शास्त्रीय संगीत शैलियों: इतिहास और आधुनिकता

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

"शास्त्रीय संगीत" और "म्यूजिकल क्लासिक्स" दो बिल्कुल समकक्ष सूत्रीकरण हैं, जो शब्दावली के ढांचे से मुक्त हैं, जो संगीत संस्कृति की एक विशाल परत, इसके ऐतिहासिक महत्व और आगे के विकास की संभावनाओं को दर्शाते हैं। अक्सर "शास्त्रीय संगीत" शब्द को "अकादमिक संगीत" वाक्यांश से बदल दिया जाता है।

उपस्थिति का इतिहास

शब्दावली की परवाह किए बिना, शास्त्रीय संगीत की एक अच्छी तरह से परिभाषित ऐतिहासिक उत्पत्ति है जो शास्त्रीयता के युग के देर से ज्ञानोदय काल से जुड़ी है। उस समय की कविता और नाट्यशास्त्र प्राचीन लेखकों के कार्यों पर आधारित थे, और इस तकनीक ने संगीत संस्कृति को भी प्रभावित किया। त्रिमूर्ति - समय, क्रिया और स्थान - ओपेरा की शैली और साहित्यिक स्रोतों से जुड़े अन्य संगीत निर्देशों में देखा गया था। Oratorios, cantatas ने क्लासिकवाद की मुहर लगाई, जो 17 वीं-19वीं शताब्दी का एक प्रकार का मानक था। ओपेरा प्रदर्शन में लिब्रेटो का वर्चस्व था,पुरातन काल के आधार पर लिखा गया है।

बनना

व्यावहारिक रूप से शास्त्रीय संगीत की सभी विधाएं किसी न किसी तरह शास्त्रीयता के युग से जुड़ी हुई हैं। संगीतकार ग्लक संगीत में प्राचीन संस्कृति के सबसे प्रमुख अनुयायियों में से एक थे, वह अपने कार्यों में उस समय के सभी सिद्धांतों का पालन करने में कामयाब रहे। अतीत के युग को एक स्पष्ट संतुलित तर्क, एक स्पष्ट विचार, सामंजस्य और, सबसे महत्वपूर्ण, एक शास्त्रीय संगीत कार्य की पूर्णता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। उसी समय, शैलियों का एक सीमांकन था, जब पॉलीफोनी को धीरे-धीरे लेकिन लगातार खारिज कर दिया गया था, और शैली की लगभग गणितीय रूप से सत्यापित परिभाषा ने इसकी जगह ले ली। समय के साथ, शास्त्रीय संगीत की विधाएं अत्यधिक अकादमिक हो गई हैं।

ओपेरा में, एकल भागों ने साथ की आवाज़ों पर ध्यान देना शुरू कर दिया, जबकि पहले प्रदर्शन में भाग लेने वाले सभी समान थे। प्रभुत्व के सिद्धांत ने ध्वनि को समृद्ध किया, लिब्रेटो ने पूरी तरह से अलग रूप ले लिया, और प्रदर्शन नाटकीय और ऑपरेटिव बन गया। वाद्य यंत्र भी बदल गए, एकल वाद्ययंत्र आगे बढ़ गए, साथ वाले को पृष्ठभूमि में रखा गया।

म्यूजिकल जॉनर, डायरेक्शन और स्टाइल

स्वर्गीय क्लासिकवाद की अवधि के दौरान, नए संगीत "पैटर्न" बनाए गए थे। 18वीं सदी के अंत में शास्त्रीय संगीत की शैलियों का व्यापक प्रसार हुआ। आर्केस्ट्रा, कलाकारों की टुकड़ी, एकल स्वर और विशेष रूप से सिम्फोनिक समूहों ने संगीत में नए सिद्धांतों का पालन किया, जबकि कामचलाऊ व्यवस्था को न्यूनतम रखा गया था।

क्याशास्त्रीय संगीत की विधाएँ क्या हैं? उनकी सूची इस प्रकार है:

• भिन्नताएं;
• सिम्फनी;
• ओपेरा;
• वाद्य संगीत कार्यक्रम;
• कैंटाटास;
• ओरेटोरियोस;
• प्रस्तावनाएं और भगदड़;
• सोनाटास;
• सुइट्स;
• टोकटा;
• फंतासी;
• अंग संगीत;
• निशाचर;
• वोकल सिम्फनी;
• पवन संगीत;
• ओवरचर्स;
• म्यूजिकल मास;
• भजन;
• एलेगी;
• व्यवहार;
• संगीत के रूप में कोरस।

विकास

अठारहवीं शताब्दी के मध्य तक, आर्केस्ट्रा को यादृच्छिक आधार पर इकट्ठा किया गया था, और उनकी रचना ने संगीतकार के काम को निर्धारित किया। संगीत के लेखक को विशिष्ट वाद्ययंत्रों के लिए अपने काम का निर्माण करना था, अक्सर वे तार और कम संख्या में वायु यंत्र होते थे। बाद में, ऑर्केस्ट्रा एक स्थायी आधार पर दिखाई दिया, काफी एकीकृत, सिम्फनी और वाद्य संगीत की शैली के विकास में योगदान। इन आर्केस्ट्रा का पहले से ही एक नाम था, लगातार सुधार किया गया और निकटतम क्षेत्रों में दौरा किया गया।

19वीं शताब्दी की शुरुआत में, संगीत शैलियों की सूची में कई नई दिशाएँ जोड़ी गईं। ये शहनाई और ऑर्केस्ट्रा, अंग और ऑर्केस्ट्रा, और अन्य संयोजनों के लिए संगीत कार्यक्रम थे। तथाकथित सिम्फनीटा, पूरे ऑर्केस्ट्रा की भागीदारी के साथ संगीत का एक छोटा टुकड़ा भी दिखाई दिया। फिर यह एक फैशनेबल आवश्यकता बन गई।

क्लासिकिज़्म के युग के संगीतकार, जोहान सेबेस्टियन बाख अपने बेटों क्रिस्टोफ़ ग्लक के साथ, इतालवी और मैनहेम ओपेरा के प्रतिनिधियों ने विनीज़ का गठन कियाशास्त्रीय स्कूल, जिसमें हेडन, मोजार्ट और बीथोवेन भी शामिल थे। इन आचार्यों की कृतियों में सिम्फनी, सोनाटा और वाद्य कृतियों के शास्त्रीय रूप दिखाई दिए। बाद में, चैम्बर पहनावा, एक पियानो तिकड़ी, विभिन्न स्ट्रिंग चौकड़ी और पंचक उभरे।

शास्त्रीय युग के अंत का विनीज़ शास्त्रीय संगीत आसानी से अगली अवधि, स्वच्छंदतावाद के समय में चला गया। कई संगीतकारों ने अधिक स्वतंत्र तरीके से रचना करना शुरू किया, उनका काम अब और फिर अतीत के अकादमिक सिद्धांतों से परे चला गया। धीरे-धीरे, स्वामी की नवीन आकांक्षाओं को "अनुकरणीय" के रूप में मान्यता दी गई।

समय की परीक्षा

शास्त्रीय संगीत शैलियों का विकास जारी रहा, और अंत में, उन्हें निर्धारित करने के लिए, मूल्यांकन मानदंड सामने आए, जिसके अनुसार किसी कार्य की कलात्मकता की डिग्री, भविष्य में उसका मूल्य प्राप्त किया गया। समय की कसौटी पर खरे उतरे संगीत को लगभग सभी आर्केस्ट्रा के संगीत कार्यक्रमों की सूची में शामिल किया गया है। तो यह दिमित्री शोस्ताकोविच के कार्यों के साथ था।

19वीं शताब्दी में तथाकथित हल्के संगीत की कुछ श्रेणियों को शास्त्रीय संगीत शैलियों के रूप में वर्गीकृत करने का प्रयास किया गया था। यह आपरेटा के बारे में था, जिसे "सेमी-क्लासिक्स" कहा जाने लगा। हालाँकि, यह शैली जल्द ही पूरी तरह से स्वतंत्र हो गई, और कृत्रिम आत्मसात करने की आवश्यकता नहीं थी।