पेंटिंग, शैलियों, शैलियों, विभिन्न तकनीकों और प्रवृत्तियों के उदाहरण

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

पेंटिंग शायद कला का सबसे प्राचीन रूप है। आदिम युग में भी, हमारे पूर्वजों ने गुफाओं की दीवारों पर लोगों और जानवरों के चित्र बनाए थे। ये पेंटिंग के पहले उदाहरण हैं। तब से इस प्रकार की कला हमेशा मानव जीवन की साथी रही है। पेंटिंग के उदाहरण आज असंख्य और विविध हैं। हम इस प्रकार की कला को यथासंभव कवर करने का प्रयास करेंगे, इसमें मुख्य शैलियों, शैलियों, दिशाओं और तकनीकों के बारे में बताएंगे।

पेंटिंग तकनीक

आइए शुरुआत करते हैं पेंटिंग की बुनियादी तकनीकों से। सबसे आम में से एक तेल है। यह एक ऐसी तकनीक है जिसमें तेल आधारित पेंट का उपयोग किया जाता है। ये पेंट स्ट्रोक में लगाए जाते हैं। उनकी मदद से, आप विभिन्न रंगों की एक किस्म बना सकते हैं, साथ ही आवश्यक छवियों को अधिकतम यथार्थवाद के साथ व्यक्त कर सकते हैं।

तापमान एक और लोकप्रिय तकनीक है। हम इसके बारे में बात कर रहे हैं जब इमल्शन पेंट का उपयोग किया जाता है। इन पेंट्स में बाइंडर एनिमल ग्लू, अंडा या पानी होता है।

गौचे ग्राफिक्स में व्यापक रूप से उपयोग की जाने वाली तकनीक है। गौचे पेंट एक चिपकने के आधार पर बनाया जाता है। इसका उपयोग कार्डबोर्ड, कागज, हड्डी या रेशम पर काम करने के लिए किया जा सकता है।छवि टिकाऊ है, और रेखाएं स्पष्ट हैं। पेस्टल सूखी पेंसिल से ड्राइंग की एक तकनीक है, जबकि सतह खुरदरी होनी चाहिए। और, ज़ाहिर है, यह जल रंग के बारे में ध्यान देने योग्य है। यह पेंट आमतौर पर पानी से पतला होता है। इस तकनीक का उपयोग करके पेंट की एक नरम और पतली परत प्राप्त की जाती है। जल रंग परिदृश्य विशेष रूप से लोकप्रिय हैं। बेशक, हमने केवल उन मुख्य तकनीकों को सूचीबद्ध किया है जो पेंटिंग में सबसे अधिक बार उपयोग की जाती हैं। और भी हैं।

पेंटिंग आमतौर पर किस पर पेंट की जाती है? कैनवास पर सबसे लोकप्रिय पेंटिंग। इसे एक फ्रेम पर फैलाया जाता है या कार्डबोर्ड से चिपकाया जाता है। ध्यान दें कि अतीत में, लकड़ी के बोर्ड का उपयोग अक्सर किया जाता था। आज, न केवल कैनवास पर पेंटिंग लोकप्रिय है, बल्कि किसी भी अन्य सपाट सामग्री का उपयोग छवि बनाने के लिए किया जा सकता है।

पेंटिंग के प्रकार

इसे 2 मुख्य प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है: चित्रफलक और स्मारकीय पेंटिंग। उत्तरार्द्ध वास्तुकला से संबंधित है। इस प्रकार में इमारतों की छतों और दीवारों पर पेंटिंग, उन्हें मोज़ाइक या अन्य सामग्रियों से बने चित्रों से सजाना, सना हुआ ग्लास खिड़कियां, और इसी तरह शामिल हैं। चित्रफलक पेंटिंग किसी विशिष्ट इमारत से जुड़ी नहीं है। इसे एक जगह से दूसरी जगह ले जाया जा सकता है। चित्रफलक पेंटिंग में कई किस्में हैं (अन्यथा उन्हें शैली कहा जाता है)। आइए उन पर अधिक विस्तार से ध्यान दें।

पेंटिंग शैलियों

शब्द "शैली" मूल रूप से फ्रेंच है। यह "जीनस", "प्रजाति" के रूप में अनुवाद करता है। यही है, शैली के नाम के तहत किसी प्रकार की सामग्री होती है, और, इसके नाम का उच्चारण करते हुए, हम समझते हैं कि चित्र किस बारे में है, हम इसमें क्या पाएंगे: एक व्यक्ति, प्रकृति, एक जानवर, वस्तुएं, आदि।

पोर्ट्रेट

पेंटिंग की सबसे प्राचीन शैली है पोट्रेट। यह एक ऐसे व्यक्ति की छवि है जो केवल अपने जैसा दिखता है और कोई नहीं। दूसरे शब्दों में, एक चित्र एक व्यक्तिगत रूप की पेंटिंग में एक छवि है, क्योंकि हम में से प्रत्येक का एक व्यक्तिगत चेहरा होता है। पेंटिंग की इस शैली की अपनी किस्में हैं। एक चित्र पूर्ण-लंबाई, छाती-लंबाई का हो सकता है, या केवल एक व्यक्ति चित्रित किया जा सकता है। ध्यान दें कि किसी व्यक्ति की प्रत्येक छवि एक चित्र नहीं है, क्योंकि एक कलाकार, उदाहरण के लिए, "सामान्य रूप से एक व्यक्ति" बना सकता है, उसे किसी से अलग किए बिना। हालाँकि, जब वह मानव जाति के एक विशिष्ट प्रतिनिधि को चित्रित करता है, तो वह एक चित्र पर काम कर रहा होता है। कहने की जरूरत नहीं है कि इस शैली में पेंटिंग के कई उदाहरण हैं। लेकिन नीचे दिया गया चित्र हमारे देश के लगभग हर निवासी को पता है। हम बात कर रहे हैं किप्रेंस्की द्वारा 1827 में बनाई गई ए.एस. पुश्किन की छवि के बारे में।

इस शैली में सेल्फ़-पोर्ट्रेट भी जोड़ा जा सकता है। इस मामले में, कलाकार खुद को चित्रित करता है। एक युग्मित चित्र होता है, जब चित्र में एक जोड़ी में लोग होते हैं; और एक समूह चित्र, जब लोगों के एक समूह को चित्रित किया जाता है। कोई भी औपचारिक चित्र को भी नोट कर सकता है, जिसकी एक किस्म घुड़सवारी है, जो सबसे पवित्र में से एक है। यह अतीत में बहुत लोकप्रिय था, लेकिन अब ऐसी रचनाएँ दुर्लभ हैं। हालाँकि, अगली शैली जिसके बारे में हम बात करेंगे, वह किसी भी समय प्रासंगिक है। यह किस बारे में है? इसका अंदाजा उन शैलियों के आधार पर लगाया जा सकता है जिन्हें हमने अभी तक नाम नहीं दिया है, पेंटिंग की विशेषता है। फिर भी जीवन उनमें से एक है। यह उसके बारे में है कि अब हम बात करेंगे, विचार करना जारी रखेंगेपेंटिंग।

अभी भी जीवन

यह शब्द भी फ्रेंच मूल का है, इसका अर्थ "मृत प्रकृति" है, हालांकि इसका अर्थ "निर्जीव प्रकृति" अधिक सटीक होगा। स्थिर जीवन - निर्जीव वस्तुओं की छवि। वे बड़ी विविधता के हैं। ध्यान दें कि अभी भी जीवन "जीवित प्रकृति" को भी चित्रित कर सकता है: तितलियों, सुंदर फूलों, पक्षियों, और कभी-कभी प्रकृति के उपहारों के बीच एक व्यक्ति को देखा जा सकता है। हालांकि, यह अभी भी एक स्थिर जीवन होगा, क्योंकि इस मामले में कलाकार के लिए जीवित छवि सबसे महत्वपूर्ण चीज नहीं है।

परिदृश्य

लैंडस्केप एक और फ्रेंच शब्द है जिसका अनुवाद में अर्थ "देश का दृश्य" है। यह "लैंडस्केप" की जर्मन अवधारणा के अनुरूप है। लैंडस्केप अपनी विविधता में प्रकृति का चित्रण है। निम्नलिखित किस्में इस शैली में शामिल होती हैं: स्थापत्य परिदृश्य और बहुत लोकप्रिय समुद्री दृश्य, जिसे अक्सर एकल शब्द "मरीना" कहा जाता है, और इसमें काम करने वाले कलाकारों को समुद्री चित्रकार कहा जाता है। सीस्केप शैली में पेंटिंग के कई उदाहरण I. K. Aivazovsky के काम में पाए जा सकते हैं। उनमें से एक 1873 का "इंद्रधनुष" है।

यह तैल चित्र बनाना कठिन है। लेकिन वाटर कलर लैंडस्केप बनाना मुश्किल नहीं है, इसलिए स्कूल में, ड्राइंग सबक में, यह कार्य हम में से प्रत्येक को दिया गया था।

पशु शैली

अगली शैली पशुवत है। यहाँ सब कुछ सरल है - यह प्रकृति में पक्षियों और जानवरों की उनके प्राकृतिक वातावरण में एक छवि है।

उपभोक्ता शैली

रोजमर्रा की शैली जीवन, रोजमर्रा की जिंदगी, मजेदार "घटनाओं", गृह जीवन और सामान्य वातावरण में आम लोगों की कहानियों के दृश्यों का चित्रण है। और आप कहानियों के बिना कर सकते हैं - बस रोज़मर्रा की गतिविधियों और मामलों को कैप्चर करें। इस तरह के चित्रों को कभी-कभी शैली चित्रकला के रूप में जाना जाता है। एक उदाहरण के रूप में, ऊपर प्रस्तुत वैन गॉग के द पोटैटो ईटर्स (1885) पर विचार करें।

ऐतिहासिक शैली

पेंटिंग के विषय विविध हैं, लेकिन ऐतिहासिक शैली अलग है। यह ऐतिहासिक नायकों और घटनाओं की एक छवि है। युद्ध शैली इसे जोड़ती है, यह युद्ध, युद्ध के एपिसोड प्रस्तुत करती है।

धार्मिक और पौराणिक शैली

पौराणिक शैली में, देवताओं और नायकों के बारे में प्राचीन और प्राचीन किंवदंतियों के विषयों पर चित्रों को चित्रित किया जाता है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि छवि एक धर्मनिरपेक्ष प्रकृति की है, और इसमें यह आइकन पर दर्शाए गए देवताओं की छवियों से भिन्न है। वैसे, धार्मिक चित्रकला केवल प्रतीक नहीं है। यह धार्मिक विषयों पर लिखी गई विभिन्न कृतियों को एक साथ लाता है।

शैलियों का संघर्ष

शैली की सामग्री जितनी समृद्ध होगी, उसके "साथी" उतने ही अधिक दिखाई देंगे। शैलियों का विलय हो सकता है, इसलिए एक पेंटिंग है जिसे उनमें से किसी के ढांचे में बिल्कुल भी नहीं डाला जा सकता है। कला में, एक सामान्य (तकनीक, शैली, शैली) और एक व्यक्ति (अलग से लिया गया एक विशेष कार्य) दोनों होते हैं। एक अलग तस्वीर में कुछ समान होता है। इसलिए, कई कलाकारों की एक शैली हो सकती है, लेकिन इसमें चित्रित चित्र कभी भी एक जैसे नहीं होते हैं। संस्कृति में ये विशेषताएं हैं।पेंटिंग।

शैली

ललित कला में शैली चित्रों की दृश्य धारणा का एक पहलू है। यह एक कलाकार के कार्यों या एक निश्चित अवधि, दिशा, स्कूल, क्षेत्र के कलाकारों के कार्यों को जोड़ सकता है।

अकादमिक पेंटिंग और यथार्थवाद

शैक्षणिक चित्रकला एक विशेष दिशा है, जिसका निर्माण यूरोप में कला अकादमियों की गतिविधियों से जुड़ा है। यह 16 वीं शताब्दी में बोलोग्ना अकादमी में दिखाई दिया, जिसके मूल निवासी पुनर्जागरण के उस्तादों की नकल करने की कोशिश कर रहे थे। 16वीं शताब्दी के बाद से, पेंटिंग सिखाने के तरीके औपचारिक पैटर्न का पालन करते हुए नियमों और मानदंडों के सख्त पालन पर आधारित होने लगे। पेरिस में रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स को यूरोप में सबसे प्रभावशाली में से एक माना जाता था। उन्होंने क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र को बढ़ावा दिया जो 17 वीं शताब्दी में फ्रांस पर हावी था। पेरिस अकादमी? शिक्षा के व्यवस्थितकरण में योगदान करते हुए, धीरे-धीरे शास्त्रीय दिशा के नियमों को हठधर्मिता में बदल दिया। इसलिए अकादमिक पेंटिंग एक विशेष दिशा बन गई है। 19वीं शताब्दी में, शिक्षावाद की सबसे प्रमुख अभिव्यक्तियों में से एक जे एल गेरोम, एलेक्जेंडर कैबनेल, जे। इंग्रेस का काम था। केवल 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर शास्त्रीय सिद्धांतों को यथार्थवादी लोगों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। यह यथार्थवाद है जो 20वीं शताब्दी की शुरुआत में अकादमियों में शिक्षण की मूल पद्धति बन जाता है, एक हठधर्मिता प्रणाली में बदल जाता है।

बारोक

बारोक कला की एक शैली और युग है, जो अभिजात वर्ग, इसके विपरीत, छवियों की गतिशीलता, बहुतायत, तनाव, नाटक, विलासिता, वास्तविकता के संलयन और भ्रम को दर्शाते हुए सरल विवरण की विशेषता है। यह शैली इटली में 1600 में दिखाई दी औरपूरे यूरोप में फैल गया। Caravaggio और Rubens इसके सबसे प्रमुख प्रतिनिधि हैं। बारोक की तुलना अक्सर अभिव्यक्तिवाद से की जाती है, हालांकि, बाद वाले के विपरीत, इसका बहुत अधिक प्रतिकारक प्रभाव नहीं होता है। आज इस शैली के चित्रों की विशेषता रेखाओं की जटिलता और गहनों की प्रचुरता है।

घनत्व

घनवाद एक अवंत-गार्डे कला आंदोलन है जिसकी उत्पत्ति 20वीं शताब्दी में हुई थी। इसके निर्माता पाब्लो पिकासो हैं। क्यूबिज़्म ने वास्तुकला, साहित्य और संगीत में समान प्रवृत्तियों के निर्माण को प्रेरित करते हुए, यूरोप की मूर्तिकला और पेंटिंग में एक वास्तविक क्रांति की। इस शैली में कलात्मक पेंटिंग को फिर से संयोजित, टूटी हुई वस्तुओं की विशेषता है जिनका एक सार रूप है। उन्हें कई दृष्टिकोणों से चित्रित किया गया है।

अभिव्यक्तिवाद

अभिव्यक्तिवाद समकालीन कला में एक और महत्वपूर्ण प्रवृत्ति है जो 20वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में जर्मनी में दिखाई दी। सबसे पहले, इसमें केवल कविता और चित्रकला शामिल थी, और फिर कला के अन्य क्षेत्रों में फैल गई।

अभिव्यक्तिवादी दुनिया को व्यक्तिपरक रूप से चित्रित करते हैं, वास्तविकता को विकृत करते हुए अधिक भावनात्मक प्रभाव पैदा करते हैं। उनका लक्ष्य दर्शकों को सोचने पर मजबूर करना है। अभिव्यक्तिवाद में अभिव्यक्ति छवि पर हावी है। यह ध्यान दिया जा सकता है कि कई कार्यों में पीड़ा, दर्द, पीड़ा, चीखना (ऊपर प्रस्तुत एडवर्ड मंच का काम, "द स्क्रीम" कहा जाता है) के रूपांकनों की विशेषता है। अभिव्यक्तिवादी कलाकार भौतिक वास्तविकता में बिल्कुल भी रुचि नहीं रखते हैं, उनके चित्र गहरे अर्थ और भावनात्मकता से भरे हुए हैंअनुभव।

प्रभाववाद

प्रभाववाद - पेंटिंग की एक दिशा, जिसका उद्देश्य मुख्य रूप से खुली हवा (खुली हवा) में काम करना है, न कि स्टूडियो में। इसका नाम क्लाउड मोनेट की पेंटिंग "इंप्रेशन, सनराइज" के नाम पर रखा गया है, जिसे नीचे फोटो में दिखाया गया है।

अंग्रेजी में "इंप्रेशन" शब्द इम्प्रेशन है। प्रभाववादी चित्र मुख्य रूप से कलाकार की प्रकाश संवेदना को व्यक्त करते हैं। इस शैली में पेंटिंग की मुख्य विशेषताएं इस प्रकार हैं: बमुश्किल दिखाई देने वाले, पतले स्ट्रोक; प्रकाश में परिवर्तन, सटीक रूप से अवगत कराया गया (ध्यान अक्सर समय बीतने के प्रभाव पर केंद्रित होता है); खुली रचना; एक साधारण सामान्य लक्ष्य; मानव अनुभव और धारणा के प्रमुख तत्व के रूप में आंदोलन। प्रभाववाद जैसी प्रवृत्ति के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि एडगर डेगास, क्लाउड मोनेट, पियरे रेनॉयर हैं।

आधुनिकतावाद

अगली दिशा आधुनिकतावाद है, जिसकी उत्पत्ति 19वीं सदी के अंत और 20वीं शताब्दी की शुरुआत में कला के विभिन्न क्षेत्रों में प्रवृत्तियों के संयोजन के रूप में हुई थी। पेरिस का "सैलून ऑफ़ द रिजेक्टेड" 1863 में खोला गया था। जिन कलाकारों के चित्रों को आधिकारिक सैलून में अनुमति नहीं थी, उन्हें यहां प्रदर्शित किया गया था। इस तिथि को कला में एक अलग दिशा के रूप में आधुनिकतावाद के उदय की तिथि माना जा सकता है। अन्यथा, आधुनिकतावाद को कभी-कभी "दूसरी कला" कहा जाता है। उनका लक्ष्य अद्वितीय पेंटिंग बनाना है जो दूसरों की तरह नहीं हैं। कार्यों की मुख्य विशेषता लेखक की दुनिया की विशेष दृष्टि है।

कलाकारों ने अपने काम में यथार्थवाद के मूल्यों के खिलाफ विद्रोह किया। आत्म-चेतना हैइस दिशा की उज्ज्वल विशेषता। यह अक्सर रूप के साथ प्रयोग के साथ-साथ अमूर्तता के लिए एक प्रवृत्ति की ओर जाता है। आधुनिकतावाद के प्रतिनिधि प्रयुक्त सामग्री और कार्य प्रक्रिया पर विशेष ध्यान देते हैं। इसके सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक हेनरी मैटिस (1908 का उनका काम "द रेड रूम" ऊपर प्रस्तुत किया गया है) और पाब्लो पिकासो हैं।

नियोक्लासिसिज्म

नियोक्लासिसिज्म - 18वीं सदी के मध्य से 19वीं सदी के अंत तक उत्तरी यूरोप में पेंटिंग की मुख्य दिशा। यह प्राचीन कला की विशेषताओं, पुनर्जागरण की कला और यहां तक कि क्लासिकवाद के समय की वापसी की विशेषता है। स्थापत्य, कलात्मक और सांस्कृतिक शब्दों में, नियोक्लासिसवाद रोकोको की प्रतिक्रिया के रूप में उभरा, जिसे कला की उथली और कलात्मक शैली के रूप में माना जाता था। नियोक्लासिकल कलाकारों ने, चर्च के कानूनों के अपने अच्छे ज्ञान के लिए धन्यवाद, अपने काम में सिद्धांतों को पेश करने की कोशिश की। हालांकि, उन्होंने केवल शास्त्रीय रूपांकनों और विषयों को पुन: प्रस्तुत करने से परहेज किया। नियोक्लासिकल कलाकारों ने अपनी पेंटिंग को परंपरा के ढांचे के भीतर रखने की कोशिश की और इस तरह शैली की महारत का प्रदर्शन किया। इस संबंध में नियोक्लासिसवाद सीधे तौर पर आधुनिकतावाद का विरोध करता है, जहां कामचलाऊ व्यवस्था और आत्म-अभिव्यक्ति को गुण माना जाता है। इसके सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में निकोलस पॉसिन, राफेल शामिल हैं।

पॉप आर्ट

आखिरी दिशा जो हम देखेंगे वह है पॉप आर्ट। वह पिछली शताब्दी के 50 के दशक के मध्य में और 50 के दशक के अंत में - अमेरिका में ब्रिटेन में दिखाई दिए। माना जाता है कि पॉप कला की उत्पत्ति अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के विचारों की प्रतिक्रिया के रूप में हुई है,उस समय दबदबा था। इस दिशा की बात करें तो एंडी वारहोल का उल्लेख नहीं करना असंभव है। 2009 में, उनकी एक पेंटिंग "आठ एल्विसेस", $100 मिलियन में बेची गई थी।