फिलोनोव की पेंटिंग, कलाकार की जीवनी

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

20 वीं शताब्दी की शुरुआत से रूसी अवंत-गार्डे पावेल निकोलायेविच फिलोनोव के उत्कृष्ट प्रतिनिधि को एक विशेष, विश्लेषणात्मक पेंटिंग के लेखक के रूप में जाना जाने लगा। उनका मजबूत चरित्र एक किंवदंती बन गया, जिससे कलाकार की अपनी खोजों की शुद्धता, काम के प्रति जुनून और जीवन में मठवासी तपस्या में अटल विश्वास आया।

उनका काम अवंत-गार्डे पेंटिंग के इतिहास का एक अभिन्न अंग है। साथ ही, फिलोनोव की पेंटिंग एक आश्चर्यजनक रूप से मूल घटना है, जो मास्टर के सैद्धांतिक विकास का परिणाम है, जो शायद उनकी विरासत का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा है।

शुरू

भविष्य के कलाकार का जन्म 1883 में रियाज़ान किसानों के एक गरीब परिवार में हुआ था, जो बेहतर जीवन की तलाश में मास्को चले गए। पिता एक कोचमैन थे, माँ एक धोबी थी। ड्राइंग से प्रभावित होकर, पावेल ने जल्द ही महसूस किया कि पेंटिंग उनके जीवन का काम होगी।

मास्को के एक पैरिश स्कूल में प्राथमिक शिक्षा के बाद, उन्होंने 1901 में पहले से ही सेंट पीटर्सबर्ग में पेंटिंग और पेंटिंग कार्यशालाओं में पाठ्यक्रम पूरा किया। वहाँ, जब वे अनाथ हो गए, तो वह अपनी बहन के पीछे चला गया, जिसकी शादी हो गई।

एक चित्रकार के रूप में काम करने से, जो मामूली आय लाता था, कभी-कभी मुझे कुछ पेंटिंग अभ्यास करने की अनुमति मिलती थी। इसलिए, कलाकार कुछ समृद्ध अपार्टमेंट की दीवार पेंटिंग और सेंट आइजैक कैथेड्रल के गुंबद पर सुरम्य छवियों की बहाली में अपनी भागीदारी को याद करता है।

इन कक्षाओं के समानांतर, फिलोनोव "कला के प्रोत्साहन के लिए समाज" की ड्राइंग कक्षाओं में भाग लेता है और कला अकादमी में प्रवेश के लिए तैयारी करने की कोशिश करता है। पहला प्रयास - 1903 में - असफल रहा, और फिलोनोव ने अपनी कला शिक्षा जारी रखने के लिए दिमित्री-कावकाज़्स्की के निजी स्टूडियो में प्रवेश किया।

1908 में वे अकादमी में एक स्वयंसेवक बन गए, लेकिन दो साल बाद उन्होंने स्वेच्छा से छोड़ दिया, पेंटिंग पर उनके बहुत ही अजीब विचारों के कारण प्रोफेसरों के बीच समझ नहीं पा रहे थे।

कलाकार शोधकर्ता

चित्रात्मक छवि के लिए विश्लेषणात्मक दृष्टिकोण पहले से ही "हेड्स" (1910), "मैन एंड वूमन" (1912), "टू वूमेन एंड राइडर्स" (1912), "ईस्ट" शीर्षक के साथ फिलोनोव के शुरुआती चित्रों द्वारा व्यक्त किया गया है। और पश्चिम" (1912)। उनके पास अभी तक टिमटिमाती हुई कोशिकाओं की एक भीड़ से एक छवि बनाने के एक मास्टर की विशेषता नहीं है, लेकिन ये पहले से ही स्पष्ट रूप से अमूर्त कार्य हैं।

यहां, पेशेवर कौशल एक ऐसे विचार को व्यक्त करने का कार्य करता है जो केवल अप्रत्यक्ष रूप से उन वस्तुओं से संबंधित है जिनसे चित्र संतृप्त है। अलग-अलग डिग्री तक, कलाकार की ये रचनाएँ अपने समय के समाज के बारे में सवाल पूछती हैं, जो अपने लक्ष्य खो चुका है, और आने वाली उथल-पुथल के सामने बेबसी व्यक्त करता है।

कलाकार फिलोनोव "द फीस्ट ऑफ किंग्स" (1912-1913) की पेंटिंग की अस्पष्टता नहीं हैअपने अब तक के काम के शोधकर्ताओं को आराम देता है। अंतरिक्ष उन आंकड़ों से भरा हुआ है जिनमें स्पष्ट बाइबिल संकेत हैं, एक सुपरनैशनल स्केल के पौराणिक प्रतीक हैं।

यह गूढ़ संकेतों और रहस्यमय संदर्भों से भरा है। उसके स्पष्ट भविष्यसूचक गुणों से सहमत होते हुए, उसे गुरु की सबसे रहस्यमय तस्वीर माना जाता है। सिंहासन पर बैठे बहु-आदिवासी राजा और रानियां, प्रथम विश्व युद्ध से पहले जनता के मूड के अनुरूप एक रोमांचक रचना करते हैं। फिलोनोव के राजाओं का अनुष्ठान पर्व शाश्वत और किसी भी समय के लिए प्रासंगिक है।

प्रक्रिया में भागीदार

सार्वजनिक जीवन के सभी क्षेत्रों में वैश्विक उथल-पुथल की पूर्व संध्या पर पैदा हुए, पावेल फिलोनोव, जिनकी पेंटिंग्स रूप और अर्थपूर्ण आकांक्षा में स्पष्ट मौलिकता से प्रतिष्ठित हैं, सामान्य कलात्मक प्रक्रिया का हिस्सा हैं, न कि केवल रूसी।

वह यूथ यूनियन आर्ट एसोसिएशन की गतिविधियों में भाग लेता है, बाद में व्लादिमीर मायाकोवस्की और वेलिमिर खलेबनिकोव सहित भविष्यवादी कवियों के साथ सहयोग करता है। क्यूबिस्टों के साथ चर्चा में, उन्होंने अंततः अपने रचनात्मक विश्वदृष्टि - विश्लेषणात्मक कला के वैचारिक निर्माण को निर्धारित किया।

1912 में, फिलोनोव फ्रांस और इटली की यात्रा करता है, अपने शब्दों में, पैदल चलकर और मजदूर के रूप में जीविकोपार्जन करता है। वह अतीत के महान आचार्यों की विरासत और यूरोप के तेजी से विकसित हो रहे कलात्मक जीवन के नए-नए रुझानों से परिचित हो जाता है। वह पिकासो और अन्य क्यूबिस्टों की पहली पेंटिंग को अवंत-गार्डे के केंद्र में देखता हैकला - पेरिस में - और उनके बारे में अपनी राय बनाती है।

फिलोनोव की सैद्धांतिक विरासत

निरंतर और गहन विश्लेषण की प्रवृत्ति - इसने हमेशा फिलोनोव को प्रतिष्ठित किया है। उनकी पेंटिंग काफी हद तक इस तरह के विश्लेषण का व्युत्पन्न हैं, और मास्टर के सैद्धांतिक कार्य कला के इतिहास में बने हुए हैं।

इसलिए, "कैनन एंड लॉ" लेख में वह घनवाद और घन-भविष्यवाद के तीव्र मूल्यांकन के साथ सामने आता है, जो गति प्राप्त कर रहा था, और घोषणापत्र "मेड पिक्चर्स" में वह अपनी अवधारणा को तैयार करने की कोशिश करता है पेंटिंग के लिए विश्लेषणात्मक दृष्टिकोण।

जैसा कि कलाकार फिलोनोव ने अपने ग्रंथों में लिखा है, पिकासो और उनके अनुयायियों के चित्रों में वास्तविकता के एकतरफा दृष्टिकोण का वही दोष है जो शास्त्रीय यथार्थवाद में है। कलात्मक साधनों और विधियों की मात्रात्मक सीमाओं के कारण वे चीजों की प्रकृति और व्यक्ति की आंतरिक दुनिया के साथ एक सच्चा संबंध प्राप्त नहीं कर सकते हैं। प्रकृति और सोच के गुणों की अटूट विविधता की तुलना में, उनकी संभावनाएं कम हैं।

प्रकृति के साथ अधिक सटीक बातचीत के लिए, नए दृष्टिकोण की आवश्यकता है जिसमें मानव निर्माता के संपूर्ण आध्यात्मिक शस्त्रागार का उपयोग शामिल हो। हर कण, हर परमाणु पर काम करते हुए मनुष्य के कठिन और शक्तिशाली काम की मदद से चित्र और चित्र बनाना लक्ष्य है।

स्वतंत्रता और विविधता

कलाकार के काम के लिए मौलिक, फिलोनोव के अमूर्त चित्रों का और भी अधिक महत्व है जब उनके पेशेवर कौशल का स्तर स्पष्ट हो जाता है। गुरु की विरासत में उनके द्वारा पारंपरिक, शास्त्रीय तरीके से चित्रित चित्र भी शामिल हैं। परवे मुख्य रूप से उनकी बहनों और उनके करीबी लोगों को चित्रित करते हैं।

1916 की शरद ऋतु में, फिलोनोव युद्ध में गया - पावेल निकोलाइविच को जुटाया गया और रूसी-रोमानियाई मोर्चे पर एक निजी के रूप में भेजा गया। वह 1918 तक वहां रहे, जब मोर्चे के परिसमापन के बाद, कलाकार नई सरकार के तहत पेत्रोग्राद लौट आया और सक्रिय रूप से काम में शामिल हो गया।

विश्व युद्ध का विषय शोधकर्ताओं द्वारा केवल लामबंदी से पहले बनाए गए कार्यों में खोजा गया है, और सामने से उनकी वापसी के बाद, फिलोनोव की पेंटिंग पूरी तरह से अलग सामग्री से भरी हुई हैं, हालांकि उनमें कभी-कभी पोस्ट-एपोकैलिक रूपांकनों होते हैं।

नई कला के लिए संघर्ष

रूसी अवंत-गार्डे के अन्य नेताओं की तरह, फिलोनोव क्रांतिकारी अवधि के बाद से एक नई कला के जन्म के लिए अपनी आशाओं की प्राप्ति की अपेक्षा करता है, जो किसी भी सम्मेलन से बंधे नहीं हैं। वह इंस्टीट्यूट ऑफ आर्टिस्टिक कल्चर (इंखुक) के निर्माण में भाग लेता है, और कला अकादमी में प्रोफेसर बनने के बाद, वह इसे नए समय के दृष्टिकोण से पुनर्गठित करने का प्रयास करता है। उनका मुख्य व्यवसाय, कार्यशाला में कड़ी मेहनत के अलावा, 1925 में उनके द्वारा स्थापित "विश्लेषणात्मक कला का स्कूल" है।

फिलोनोव के छात्र लगभग सौ युवा चित्रकार थे जिन्होंने अपने विचारों को साझा किया, जो "विश्व समृद्धि की घोषणा" (1923) में निर्धारित किया गया था - मास्टर का मुख्य सैद्धांतिक कार्य। इसमें, वह घटनाओं की एक विशाल दुनिया के अस्तित्व की घोषणा करता है जिसे "देखने वाली आंख" नहीं पहचान सकती है, लेकिन जो "जानने वाली आंख" के लिए सुलभ हैं। आधुनिक कलाकार को इस दूसरी वास्तविकता को एक रूप के रूप में प्रस्तुत करते हुए प्रतिबिंबित करना चाहिए,आविष्कारशील।

कई छात्र उस ऊर्जा के प्रभाव से बच नहीं पाए जो फिलोनोव के चित्रों ने विकीर्ण की और शुद्ध नकल में गिर गए, लेकिन कुछ ऐसे भी थे जिनके लिए गुरु के विचार उनकी अपनी रचनात्मक आकांक्षाओं के लिए एक शक्तिशाली मदद बन गए।

सुंदर सूत्र

फिलोनोव ने 1927 में, अपने छात्रों के साथ, प्रेस हाउस के अंदरूनी हिस्सों को डिजाइन किया, गोगोल के "इंस्पेक्टर" के निर्माण के लिए दृश्यों और कलात्मक डिजाइन का निर्माण किया, "कालेवाला" पुस्तक के प्रकाशन पर काम किया।

लेकिन नए चित्रों पर कड़ी मेहनत कलाकार के जीवन का मुख्य घटक बना रहा। अपने विचारों के प्रति उनकी प्रतिबद्धता और अपने काम में आत्म-निषेध ने कुछ को प्रसन्न किया, जबकि अन्य, हमेशा की तरह रचनात्मक वातावरण में, चिढ़ गए।

1920 और 1930 के दशक में बनाए गए सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में, सूत्र नामक कई पेंटिंग हैं: "पेत्रोग्राद सर्वहारा का सूत्र" (1921), "वसंत का सूत्र" (1927), "साम्राज्यवाद का सूत्र" (1925) और आदि। यह विश्लेषणात्मक पेंटिंग के विचारों के प्रति निष्ठा की एक और पुष्टि थी, जिसे कलाकार फिलोनोव ने अपने दिनों के अंत तक बनाए रखा।

पेंटिंग "नरवा गेट्स" (1929), "एनिमल्स" (1930), "फेसेस" (1940) दुनिया का एक ऐसा प्रतिबिंब है जिसे एक वास्तविक कलाकार की प्रशिक्षित आंख ही देख सकती है।

फिलोनोवशचिना

कठोर वास्तविकता से अलग एक वास्तविकता बनाने के कलाकार के प्रयासों में, उस समय की आधिकारिक आलोचना और वैचारिक निकायों ने एक उज्जवल भविष्य के लिए संघर्ष के मोर्चों से बचने का सबसे अच्छा प्रयास देखा, और सबसे खराब सेना की एकता को कमजोर करने की कोशिशऔर साम्यवाद के निर्माता। और धीरे-धीरे कलाकार पावेल फिलोनोव, जिनके चित्रों में समाजवादी यथार्थवाद के उदाहरणों से बहुत कम समानता थी, एक बहिष्कृत हो गया।

सर्वहारा क्रांति के विचारों के प्रति अपनी वफादारी की पुष्टि करने के लिए, उन्होंने "सही" विषयों पर कई पेंटिंग बनाईं: "रेड डॉन फैक्ट्री में वर्किंग चैंपियन" (1931), "ट्रैक्टर शॉप" (1931), लेकिन यह मदद नहीं करता - उसकी आजीविका से वंचित, परेशान और अलग-थलग।

गुरु के भाग्य को दुखद कहा जा सकता है (3 दिसंबर, 1941 को नाकाबंदी के पहले महीने में उनकी मृत्यु हो गई), यदि आपको महान मरणोपरांत प्रसिद्धि याद नहीं है जो उन्हें और अधिक सौम्य में मिली थी बार। आज, उनके कार्यों को दुनिया की महानतम कृतियों के स्तर पर महत्व दिया जाता है, और नाम स्पष्ट रूप से सचित्र कला के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण में से एक है।