संगीत में शास्त्रीयता

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

17वीं-19वीं शताब्दी में, यूरोपीय राज्यों की संस्कृति में, दिखावा और विरोधाभासी बारोक शैली को सख्त तर्कवादी क्लासिकवाद द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। इसके मुख्य सिद्धांतों का उद्देश्य कला के आदर्श, स्पष्ट, तार्किक रूप से पूर्ण और सामंजस्यपूर्ण कार्यों का निर्माण करना है। संगीत में शास्त्रीयतावाद ने सामग्री और रचनाओं के रूप से संबंधित नए रुझान पेश किए। इस अवधि के दौरान, सोनाटा, सिम्फनी और ओपेरा जैसी विधाएं संगीतकारों के काम में पूर्णता तक पहुंचती हैं।

संगीत की कला में वास्तविक क्रांति के। ग्लक का सुधार था, जिसने रचनाओं के लिए तीन मुख्य आवश्यकताओं की घोषणा की: सत्य, स्वाभाविकता और सरलता। दर्शकों को नाटकीय कार्यों के अर्थ को और अधिक आसानी से व्यक्त करने के प्रयास में, वह स्कोर से सभी अनावश्यक "प्रभाव" को हटा देता है: सजावट, कांपोलो, ट्रिल। साथ ही, मुख्य जोर रचना की काव्य छवि को प्रकट करने, नायक के आंतरिक अनुभवों को समझने पर है। संगीत में शास्त्रीयता सबसे अधिक रंगीन रूप से के. ग्लक के ओपेरा ऑर्फियस और यूरीडाइस में पाई जाती है। नए विचारों के अनुसार लिखे गए इस कार्य ने ऊपर वर्णित सुधार की शुरुआत को चिह्नित किया।

संगीत में शास्त्रीयता दूसरे हाफ में चरम पर पहुंचती है18 वीं सदी। इस अवधि के दौरान, विश्व प्रसिद्ध संगीतकार जोसेफ हेडन, लुडविग वैन बीथोवेन और वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट ने वियना में अपनी महान कृतियों का निर्माण किया।

वे अपने काम में मुख्य रूप से सिम्फोनिक शैली पर ध्यान देते हैं। जोसेफ हेडन को वाद्य शास्त्रीय संगीत का जनक और ऑर्केस्ट्रा का संस्थापक माना जाता है। यह वह था जिसने उन बुनियादी कानूनों को निर्धारित किया जिनके द्वारा सिम्फनी के विकास का निर्माण किया जाना चाहिए, वर्गों के क्रम को स्थापित किया, उन्हें एक पूर्ण रूप दिया और इस शैली के कार्यों की गहरी सामग्री को मूर्त रूप देने के लिए आदर्श रूप पाया - चार- अंश। संगीत में शास्त्रीयता ने एक नए प्रकार के तीन-आंदोलन सोनाटा की भी स्थापना की। इस रूप में लिखी गई रचनाओं ने उत्तम सूक्ष्म सरलता, हल्कापन, प्रफुल्लता, पार्थिव आनंद और उत्साह प्राप्त कर लिया है।

सोनाटा-सिम्फनी कार्यों का और विकास W. A. Mozart के कार्य में है। वियना के इस प्रसिद्ध और प्रिय संगीतकार ने हेडन की उपलब्धियों पर भरोसा करते हुए कई ओपेरा लिखे जो आधुनिक संस्कृति के लिए बहुत महत्वपूर्ण हैं: द मैजिक फ्लूट, डॉन जियोवानी, द मैरिज ऑफ फिगारो और अन्य।

क्लासिकिज़्म के युग का संगीत भी महान संगीतकार एल.वी. बीथोवेन - युग का सबसे बड़ा सिम्फनीवादक। इस काल की क्रान्तिकारी घटनाओं के प्रभाव में बनी उनकी वृहद कृतियाँ संघर्ष, नाटक और महान वीरता के भावों से ओत-प्रोत हैं। ऐसा लगता है कि वे सभी मानव जाति को संबोधित हैं। लुडविग वैन बीथोवेन कई सिम्फोनिक ओवरचर्स के निर्माता हैं (कोरिओलानस,एग्मोंट), बत्तीस पियानो सोनाटा, पांच पियानो संगीत कार्यक्रम और अन्य बड़े पैमाने पर काम करता है। अपने लेखन में, वह एक साहसी और भावुक नायक, विचारक और सेनानी को चित्रित करता है, जो नाटकीय पथों की विशेषता है, साथ ही गीतात्मक स्वप्नदोष विदेशी नहीं है। बीथोवेन के कार्यों में शास्त्रीयता के संगीत ने अपना विकास पूरा किया, बाद की पीढ़ियों के लिए सद्भाव और तर्कसंगत कठोरता का आदर्श बना रहा।