रोथको मार्क। अमूर्त अभिव्यंजनावाद की शैली में पेंटिंग

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

अमूर्त कला, गैर-उद्देश्यीय पेंटिंग ठंडे शांत विश्लेषण के लिए उत्तरदायी नहीं है। मार्क रोथको जैसे कलाकार का काम, जिनके चित्रों में वास्तविक दुनिया की वस्तुओं का एक संकेत भी नहीं है, अपने शुद्धतम रूप में अमूर्तता है। तर्क और परिचित उपमाओं की खोज रोथको के आत्म-अभिव्यक्ति के तरीके के बारे में दर्शकों की धारणा में हस्तक्षेप कर सकती है, जिसकी तलाश में कलाकार एक लंबी और कठिन सड़क पर आ गया है।

अपना रास्ता खोजना

मार्कस याकोवलेविच रोटकोविच का जन्म 1903 में विटेबस्क प्रांत (अब डौगवपिल्स, लातविया) के डिविंस्क शहर में हुआ था। 10 वर्षों के बाद, उनका परिवार अमेरिका चला गया, और उन्हें कई जीवन परीक्षणों से गुजरना पड़ा। उन्होंने जीवन में तुरंत अपना रास्ता नहीं खोजा, गलती से कलात्मक वातावरण में गिर गए। पिछली शताब्दी के 30-40 के दशक में, यह संयुक्त राज्य अमेरिका था जो अवंत-गार्डे कला के विकास का केंद्र बन गया - यूरोप के अधिनायकवादी राज्यों के अमूर्तवादियों को यहां मजबूर किया गया।

1938 में कलाकार ने रोथको मार्क नाम लिया। उन्होंने क्यूबो-फ्यूचरिस्ट मार्क वेबर (1881-1961) और अतियथार्थवादी अर्शीले गोर्की (1904-1948) के प्रभाव में उस अवधि की पेंटिंग बनाई। रोथको को अपना रास्ता खोजने में काफी समय लगा। वह जुनून और आलंकारिक पेंटिंग के दौर से गुजरे: उन्होंने चित्रों और शहरी परिदृश्यों को चित्रित किया ("पीछे महिला"सिलाई", 1935, "सबवे में", 1938)। उनके काम में अतियथार्थवादी रूपांकनों को नए दार्शनिक विचारों के लिए उनके जुनून से तेज किया गया: अचेतन में रुचि, एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में, भावनाओं और छापों को व्यक्त करने के स्वचालितता में।

पहले महामंदी का युग, फिर एक नए विश्व युद्ध के पूर्वाभास ने समाज में एक ऐसा माहौल तैयार किया जिसमें पारंपरिक स्थल खो गए। कलाकार पौराणिक विषयों ("एंटीगोन", 1941, "पदानुक्रमित पक्षी", 1945) में समर्थन चाहता है, और फिर पूरी तरह से गैर-उद्देश्यपूर्ण पेंटिंग में आता है।

50 के दशक की शुरुआत से, रोथको जैसी कलात्मक घटना आखिरकार बनी। मार्क, जिनके चित्रों में दो या तीन समानांतर आयत शामिल थे, ने अपना रास्ता खोज लिया। रंग क्षेत्र चित्रकला वह परिभाषा है जिसे आलोचकों ने रोथको की विधि के लिए पाया है।

जटिल विचारों के लिए एक सरल आकार

कलाकार खुद अपने चित्रों की व्याख्या करना पसंद नहीं करता था और जब दूसरों ने किया तो वह इसे बर्दाश्त नहीं कर सकता था। उन्होंने इस विचार को शब्दों में प्रकट करने की कोशिश नहीं की, इसलिए, संग्रहालय हॉल में जहां मार्क रोथको का प्रतिनिधित्व किया जाता है, वहां सीरियल नंबर और निर्माण की तारीख के रूप में शीर्षक वाले चित्र हैं।

वह एक अमूर्तवादी कहलाना स्वीकार नहीं कर सकता था क्योंकि वह अपने चित्रों को वास्तविक जीवन का प्रतिबिंब मानता था, जीवित जीव जो दर्शक के साथ संपर्क चाहते थे।

एक कलाकार के रूप में खुद की राय के प्रति उनका नकारात्मक रवैया था - "रंगीन", हालांकि उन्होंने हमेशा ध्यान से रंग के साथ काम किया, यहां तक कि मैन्युअल रूप से पिगमेंट को रगड़ते हुए, वांछित रंग और स्थिरता प्राप्त की। उन्होंने द्रव्यमान और आयतन के अनुपात को अधिक महत्वपूर्ण माना।वे ब्लॉक जिन्होंने उनकी रचनाएँ बनाईं।

तस्वीर थिएटर की तरह है

अपनी युवावस्था में, रोथको नाटकीय कला में गंभीरता से शामिल होना चाहता था और लगभग अभिनय कक्षाओं में नामांकित था। वह अक्सर अपनी रचनाओं को नाटक कहते थे, और उन्हें मंच की सजावट के रूप में कल्पना करना आसान है। यह दर्शकों पर रोथको के चित्रों के प्रभाव के एक अन्य पहलू की व्याख्या कर सकता है।

कई लोग पेंटिंग के क्षेत्र में असाधारण भागीदारी पर ध्यान देते हैं। अपने कार्यों की प्रदर्शनी के लिए, कलाकार ने मंद कृत्रिम प्रकाश, लगभग गोधूलि चुना। और जिस दूरी से उन्होंने चित्र को देखने की सिफारिश की, रोथको ने 18 इंच (45 सेमी) निर्धारित किया। रंगीन ब्लॉकों की सीमा के दृश्य कंपन को ध्यान में रखते हुए, पेंट कोटिंग की विविधता (कभी-कभी बहु-स्तरित), कोई भी अतिरिक्त ज्वलंत भावनाओं को जन्म देते हुए, चित्र के स्थान में गहराई से आंदोलन की घटना की व्याख्या कर सकता है।

रोथको चैपल

चित्र के स्थान का संगठन और उसकी पेंटिंग को समझने के तरीके कलाकार के लिए कितने महत्वपूर्ण थे, इसका अंदाजा इस बात से अंदाजा लगाया जा सकता है कि धर्म संस्थान में चर्च के चैपल के डिजाइन पर उनके काम का इतिहास क्या है? ह्यूस्टन। गाना बजानेवालों के लिए चित्रित विशाल पैनल रोथको की इच्छा के अनुसार डिजाइन किए गए कमरे में स्थित हैं। मार्क, जिनकी इस मामले में पेंटिंग लगभग मोनोक्रोम हैं, ने हॉल के डिजाइन और प्रकाश व्यवस्था में भाग लिया।

चर्च, जिसका चैपल एक हिस्सा बन गया है, किसी विशेष धर्म से संबंधित नहीं है और भगवान को समर्पित है। सांसारिक वातावरण से अलग एक ध्यानी, अष्टकोणीय हॉल को गुंबद में स्थित एक प्रकाश स्रोत से भर देता है। मार्क रोथको को इस हॉल में रखा गया हैचित्रों। फोटो दिखाता है कि यह एक्सपोजर कितना शक्तिशाली है।

पहचान की लंबी राह

कलाकार की व्यक्तिगत परिस्थितियाँ आसान नहीं थीं। गरीबी के लंबे वर्षों, उनकी प्रतिभा में निकटतम लोगों के अविश्वास ने उन्हें बहुत प्रभावित किया, इसलिए मार्क रोथको के काम को शायद ही आशावादी कहा जा सकता है। यहां तक कि चमकीले और गर्म रंगों के ब्लॉक की रचनाएं भी मजबूत नाटकीय भावनाएं पैदा करती हैं। समाज और प्रत्येक व्यक्ति के जीवन में त्रासदी की अभिव्यक्ति को कलाकार का मुख्य विषय कहा जाता है।

आखिरी तस्वीर के रूप में मौत

60 के दशक के उत्तरार्ध में प्रसिद्धि और पैसा आया, लेकिन बीमारियां और पारिवारिक परेशानियां ढेर हो गईं। 25 फरवरी, 1970 को कलाकार ने अपनी नसें खोलकर आत्महत्या कर ली। मार्क रोथको - उनके साथ पेंटिंग, तस्वीरें सभी अखबारों और पत्रिकाओं में भर गईं - उनके अंतिम काम पर हस्ताक्षर किए …

कहा जाता है कि वे सोच भी नहीं सकते थे कि कैसे उनकी पेंटिंग्स सिर्फ इंटीरियर डेकोरेशन के लिए खरीदी जाती हैं। न्यूयॉर्क में सबसे महंगे रेस्तरां के ऑर्डर पर दो साल तक काम करने के बाद, रोथको ने अग्रिम लौटा दिया और नौकरी को ठुकरा दिया जब उसने कल्पना की कि अमीर लोग उसके पैनल को कुतरते और देखते हैं।

समकालीन कला के विश्व के सर्वश्रेष्ठ संग्रह की कल्पना मार्क रोथको की पेंटिंग के बिना नहीं की जा सकती। "ऑरेंज, रेड, येलो", "व्हाइट सेंटर" - नीलामी में इन चित्रों के लिए अविश्वसनीय लाखों डॉलर का भुगतान किया गया था। ये संख्याएं विशेष रूप से निवासियों को उत्साहित करती हैं, जो केवल असमान रूप से चित्रित धब्बे देखते हैं, जो नए विचारों और भावनाओं की ओर एक कदम उठाने की जहमत नहीं उठाते। और कितनी है आज़ादी, कितना है दिल का दर्दइंसान और कलाकार?