चागल मार्क: नामों वाली पेंटिंग। मार्क चागल: रचनात्मकता

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

1887 में, 7 जुलाई को, भविष्य के विश्व स्तरीय कलाकार चागल मार्क का जन्म हुआ, जिनकी 20 वीं शताब्दी में पेंटिंग ने कई वर्निसेज में आगंतुकों के बीच सुन्नता और प्रसन्नता का कारण बना, जिसमें प्रसिद्ध अवंत-गार्डे कलाकार के चित्रों का प्रदर्शन किया गया था।.

रचनात्मक पथ की शुरुआत

मोइशे का बचपन, जैसा कि उनके माता-पिता मूल रूप से उन्हें बुलाते थे, विटेबस्क शहर में गुजरा। लड़के के पिता मछली बाजार में लोडर के रूप में काम करते थे, उसकी माँ एक छोटी सी दुकान रखती थी, और उसके दादा यहूदी आराधनालय में कैंटर थे। एक धार्मिक यहूदी स्कूल से स्नातक होने के बाद, मोइशे ने एक व्यायामशाला में प्रवेश किया, हालांकि ज़ारिस्ट रूस में यहूदियों को रूसी शैक्षणिक संस्थानों में जाने की अनुमति नहीं थी। बेशक, एक अवैध स्थिति में अध्ययन करना मुश्किल था। कई वर्षों तक अध्ययन करने के बाद, उन्होंने व्यायामशाला छोड़ दी और "कलाकार पेंग के ड्राइंग और पेंटिंग स्कूल" में स्वयंसेवक बन गए। दो महीने बाद, श्री पेंग ने युवक की प्रतिभा से चकित होकर उसे अपने स्कूल में मुफ्त शिक्षा की पेशकश की।

युवा कलाकार ने बारी-बारी से अपने सभी रिश्तेदारों को फिर से रंग दिया, फिर विटेबस्क के निवासियों के चित्रों को चित्रित करना शुरू किया। तो दुनिया मेंकला, एक उज्ज्वल मूल चित्रकार चागल मार्क दिखाई दिया, जिसके चित्रों को जल्द ही दुनिया के सर्वश्रेष्ठ संग्रहालयों द्वारा खरीदा जाएगा। एक छद्म नाम, या बल्कि एक नया नाम, वह अपने साथ आया। Moishe मार्क बन गया, और Chagal अपने पिता के उपनाम से एक संशोधित सहगल है।

उत्तरी राजधानी

बीस वर्षीय मार्क ने शांत न बैठने का फैसला किया और जल्द ही सेंट पीटर्सबर्ग चले गए, इस उम्मीद में कि वे वहां अपनी पेंटिंग की पढ़ाई जारी रखेंगे। उसके पास पैसा नहीं था, इसके अलावा, यहूदियों के प्रति रूसी राज्य की भेदभावपूर्ण नीति ने खुद को महसूस किया। मुझे उत्तरी राजधानी में गरीबी के कगार पर रहना पड़ा, विषम कामों से जूझना पड़ा। हालांकि, चागल ने हिम्मत नहीं हारी, वह सेंट पीटर्सबर्ग के कलात्मक जीवन के भंवर में आकर खुश थे। धीरे-धीरे, उन्होंने यहूदी ब्यू मोंडे के बीच उपयोगी परिचितों का एक समूह बनाया, और नए दोस्त युवा कलाकार की मदद करने लगे।

चागल मार्क, जिनके चित्रों को तुरंत एक नई अतियथार्थवादी शैली के अग्रदूत के रूप में माना जाने लगा, ने अपने व्यक्तित्व को विकसित करने की कोशिश की और पेंटिंग के आम तौर पर स्वीकृत सिद्धांतों का पालन नहीं किया। और, जैसा कि बाद के जीवन ने दिखाया, उसने सही रास्ता चुना। कलाकार के शुरुआती कार्यों में, कथानक की शानदार शानदारता और छवियों की रूपक प्रकृति का पहले से ही पता लगाया जा चुका था। मार्क चागल ने उस समय जो कुछ भी लिखा था, शीर्षक के साथ पेंटिंग: "द होली फैमिली", "डेथ", "बर्थ", एक असामान्य शैली के ज्वलंत उदाहरण हैं। उसी समय, अंतिम विषय, बच्चे का जन्म, विभिन्न व्याख्याओं में, कई बार चागल के काम में परिलक्षित हुआ। हालाँकि, सभी मामलों में, माँएक छोटे से चित्र में चित्रित किया गया था, जो आकार में अन्य पात्रों, पुरुषों, बकरियों, घोड़ों, जो आसपास थे, से हीन था। हालाँकि, यह मार्क चागल की रचनात्मकता की घटना है, वह जानता था कि सूक्ष्म विवरणों को इस तरह से कैसे व्यवस्थित किया जाए कि वे अचानक सामान्य पृष्ठभूमि पर हावी होने लगे। प्रसव पीड़ा में एक थकी हुई महिला और गोद में एक नवजात शिशु के साथ एक दाई कुछ समझ से बाहर के ओब्यूराज के साथ तस्वीर का केंद्र बन गई।

पेश है लेव बकस्ट

सेंट पीटर्सबर्ग में रहते हुए, चैगल मार्क, जिनके चित्रों ने धर्मनिरपेक्ष जनता का ध्यान आकर्षित किया, ने निजी सीडेनबर्ग स्कूल ऑफ आर्ट में अपनी पढ़ाई जारी रखी, जबकि खुद को भोजन उपलब्ध कराने के लिए यहूदी पत्रिका वोसखोद में साधारण काम किया। बाद में उनकी मुलाकात ज़्वंतसेवा स्कूल के एक शिक्षक लेव बक्स्ट से हुई, जिन्होंने कलाकार के भाग्य में निर्णायक भूमिका निभाई। चागल ने चित्रकार मस्टीस्लाव डोबुज़िंस्की के व्याख्यान में भी भाग लिया, जिन्होंने उन्हें कला में हर नई चीज़ के चैंपियन के रूप में आकर्षित किया।

1910 के वसंत में, मार्क चागल ने अपनी शुरुआत की - उनके चित्रों ने उद्घाटन दिवस में भाग लिया, जिसे अपोलो पत्रिका के संपादकों द्वारा व्यवस्थित किया गया था। और इस घटना से कुछ समय पहले, कलाकार ने अपने जीवन की महिला बेला रोसेनफेल्ड से मुलाकात की। उन दोनों के बीच प्यार तुरंत टूट गया, और दोनों के लिए एक खुशी का समय उस दिन से जारी रहा जब युवा लोगों ने शादी की और साथ रहने लगे। 1916 में, दंपति की एक बेटी हुई, जिसका नाम इडा रखा गया।

पेरिस ले जाएँ

1910 की गर्मियों में, कला के संरक्षक और ललित कला के एक महान प्रशंसक डिप्टी मैक्सिम विनेवर ने प्रस्तावित कियाचागल को एक छात्रवृत्ति मिली जिसने उन्हें पेरिस में अध्ययन करने का अवसर दिया। फ्रांस की राजधानी ने मार्क का गर्मजोशी से स्वागत किया, वह कलाकार एहरेनबर्ग के करीब हो गए और उनकी सहायता से, मोंटपर्नासे में एक स्टूडियो किराए पर लिया। चागल रात में पेंट करता है, और दिन के दौरान गैलरी, सैलून और प्रदर्शनियों में गायब हो जाता है, पेंटिंग की महान कला से जुड़ी हर चीज को अवशोषित करता है।

20वीं सदी के शुरुआती दौर के परास्नातक एक युवा कलाकार के लिए मिसाल बने। महान सेज़ेन, वैन गॉग, पॉल गाउगिन, डेलाक्रोइक्स - उनमें से प्रत्येक से उत्साही चागल अपने लिए कुछ सीखने की कोशिश करते हैं। सेंट पीटर्सबर्ग में उनके गुरु लेव बक्स्ट ने एक बार अपने छात्र के पेरिस के चित्र को देखकर आत्मविश्वास से कहा कि "अब सभी रंग गाते हैं।" मार्क चागल की पेंटिंग, जिनकी तस्वीरें पेज पर प्रस्तुत हैं, शिक्षक की राय की पूरी तरह से पुष्टि करती हैं।

रचनात्मक आश्रय

जल्द ही, चागल "बीहाइव" में चले गए, जो एक प्रकार का पेरिस कला केंद्र है, जो गरीब आने वाले कलाकारों के लिए एक आश्रय स्थल बन गया है। यहां मार्क फ्रांसीसी राजधानी के बोहेमिया के कवियों, लेखकों, चित्रकारों और अन्य प्रतिनिधियों से मिलते हैं। वे सभी काम जो मार्क चागल ने "हाइव" (नाम के साथ पेंटिंग: "वायलिनिस्ट", "कलवारी", "मेरी दुल्हन को समर्पण", "खिड़की से पेरिस का दृश्य") में लिखा था, उनका "कॉलिंग कार्ड" बन गया। हालांकि, पेरिस के रचनात्मक वातावरण के साथ पूरी तरह से आत्मसात होने के बावजूद, कलाकार अपने मूल विटेबस्क के बारे में नहीं भूलता है और चित्रों को चित्रित करता है: "मवेशी विक्रेता", "मी एंड द विलेज", "स्नफ टू स्नफ"।

शुरुआती रचनात्मकता

इनमें से एकसबसे यादगार पेंटिंग "विंडो। विटेबस्क" है, जिसे "बेवकूफ कला" या "आदिमवाद" की शैली में लिखा गया है, जिसका पालन मार्क चागल ने अपने काम के शुरुआती दौर में किया था। "विंडो। विटेबस्क" 1908 में बनाया गया था, जब कलाकार "आदिम शैली" के ज्ञान में महारत हासिल करना शुरू कर रहा था।

पेरिस में बिताए कुछ वर्षों के दौरान, मार्क चागल ने लगभग तीस पेंटिंग और 150 से अधिक जल रंग चित्र बनाए। वे 1914 में एक कला प्रदर्शनी के लिए सभी कार्यों को बर्लिन ले गए, जो कला जगत में उनका मुख्य लाभ बन गया। छागल की पेंटिंग्स से दर्शक काफी खुश हुए। बर्लिन से, कलाकार बेला को देखने के लिए अपने पैतृक विटेबस्क जाने वाले थे, लेकिन प्रथम विश्व युद्ध का प्रकोप अचानक टल गया।

कलाकार का आगे भाग्य

मार्क ज़खारोविच चागल, जिनकी पेंटिंग पहले से ही व्यापक रूप से जानी जाती हैं, को सैन्य भर्ती से मुक्त किया गया था। परिचितों ने सेंट पीटर्सबर्ग के सैन्य-औद्योगिक विभाग में जगह पाने में मदद की, और कुछ समय के लिए कलाकार को आवास और काम प्रदान किया गया। इस अशांत समय में चागल की पेंटिंग विशेष रूप से एक्शन से भरपूर और यथार्थवादी थीं। "वॉर", "विंडो इन द विलेज", "फीस्ट ऑफ टैबर्नकल्स", "रेड ज्यू" - ये उन चित्रों में से कुछ हैं जो युद्ध के वर्षों के दौरान बनाए गए थे। अलग से, कलाकार ने चित्रों की एक गेय श्रृंखला बनाई: "वॉक", "पिंक लवर्स", "बर्थडे", "बेला इन ए व्हाइट कॉलर"। ये कैनवस प्रथम विश्व युद्ध की अवधि के उनके कार्यों की एक विस्तृत श्रृंखला के केवल एक छोटे से हिस्से का प्रतिनिधित्व करते हैं।युद्ध।

चलना

1918 में उनके द्वारा बनाई गई कलाकार की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक। क्रांति के बाद की मनोदशा, सुखद भविष्य में विश्वास, युवा प्रेम का रोमांस - यह सब कैनवास पर परिलक्षित होता है। सोवियत संघ के देश के नए सामाजिक मूल्यों में निराशा अभी तक नहीं आई थी, हालाँकि यह दूर नहीं था। फिर भी, उस समय के नए आदर्शों के सबसे वफादार अनुयायियों में से एक कलाकार मार्क चागल थे। "चलना" एक आशावादी तस्वीर है, उज्ज्वल आशाओं से भरा है, पात्र नकारात्मक के बारे में नहीं सोचते हैं। कैनवास पर चित्रित महिला वास्तविकता से ऊपर उठती है, युवक भी जमीन से उतारने को तैयार है।

चागल 1917-1918

कलाकार पेत्रोग्राद में हुई क्रांतिकारी घटनाओं से प्रेरित था। उन्होंने, उत्तरी राजधानी के बुद्धिजीवियों के कई प्रतिनिधियों की तरह, परिवर्तन की ताजा हवा को महसूस किया और उनकी अचूकता में विश्वास किया। सेंट पीटर्सबर्ग के कलाकारों, लेखकों, संगीतकारों ने जीवन के एक नए तरीके को बढ़ावा देने का बीड़ा उठाया और सभी लोगों की समानता के लिए खड़े होने वाले उत्साही लोगों में सबसे पहले मार्क चागल थे। पेंटिंग "एबव द सिटी", "वॉर टू द पैलेसेस - पीस टू द हट्स" और उस अवधि के कई अन्य कैनवस कलाकार की सृजन की इच्छा को दर्शाते हैं।

बेला और फूलों का गुलदस्ता

कलाकार के काम में एक विशेष स्थान पर उसकी प्यारी पत्नी को समर्पित एक पेंटिंग का कब्जा है, जो एक बार उसे जन्मदिन की शुभकामना देने के लिए फूलों का गुलदस्ता लेकर आई थी। एक सेकंड भी बर्बाद किए बिना, वह चित्रफलक की ओर दौड़ पड़ा। उनकी आत्मा की गहराइयों को छूकर, कलाकार ने पकड़ने की कोशिश कीकैनवास पर खूबसूरत पल। यह पूरा मार्क चागल था। "जन्मदिन" - एक स्केच के रूप में कुछ ही मिनटों में बनाई गई तस्वीर, और फिर अंतिम रूप दिया गया। वह कलाकार के संग्रह में सर्वश्रेष्ठ में से एक बन गई। जैसा कि उन्होंने खुद कहा है, प्रेरणा कुछ मिनटों के लिए आती है, इसे मिस न करना महत्वपूर्ण है।

जिम्मेदार पद

1918 में, मार्क ज़खारोविच चागल, जिनके चित्रों को पहले से ही विटेबस्क प्रांत की संपत्ति माना जाता था, स्थानीय कार्यकारी समिति के कला आयुक्त बने। कलाकार ने उत्कृष्ट संगठनात्मक कौशल दिखाया, उन्होंने अक्टूबर क्रांति की वर्षगांठ पर विभिन्न बैनर, झंडे और बैनर के साथ विटेबस्क को सजाया। "जनता के लिए कला!" - यही उनका नारा था।

1920 में, मार्क चागल बेला और छोटी इडा के साथ मास्को चले गए, जहाँ उन्होंने थिएटर समुदाय में काम करना शुरू किया। प्रदर्शन के लिए दृश्य बनाने की प्रक्रिया में, चागल मौलिक रूप से अपने रचनात्मक तरीकों पर पुनर्विचार करते हैं, पेंटिंग में "क्रांतिकारी" नई शैली के करीब जाने की कोशिश करते हैं। पार्टी के अंगों ने कलाकार को अपने पक्ष में करने के लिए कई प्रयास किए, लेकिन चूंकि चागल पहले से ही एक मान्यता प्राप्त विश्व स्तरीय ब्रश मास्टर थे, इसलिए ये प्रयास सफल नहीं हुए।

टकराव

स्वतंत्रता-प्रेमी कलाकार और कम्युनिस्ट नेतृत्व के बीच जो तनाव पैदा हुआ, वह जल्द ही एक खुले टकराव में बदल गया, और मार्क चागल ने अपने परिवार के साथ सोवियत संघ का देश छोड़ दिया।

बर्लिन पहला यूरोपीय शहर बना जहां मार्क बसे,बेला और छोटी इडा। 1914 में प्रदर्शनी के लिए धन प्राप्त करने के कलाकार के प्रयास कुछ भी नहीं समाप्त हुए, अधिकांश पेंटिंग चली गईं। चागल को केवल तीन कैनवस और एक दर्जन जलरंग लौटाए गए।

1923 की गर्मियों में, मार्क को पेरिस में एक पुराने दोस्त से एक पत्र प्राप्त होता है, जिसमें उसे फ्रांसीसी राजधानी आने के लिए आमंत्रित किया जाता है। चागल अपने रास्ते पर है, और वहाँ एक और निराशा उसका इंतजार कर रही है - वह पेंटिंग जो उसने एक बार "हाइव" में छोड़ी थी, वह भी चली गई है। हालांकि, कलाकार ने हिम्मत नहीं हारी, वह अपनी उत्कृष्ट कृतियों को फिर से चित्रित करना शुरू कर देता है। इसके अलावा, मार्क चागल को पुस्तकों को चित्रित करने के लिए एक प्रमुख प्रकाशन घर से एक प्रस्ताव प्राप्त होता है। उन्होंने निकोलाई वासिलिविच गोगोल की "डेड सोल्स" के साथ काम शुरू किया और एक उत्कृष्ट काम किया।

पारिवारिक यात्राएं

चगल की आर्थिक स्थिति मजबूत हो गई है, और वह और उसका परिवार यूरोपीय देशों की यात्रा करने लगे हैं। और यात्राओं के बीच, कलाकार अपने अमर कैनवस को चित्रित करता है, जो हल्का और हल्का होता जा रहा है: "डबल पोर्ट्रेट", "इडा एट द विंडो", "ग्रामीण जीवन"। चित्रों के अलावा, चागल ला फोंटेन की दंतकथाओं के संस्करण का चित्रण कर रहे हैं।

1931 में, मार्क चागल ने फिलिस्तीन का दौरा किया, वह अपने पूर्वजों की भूमि को महसूस करना चाहते हैं। कलाकार ने पवित्र भूमि में बिताए कुछ महीनों ने उसे जीवन के प्रति अपना दृष्टिकोण बदल दिया। बेला और बेटी इदा, जो पास में थीं, ने इसका समर्थन किया। पेरिस में वापस, चागल केवल बाइबिल के दृष्टांतों पर काम करता है।

अमेरिका जाना

बीतीस के दशक के उत्तरार्ध में, जर्मन नाजियों से भागकर, चागल परिवार संयुक्त राज्य में चला गया। और फिर से - नाटकीय दृश्यों के साथ काम करें, इस बार रूसी बैले में। इगोर स्ट्राविंस्की ने तब चागल के काम को अस्वीकार कर दिया और पिकासो के रेखाचित्रों को प्राथमिकता दी, लेकिन मार्क की नाटकीय वेशभूषा को स्वीकार कर लिया गया।

यूरोप में युद्ध जोरों पर है, हालांकि यह पहले से ही स्पष्ट है कि तीसरा रैह हार गया है। 1944 की गर्मियों में, अच्छी खबर आती है - हिटलर आत्मसमर्पण के कगार पर है। और अगस्त के अंत में, मार्क चागल मुसीबत से आगे निकल जाते हैं, बेल की अचानक अस्पताल में सेप्सिस से मृत्यु हो जाती है। कलाकार दुःख से जीवन का अर्थ खो देता है, लेकिन उसकी बेटी इडा उसका समर्थन करती है और उसे जीवित रहने में मदद करती है। केवल नौ महीने बाद, चागल ब्रश उठाता है। अब वह काम में मोक्ष पाता है, दिन-रात चित्र बनाता है। कलाकार के रचनात्मक आवेगों ने उसे नुकसान की तीव्रता से बचने में मदद की।