों के साथ काम प्रस्तुत किया जाता है।

अगली मंजिल में पेरिस में निर्वासन में निर्मित कार्य शामिल हैं, जिनमें शामिल हैं:

• बैरन डी ब्रौवर (1937-1937) द्वारा कमीशन किए गए बेल्जियम पैनल, जिन्हें एक समय युद्ध के दौरान मारे जाने के बारे में सोचा गया था;
• मोरक्कन रेखाचित्र और रेखाचित्र, 1928 और 1932 में चित्रित;
• रूसी प्रवासियों के चित्र जिन्हें पेरिस में चित्रित किया गया था;
• फ्रांस, स्पेन, आदि में प्रकृति के परिदृश्य और अध्ययन।

आफ्टरवर्ड

जिनेदा सेरेब्रीकोवा के सभी बच्चों ने अपनी रचनात्मक परंपराओं को जारी रखा औरविभिन्न शैलियों में काम करने वाले कलाकार और वास्तुकार बन गए। सेरेब्रीकोवा, एकातेरिना की सबसे छोटी बेटी, एक लंबा जीवन जीती, अपनी माँ की मृत्यु के बाद, वह सक्रिय रूप से प्रदर्शनी गतिविधियों में लगी हुई थी और फोंडेशन सेरेब्रीकॉफ़ में काम करती थी, पेरिस में 101 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई।

Zinaida Serebryakova शास्त्रीय कला की परंपराओं के लिए समर्पित थी और उसने पेंटिंग की अपनी शैली पाई, खुशी और आशावाद का प्रदर्शन, प्यार में विश्वास और रचनात्मकता की शक्ति, अपने जीवन और उसके आसपास के कई अद्भुत क्षणों को कैप्चर किया।