कलाकार फ्रैगनार्ड: रोचक तथ्य, नामों वाली पेंटिंग

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

जीन-होनोरे फ्रैगोनार्ड (1732-1806) अपने वातावरण में रोकोको काल के कामुक और परिष्कृत, महाकाव्य के एक चित्रकार और उत्कीर्णक थे। वह, सबसे बढ़कर, इसकी सभी अनगिनत अभिव्यक्तियों में देहाती और वीर शैली का स्वामी है। हम उनके सबसे प्रसिद्ध और अभिव्यंजक कार्यों को प्रस्तुत करने का प्रयास करेंगे। हालांकि, आइए कलाकार फ्रैगनार्ड की एक संक्षिप्त जीवनी के साथ शुरू करते हैं।

जे-बी के छात्र का जीवन पथ। चारडिन और एफ. बाउचर

जीन-होनोरे का जन्म ग्रास शहर में सनी प्रोवेंस में हुआ था। उनके पिता ने दस्ताने सिल दिए, लेकिन दिवालिया हो गए, और परिवार बेहतर जीवन की तलाश में पेरिस चला गया। एक किशोर के रूप में, लड़के को नोटरी के रूप में प्रशिक्षित करने के लिए भेजा जाता है। लेकिन एक कलाकार बनने की इच्छा ने उनके जीवन को काफी हद तक बदल दिया, इतना महान था कि वे मान्यता प्राप्त मास्टर फ्रेंकोइस बाउचर की कार्यशाला में समाप्त हो गए। जीन-ऑनोर के कौशल बहुत अच्छे नहीं हैं, और छह महीने बाद वह चारडिन के साथ एक इंटर्नशिप पर जाता है, और फिर बुश के पास वापस आ जाता है। जीन-ऑनर शिक्षक के काम की नकल करके सीखता है। उन्हें बाउचर के चित्रों से अलग करना असंभव हो जाता है। युवा आकर्षक का चित्रण करते हुए कलाकार फ्रैगनार्ड धीरे-धीरे बनते हैंबच्चों के साथ ग्रामीण, फूलों के पहिये, भेड़ के बच्चे। एक उदाहरण पेंटिंग "शेफर्डेस" (1752) है।

पोशाक की चोली नीची कटी हुई है, ओवरस्कर्ट ऊपर की ओर है। उसकी पंक्तियाँ सनकी, कपटी हैं। सुंदर हाथों वाली लड़की एक पेड़ की एक शाखा और एक माला धारण करती है। पास में चमकीले फूलों से भरी एक टोकरी और एक सुंदर छोटी सफेद भेड़ है। फ्रैगनार्ड की पेंटिंग से एक उत्सव और हर्षित मिजाज निकलता है। ऐसे कार्यों की काफी मांग थी। लेकिन कलाकार फ्रैगनार्ड यहीं नहीं रुके। उन्होंने पुराने उस्तादों के कार्यों की नकल की, रेम्ब्रांट और बाद में रूबेन्स के अधिक शौकीन बन गए। नतीजतन, एक ऐतिहासिक विषय पर उनके चित्रों में से एक के बाद, उन्हें अकादमी में स्वर्ण पदक मिला और उन्हें रोम भेज दिया गया। इटली में चित्रकार टाईपोलो के प्रभाव में आ गया।

पेरिस लौटें

अपनी मातृभूमि में लौटते हुए, कलाकार फ्रैगनार्ड ने धार्मिक और शास्त्रीय विषयों को पूरी तरह से त्याग दिया, अपने काम को प्रेम, खेल, कामुकता के दृश्यों के लिए समर्पित कर दिया। उन्हीं के साथ अब उनका नाम जुड़ा है। कलाकार फ्रैगनार्ड के नाम के साथ कुछ चित्रों को उद्धृत करने के लिए पर्याप्त है: "द किस वोन", "द थेफ्ट ऑफ द शर्ट बाय क्यूपिड", "वांछित क्षण", "लव एज़ रेकलेसनेस", "प्लेइंग विद फायर", "गार्जियन ऑफ लव", "बाथर्स", "फाउंटेन ऑफ लव", "हैप्पी लवर्स", "लच", "लव ड्रीम्स"। यह सब गुरु द्वारा नहीं लिखा गया है। आखिरकार, उनके पास 500 से अधिक काम हैं! क्या यह दिलचस्प नहीं है!

कलाकार की कला की विशेषताएं

फ्रैगनार्ड का कार्य बहुपक्षीय, परिवर्तनशील है। उन्होंने लगभग सभी शैलियों में अद्भुत कलात्मकता और कौशल के साथ काम किया:तेलों में चित्रित, बिस्त्रे, संगीन, पेंसिल, स्याही, जल रंग से चित्रित। नक़्क़ाशी तकनीक भी उसके अधीन थी। अपने पूरे करियर के दौरान, वह विभिन्न कलाकारों से प्रभावित थे और विभिन्न तरीकों से चित्रित किए गए थे। लेकिन होनोर फ्रैगनार्ड के काम हमेशा पहचानने योग्य होते हैं: 18 वीं शताब्दी के लगभग सभी वीर-कामुक रूपांकनों को उनके चित्रों में दर्शाया गया है - ये भावुक प्रेम गले और चंचल नाटक, शैली के प्रेम दृश्य और नग्न स्नान करने वाले हैं, जो समुद्री मोलस्क की याद दिलाते हैं।. कलाकार की प्रकृति की पसंद का रोजमर्रा का एपिसोड जीन-होनोर ("द आर्टिस्ट एंड हिज मॉडल") के ब्रश के नीचे तीखा, चंचल हो जाता है। चित्रात्मक प्रतिभा की शक्ति से छवियों और भूखंडों का हल्कापन चिकना हो जाता है और कविता से भर जाता है। कलाकार फ्रैगनार्ड की पेंटिंग जीवन की मादक सुंदरता, ईमानदारी, पवित्रता और भावना की ताजगी से मंत्रमुग्ध कर देती है। उदाहरण के लिए, "ब्लाइंड मैन्स ब्लफ़" (1769, टोलेडो)।

उनके पैलेट की समृद्धि, संक्षेप में, शुद्ध रंग (व्यापक, तरल या तेज, छोटा) के स्ट्रोक में निहित है, जो मिश्रित रंग के साथ मिलती है। यह बाद में प्रभाववादियों को प्रसन्न करेगा। और आखिरी बात जो कहनी है। फ्रैगनार्ड ने अपने सभी कार्यों को प्रकाश से संतृप्त किया। छाया में, रंग लगभग काले हो जाते हैं या मोती सफेद, गुलाबी या सुनहरे रंगों के साथ चमकने लगते हैं। प्रकाश धीरे-धीरे सभी रूपों के चारों ओर बहता है और चित्रकार के हस्ताक्षर स्पर्श का निर्माण करते हुए अंतरिक्ष को भर देता है।

मसालेदार कहानी

1762 में कमीशन किया गया, पेंटिंग "स्विंग" को चित्रित किया गया था। जीन-ऑनर फ्रैगोनार्ड उनके अधिकांश प्रशंसकों के साथ जुड़ा हुआ हैइस काम के साथ काम करता है।

पार्क के चमकीले और बेतहाशा घूमने वाले ऊंचे पेड़ और झाड़ियां कार्य क्षेत्र को भर देती हैं। वे अग्रभूमि में खूबसूरती से चित्रित पत्तियों और फूलों में "कठोर" करते हैं। शेष पर्यावरण हरे-भूरे रंग के गोधूलि में डूबा हुआ है। सूरज उसे भेदता है, नीले आकाश को रोशन करता है, जिसके खिलाफ एक युवा आकर्षक एक सुंदर हवादार तितली की तरह लाल मखमली सीट के साथ झूले पर उड़ गया। वह जानती है कि जो पीछे से उसे पत्थर मारता है, वह झाड़ियों में छुपे दूसरे युवक को नहीं देखता। वह बहुत छोटा है और शालीनता से व्यवहार करता है। आनंद के साथ कोक्वेट रसीला मूंगा-गुलाबी स्कर्ट नहीं रखता है। वे ऊँचे उठते हैं और निहारने वाले टकटकी के लिए प्यारे पैरों को खोलते हैं, जिसे सुंदरता खुशी से प्रशंसा करने की अनुमति देती है। चंचलता के साथ, वह एक जूता हवा में उछालती है, मानो किसी गुप्त प्रशंसक को दे रही हो। वीरतापूर्ण दृश्य के तीन पात्र सरलता से कामुक और थोड़े भोले हैं। ये गुण उन्हें प्राकृतिक वातावरण का हिस्सा बनाते हैं। कामदेव फाल्कोन, एक आसन पर खड़े होकर, चतुराई से अपने होंठों पर अपनी उंगली दबाते हुए, सभी से चुपचाप वीरतापूर्ण दृश्य की प्रशंसा करने का आग्रह करते हैं। चित्र को समझना आसान है, क्योंकि यह जीवन की भौतिक सुंदरता और नाट्य तमाशा को जोड़ती है। पूरी रचना को लेखक ने मजाक से सुरम्य कविता में बदल दिया।

70s पार्क साइकिल

अपने समय के एक सच्चे सपूत की तरह, कलाकार को पार्क कला से प्यार था और उसे विशाल चमकदार आकाश और पिघलते बादलों के साथ पेड़ों को रंगने के लिए प्रेरित किया गया था। उनका विशाल आकार परोसा गयालोगों के छोटे आंकड़ों के विपरीत। जीन फ्रैगनार्ड की कई पेंटिंग एक उदाहरण के रूप में काम कर सकती हैं: "एक पार्क में उतरने वाली एक खूबसूरत कंपनी", "लव आइलैंड", "फ्लोरिशिंग लव: लव लेटर्स", "फीस्ट इन सेंट-क्लाउड", "फ्लोरिशिंग लव: परसेप्शन"। विशेष रूप से, हम "लिटिल पार्क" पर एक नज़र डालेंगे।

गुरु ने प्रकृति की अनुभूति में तमाशा, कोमलता, आत्मीयता, परिष्कार का स्पर्श लाया। वह संरचनात्मक रूप से संगठित प्रकृति को बाहर से देखता है। पेड़ों और बादलों के पिघलने वाले द्रव्यमान में, प्रकाश और रंग एक पूरे का निर्माण करते हैं, भौतिक दुनिया को एक काव्य कार्य में शामिल करते हैं। पार्क चक्र गुरु के काम में वीरता और उत्सव के विषय का शिखर और उपसंहार है।

चूल्हा के गायक

प्रबोधन के युग की भावना में, डाइडेरॉट और रूसो के प्रभाव में, फ्रैगनार्ड पारिवारिक जीवन के दृश्यों को चित्रित करना शुरू करते हैं। वह परिवार की युवा लड़कियों और युवा माताओं को कोमलता से देखता है। हॉनर फ्रैगनार्ड के चित्रों में वे जोश और मस्ती से भरे हुए हैं। उनमें पुराना कामुक आकर्षण महसूस होता है: "कुकिंग डिनर", "केयरिंग मदर", "हैप्पी फैमिली"। एक विशेष सुरम्य प्रतिभा, हास्य और कोमलता के साथ, बच्चों के साथ दृश्य लिखे गए हैं: "एक जिज्ञासा वाला लड़का", "कृपया मुझे बताएं"। फ्रैगनार्ड की कला में जीवन काव्यात्मक और नाटकीय है।

पोर्ट्रेट

यह उन विशाल क्षेत्रों में से एक है जिसमें गुरु ने जीवन भर काम किया। उनकी रचनाएँ मनोवैज्ञानिक विशेषताओं से भरी नहीं हैं, बल्कि सैलून को सजाने का काम करती हैं। ऐसा लगता है कि उनके मॉडल पोज नहीं देते हैं, केवल एक पल के लिए अपना चेहरा दर्शकों की ओर मोड़ लेते हैं। आमतौर पर ये लेखक से परिचित लोग होते हैं: लेखक, कलाकार,कलाकार, उनकी बेटियां। चित्रों के नाम उनकी सामान्यीकृत छवि की बात करते हैं: "यादें", "प्रेरणा", "संगीत", "गायन", "पढ़ना", "दार्शनिक"। सचित्र रचना आमतौर पर गहरे, सघन रंगों और कपड़ों और सिर के उज्ज्वल, हल्के स्वरों के विपरीत पर आधारित होती है। आइए कुछ पोट्रेट देखें।

विचारशील पढ़ने वाली लड़कियां

इन छवियों में स्वप्निल-रोमांटिक और गीतात्मक नोट दिखाई देने लगते हैं। "रीडिंग गर्ल" का पोर्ट्रेट कुछ समय के लिए मास्टर का सबसे लोकप्रिय काम माना जाता था।

उन्होंने एक उपन्यास पढ़ने में पूरी तरह से तल्लीन होकर आराम से बैठी एक लड़की का स्केच लिखा। वह केंद्रित है, और कुछ भी उसे एक दिलचस्प किताब से दूर नहीं ले जाता है। कलाकार ने इस सबसे आम व्यवसाय को रोजमर्रा की जिंदगी की कविता और उज्ज्वल अलंकरण से भर दिया। नाजुक आड़ू त्वचा के साथ एक ताजा युवा चेहरे के साथ चरित्र मोहित हो जाता है। सफेद कॉलर और कफ वाली उसकी हल्की नींबू रंग की पोशाक सूर्य के प्रतिबिंब को दर्शाती है। लड़की एक नरम बैंगनी तकिये पर झुक कर बैठती है, जिस पर गहरे सुनहरे-बैंगनी रंग की परछाइयाँ पड़ती हैं। यह चित्र संक्रमणकालीन अवधि के दौरान चित्रित किया गया था, जब फ्रैगनार्ड पहले से ही विशिष्ट रोकोको छवियों से दूर जा रहे थे।

प्रेम पत्र

मास्टर की यह पेंटिंग मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में है और इसे 1770 के आसपास चित्रित किया गया था।

मोती-चांदी की पोशाक में एक युवा सुंदरता, जिसे हल्के हवा के झटके के साथ चित्रित किया गया है, और उसकी पीठ के पीछे एक सफेद लैपडॉग है, खिड़की के पास एक मेज पर बैठती है। वह आश्चर्यचकित रह गई, उसने अपना चेहरा टेबल पर रखी चादरों से हटाकर उस व्यक्ति की ओर कर दियाअचानक कमरे में प्रवेश किया। उसके हाथ में एक गुलदस्ता है जिसमें एक नोट संलग्न है। उसके पूरे नाजुक फिगर से जो खुशी निकलती है, एक हल्की सी मुस्कान और गुलाबी गालों से पता चलता है कि वह इस नोट का इंतजार कर रही थी। वह अब काफी खुश है, यह जानकर कि उसे प्यार किया जाता है। सूरज की किरणें जो खिड़की से छानती हैं, उसकी त्वचा को सुनहरे रंगों से रंग देती हैं, सुनहरी दीवार पर लटकने वाली और भूरे रंग की पॉलिश वाली मेज पर भी बजती हैं। चित्र की खूबी यह है कि यह मंचित नहीं लगता, बल्कि जीवन से लिया गया एक क्षण है।

पेंटिंग में नई दिशाएं खोजें

80 और 90 के दशक में कलाकार को लगता है कि पेंटिंग की शैली कैसे बदल रही है। यह शुष्क और सख्त हो जाता है। डेविड ने एक नई दिशा तय की - नवशास्त्रवाद। वीर मंचन के दृश्य लोकप्रिय हो रहे हैं, जिसमें स्वतंत्रता की इच्छा और छवि की पीछा की गई आधार-राहत व्यक्त की गई है। फ्रैगनार्ड, नवीनतम शोध को पूरी तरह से स्वीकार नहीं करते हुए, अपना ध्यान "छोटे डच" की ओर मोड़ते हैं। उनका प्रभाव नीचे के कार्य में देखा जा सकता है।

चुपके से चुम्बन

आइए हम 1788 की एक उत्कृष्ट कृति पर विचार करें, जो हर्मिटेज में है। मास्टर का यह बाद का काम 1895 में एस.ए. के संग्रह से रूस आया। पोनियातोव्स्की पेंटिंग "पोल्का" के बदले में। फ्रैगनार्ड द्वारा आविष्कार किया गया एक शैली का दृश्य, जैसे कि उसने इसे वास्तविक जीवन में देखा हो।

लड़की भूले हुए दुपट्टे को लेने के लिए मेहमानों से भरी बैठक में चली गई। ओप! और वह पहले से ही एक युवक द्वारा पकड़ा गया है जो अब एक खूबसूरत महिला से चुंबन को तोड़े बिना सहन नहीं कर सकता। वह बिल्कुल चिंतित नहीं हैआधे खुले दरवाजे से दिखाई देने वाले मेहमान। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि लक्ष्य हासिल कर लिया गया है। युवक धीरे से लेकिन दृढ़ता से अपने जुनून की वस्तु को धारण करता है। वह, शर्मीली और आशंकित रूप से कि उन्हें देखा जाएगा, सज्जन की बात मानती है, कोशिश कर रही है कि वह उसके बहुत करीब न जाए। लड़की हर तरफ कांपती है और जरा सा भी मौका मिलने पर भागने को तैयार हो जाती है। हम रंगीन कौशल और शैली पर ध्यान नहीं देंगे, जो कि क्लासिकवाद से प्रभावित था जो कि लागू हो रहा था। इसे प्रस्तुत पुनरुत्पादन पर शब्दों के बिना देखा जा सकता है।

पेरिस से प्रस्थान

क्रांति के दौरान, कलाकार फ्रैगनार्ड उग्र और भयानक पेरिस छोड़ देता है। उनके संरक्षक और ग्राहकों को गिलोटिन या निष्कासित कर दिया गया था। चित्रकार ने अपने चचेरे भाई अलेक्जेंडर इसेल के साथ ग्रास में आश्रय पाया। केवल 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में ही कलाकार राजधानी लौट आए। सभी ने बर्बाद और भुला दिया, 1806 में उनकी मृत्यु हो गई।

कलाकार फ्रैगनार्ड के काम का अर्थ, रोचक तथ्य

पेंटर अपनी छवियों में नाटकीयता और यथार्थवाद, अतुलनीय परिष्कार और ऊर्जा, लगभग निहित सपने और सपने और होने की कामुक पूर्णता को व्यवस्थित रूप से संयोजित करने में कामयाब रहे। उन्होंने 18वीं शताब्दी में मौजूद सभी प्रवृत्तियों को संक्षेप में प्रस्तुत किया, और अगली शताब्दी के क्लासिकवाद, रूमानियत और यथार्थवाद के अग्रदूत बन गए। फिर से खोला गया, वह फिर से लोगों को ला जोई दे विवर देने लगा।

• उन्हें प्रभाववादियों द्वारा उनके शिक्षकों और अग्रदूतों में से एक के रूप में सम्मानित किया गया था।
• कलाकार ने असामान्य रूप से जल्दी लिखा। उनके चित्रों के पीछे, आप शिलालेख पा सकते हैं कि काम एक घंटे के भीतर लिखा गया था।
• दुनिया भर में नीलामियों में उनकी पेंटिंग "पोर्ट्रेट ऑफ फ्रांकोइस-हेनरी, ड्यूक डी'हारकोर्ट" की बिक्री2013 $28 मिलियन के सर्वकालिक उच्च स्तर पर पहुंच गया।
• पेरिस में एक संग्रहालय का नाम मास्टर के नाम पर रखा गया है, साथ ही कारखानों और एज़े और ग्रास में एक इत्र संग्रहालय भी है।