विभिन्न शैलियों की वास्तुकला के उदाहरण। नई वास्तुकला के मूल उदाहरण

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

विश्व वास्तुकला चर्च प्रभुत्व के नियमों के अनुसार विकसित हुई। आवासीय सिविल भवन काफी मामूली लग रहे थे, जबकि मंदिर अपनी भव्यता में हड़ताली थे। मध्य युग के दौरान, चर्च के पास राज्य से प्राप्त उच्च पादरियों के लिए महत्वपूर्ण धन था, इसके अलावा, पैरिशियनों से दान चर्च के खजाने में प्रवेश किया। इस पैसे से पूरे रूस में मंदिरों का निर्माण किया गया। उस समय के नागरिक वास्तुकला के उदाहरण वांछित होने के लिए बहुत कुछ छोड़ देते हैं। हालांकि, 18 वीं शताब्दी के बाद से, स्थिति मौलिक रूप से बदल गई है। चर्च और गिरजाघर पहले से ही अत्यधिक विलासिता के बिना बनाए गए थे, लेकिन जमींदारों, शाही देश के घरों और यहां तक कि महान शिकार के मैदानों की इमारतों ने परिष्कार और सुंदरता में काफी वृद्धि की। घरों की शैलियों, इमारतों की वास्तुकला, सड़कों और चौराहों में लगातार सुधार किया गया। वास्तुकारों को सबसे सम्मानित व्यक्ति माना जाता था।

शुरुआती गॉथिक शैली

प्राचीन वास्तुकला के अनुपम उदाहरण -ये गिरिजाघर हैं जो फ्रांस के उत्तरी क्षेत्रों में 12 वीं शताब्दी के मध्य से बनाए गए थे। सबसे बड़ा गोथिक गिरजाघर 1220 में अमीन्स में बनाया गया था। बाद में, जर्मन शहर कोलोन में वही गॉथिक गिरजाघर बनाया गया, इसका निर्माण 1248 में पूरा हुआ।

12 वीं - 14 वीं शताब्दी में गॉथिक के समानांतर, रोमनस्क्यू शैली भी मध्य युग की वास्तुकला में विकसित हुई। इतालवी वास्तुकारों ने अविश्वसनीय मोटाई की दीवारों के साथ इमारतें खड़ी कीं, घर किले की तरह अधिक थे। रोमनस्क्यू वास्तुकला के उदाहरण सैन्य किलेबंदी जैसी इमारतें हैं। निचला स्तर विशेष रूप से मजबूत, मौलिक था, दूसरी मंजिल में टावर और बुर्ज, योजना में गोल और आयताकार, बड़े और छोटे शामिल थे। सभी मीनारों में संकरी, ऊँची खिड़कियाँ थीं, जो कमियों के आकार की थीं। मध्य युग की वास्तुकला में रोमनस्क्यू शैली अपने समय के अनुरूप थी। युद्धरत शूरवीर कुलों को दुश्मन के छापे से प्रभावी सुरक्षा की आवश्यकता थी, और किले के साथ परिवार के महल इस उद्देश्य के लिए सबसे उपयुक्त थे।

प्राचीन वास्तुकला

प्राचीन काल में सार्वजनिक भवनों के निर्माण पर बहुत ध्यान दिया जाता था। ये भव्य संरचनाएं थीं जिन्हें सामूहिक चश्मे को व्यवस्थित करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। प्राचीन रोमन मंच, हजारों दर्शकों के लिए डिज़ाइन किए गए, प्राचीन ग्रीक अगोरा, जो लोगों, कारीगरों और व्यापारियों से प्रतिदिन भरे हुए विशाल खुले क्षेत्र थे। प्राचीन मिस्र की वास्तुकला रोमन वास्तुकला से काफी अलग थी, मुख्य रूप से इस बात में कि मिस्रवासी कभी भी हजारों की भीड़ में एक स्थान पर एकत्रित नहीं होते थे। मिस्र का इतिहास 15. का हैशताब्दी ईसा पूर्व, जब वास्तुकला सशर्त थी। इमारतें शेल रॉक या लाल पकी हुई मिट्टी से बनी थीं। शैलियों के बारे में अभी तक कुछ भी ज्ञात नहीं था, प्राचीन मिस्रवासियों को अपनी इमारतों की शैली से कोई सरोकार नहीं था, लेकिन बाढ़ की बाढ़ से बचने के लिए ऊंचे घरों का निर्माण कैसे करें।

आदेश

प्राचीन यूनानी वास्तुकला ज्यादातर मंदिर भवनों के निर्माण पर केंद्रित थी, जिनमें से कुछ आज तक जीवित हैं। धीरे-धीरे, कई स्थापत्य शैलियों का उदय हुआ:

डोरिक क्रम - विभिन्न सरल, शक्तिशाली रूप, यहाँ तक कि उनका कुछ भारीपन भी। डोरिक स्तंभों में उनकी सतह पर बांसुरी होती है, निचले आधार से राजधानी तक चलने वाले गहरे खांचे। डोरिक क्रम में क्षैतिज स्तर अबेकस के स्तर पर स्तंभों को जोड़ने वाला एक आर्किटेक्चर है; ऊपर से एक फ्रिज़ गुजरता है, जिसमें दो परतें होती हैं - एक ट्राइग्लिफ़ और एक मेटोप। सभी एक साथ मिलकर एक एंटेब्लचर बनाते हैं, जो एक गीज़िम के साथ मुकुट बनाता है, एक कॉर्निस एक महत्वपूर्ण फलाव के साथ बाहर की ओर।

आयनिक क्रम - भारी डोरिक क्रम की तुलना में, यह अनुपात के हल्केपन में भिन्न होता है। आयनिक क्रम से संबंधित होने का मुख्य संकेत स्तंभ की राजधानी है, जिसमें एक डबल विलेय का रूप है, नीचे की ओर निर्देशित कर्ल। आयनिक क्रम को एक स्थापत्य स्त्री शैली माना जाता है, क्योंकि यह परिष्कृत और अलंकृत है। ईजियन सागर के उत्तर-पश्चिमी तट में, इओनिया में, छठी शताब्दी ईसा पूर्व में एक आदेश दिखाई दिया। एक सदी बाद, यह पूरे प्राचीन ग्रीस में फैल गया। आयनिक शैली में मुख्य भवन -यह समोस द्वीप पर देवी हेरा का मंदिर है, जिसे 570 ईसा पूर्व में बनाया गया था और जल्द ही एक भूकंप से नष्ट हो गया। और आयनिक क्रम में सबसे स्टाइलिश इमारत इफिसुस के आर्टेमिस का मंदिर है - "दुनिया के सात अजूबों" में से एक।

कोरिंथियन आदेश - नवीनतम, अपने विशेष वैभव में दूसरों से भिन्न है। छवि और एंटाब्लेचर में स्तंभ आयनिक क्रम के संकेतों से मिलते जुलते हैं, लेकिन अबेकस और पूंजी पूरी तरह से अलग हैं। कोरिंथियन शैली अलंकरण में समृद्ध है, इसकी राजधानियों में फूलों के आभूषण हैं, और एकैन्थस के पत्तों की दो पंक्तियाँ परिधि के साथ चलती हैं। राजधानी कई लिली विलेय को भी सुशोभित करती है।

पल्लडियनवाद

अठारहवीं शताब्दी की शुरुआत विश्व संस्कृति - क्लासिकवाद में एक नई दिशा के उद्भव से चिह्नित थी। रूपों की नियमितता, स्पष्ट अनुमान और अनुपात - ये वास्तुशिल्प क्लासिकवाद के मुख्य मानदंड थे। मंदिर वास्तुकला की प्राचीन शैली के एक वफादार अनुयायी, विनीशियन मास्टर पल्लाडियो ने अपने छात्र स्कैमोज़ी के साथ मिलकर प्राचीन क्लासिकवाद के अपने सिद्धांत की पुष्टि की। सिद्धांत को "पल्लाडियनवाद" कहा जाता था और निजी मकानों के निर्माण में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। वास्तुकला में "क्लासिकवाद" की शैली इमारतों को डिजाइन और खड़ा करने के मामले में तकनीकी रूप से उन्नत और सुविधाजनक साबित हुई।

बारोक वास्तुकला का पतन

जैसा कि यह निकला, नई शैली में बने भवनों की लागत काफी कम थी। इमारतें संक्षिप्त थीं, स्वर्गीय बारोक की "व्हीप्ड क्रीम" अतीत की बात थी, इसके साथ क्लासिकवादसममित रूप से अक्षीय रचनाओं और सजावटी सजावट के महान संयम ने अधिक से अधिक प्रशंसक प्राप्त किए। वास्तुकला की उत्कृष्ट कृतियों के यूरोपीय पारखी अकादमिकता, सख्त और सुरुचिपूर्ण क्लासिकवाद के नोट्स के साथ, चैंबर के पक्ष में बारोक और रोकोको दोनों को छोड़ने के लिए तैयार थे।

उसी समय, एंड्रिया पल्लाडियो के निर्देशन में कई हवेली बनाई गईं, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध विसेंज़ा शहर के पास रोटुंडा पैलेस था। वास्तुकला में "क्लासिकवाद" की शैली ने तेजी से लोकप्रियता हासिल की। पेरिस सचमुच निर्माण की लहर से बह गया था। लुई XV के तहत, प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड जैसे पूरे वास्तुशिल्प पहनावा बनाए गए थे। और लुई सोलहवें के शासनकाल के दौरान, "लैकोनिक क्लासिकिज्म" शहरी वास्तुकला में मुख्य प्रवृत्ति बन गया। 1793 में फ्रांसीसी राजा की फांसी और राजशाही को उखाड़ फेंकने के बाद, पेरिस को लंबे समय तक अव्यवस्थित और असंगत रूप से बनाया गया था।

साम्राज्य की स्थापत्य शैली

अठारहवीं शताब्दी के अंत में, शास्त्रीयता का ह्रास होने लगा, इसने संपूर्ण संस्कृति का समग्र रूप से नवीनीकरण किया और इसके घटक भाग के रूप में वास्तुकला को लिया।

क्लासिकवाद को कला और वास्तुकला में एक नई शैली द्वारा प्रतिस्थापित किया गया जिसे एम्पायर कहा जाता है, जो नेपोलियन I के शासनकाल के दौरान फ्रांस में उत्पन्न और विकसित हुआ था। एक नई दिशा का उदय काफी हद तक राजनीतिक कारणों से हुआ था। नेपोलियन बोनापार्ट की सरकार ने वास्तुकला में अपनी तथाकथित "शाही" शैली को लागू करने की कोशिश की, जब यह स्पष्ट हो गयावह क्लासिकिज्म पहले से ही अपने पतन के करीब है। 19वीं शताब्दी की गंभीर और भव्य साम्राज्य शैली और वास्तुकला की अन्य सभी शैलियाँ महल के ढेरों में पूरी तरह से फिट बैठती हैं, हालाँकि, फिर भी "शाही" दिशा पर जोर दिया गया था।

रूस में, ज़ार अलेक्जेंडर द फर्स्ट के तहत वास्तुशिल्प साम्राज्य दिखाई दिया, जो फ्रांसीसी संस्कृति के प्रति वफादार थे और इसे अनुकरण के योग्य मानते थे। कोई आश्चर्य नहीं कि संप्रभु ने प्रसिद्ध सेंट आइजैक कैथेड्रल के निर्माण के लिए फ्रांस के एक वास्तुकार, ऑगस्टे मोंटफेरैंड को आमंत्रित किया। वास्तुकला में शैली - साम्राज्य - अपने रूप में एक समान नहीं थी, इसे सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में विभाजित किया गया था और 19 वीं शताब्दी के मध्य तक चला। 1858 में निर्मित सेंट आइजैक कैथेड्रल के अलावा, सेंट पीटर्सबर्ग में "शाही" शैली में एक और उत्कृष्ट कृति है, यह आंद्रेई वोरोनिखिन का कज़ान कैथेड्रल है, और मॉस्को में "ट्रायम्फल गेट्स" है। वास्तुकला में रूसी साम्राज्य शैली वास्तविक कृतियों के निर्माण के लिए तीस साल की अवधि है।

सेंट पीटर्सबर्ग के स्थापत्य दर्शनीय स्थल

वास्तुकला महत्व के मामले में दुनिया के सबसे उत्कृष्ट शहरों में से एक रूस की उत्तरी राजधानी सेंट पीटर्सबर्ग शहर है। 18वीं - 19वीं शताब्दी में शहरी नियोजन में रूसी और पश्चिमी यूरोपीय अनुभव के उत्तराधिकार के लिए धन्यवाद, सेंट पीटर्सबर्ग में एक अद्वितीय समूह बनाया गया था। शहर में पंद्रह विभिन्न स्थापत्य शैलियों का प्रतिनिधित्व किया जाता है, जिनमें से सामंजस्यपूर्ण पॉलीफोनी कई ऐतिहासिक अवधियों के एक पूरे में पुनर्मिलन की एक अनूठी तस्वीर बनाती है। युगों की सीमाएं स्पष्ट रूप से "धुंधली" चिह्नित नहीं हैं, लेकिन अतीत के सभी संकेत मौजूद हैं।

सेंट पीटर्सबर्ग की वास्तुकला में आठ प्रमुख दिशाएं शामिल हैं:

• बारोक "पेट्रिन", 18वीं सदी की शुरुआत;
• बारोक अलिज़बेटन, 18वीं सदी के मध्य में;
• गॉथिक, 18वीं सदी का दूसरा भाग;
• क्लासिकिज़्म, 18वीं सदी के अंत में;
• रूसी साम्राज्य, 19वीं सदी की शुरुआत;
• पुनर्जागरण, 19वीं सदी के मध्य में;
• उदारवाद, 19वीं सदी का दूसरा भाग;
• आधुनिक, 20वीं सदी की शुरुआत;

पीटर्स बारोक एक रूपांतरित इतालवी और फ्रेंच बारोक है। कुछ हद तक दिखावटी शैली का पीटर I और उनके दल ने स्वागत किया। हालांकि, जिस समय बारोक का विकास हुआ वह अशांत था, कई युद्धों ने खजाने को तबाह कर दिया। नए भवनों के निर्माण को अपर्याप्त रूप से वित्तपोषित किया गया था, और यह उनकी गुणवत्ता को प्रभावित नहीं कर सका। बारोक शैली को केवल facades पर इंगित किया गया था, स्थापत्य दिशा की मुख्य विशेषताओं पर जोर दिया गया था: पेडिमेंट्स, विलेय के साथ पायलट, छतों पर स्पीयर। इनफिल्ड सिद्धांत के अनुसार अंदरूनी हिस्सों को बढ़ाया गया था, जिससे निर्माण की लागत में काफी कमी आई थी। 1703 से 1740 तक सेंट पीटर्सबर्ग में पीटर की बारोक का बोलबाला रहा, 1725 में सम्राट की मृत्यु के बाद, अनुबंध के तहत आमंत्रित यूरोपीय वास्तुकारों की गतिविधि कम हो गई, लेकिन काम अगले 15 वर्षों तक जारी रहा।

1741 में शाही सिंहासन पर चढ़ा, पीटर I, एलिजाबेथ की बेटी ने सत्ता को केंद्रीकृत करने की मांग की, इसके अलावा, वह विलासिता, वैभव, शानदार उत्सव और गेंदों के लिए कोई अजनबी नहीं थी। शासनकाल के दौरान शहरी भवनों की वास्तुकला मेंएलिजाबेथ को धूमधाम और दिखावा का पता लगाया जाने लगा, इस प्रकार "एलिजाबेथियन बारोक" की शैली स्वयं उत्पन्न हुई। उस समय के मुख्य वास्तुकार बार्टोलोमो रस्त्रेली थे, जिन्होंने विश्व महत्व की वास्तुकला की उत्कृष्ट कृति बनाई - पैलेस स्क्वायर पर स्थित विंटर पैलेस, जिसे हरमिटेज संग्रहालय के रूप में भी जाना जाता है।

अलिज़बेटन बारोक के शासनकाल के दौरान निर्मित स्थापत्य संरचनाओं की सूची:

• अनिचकोव पैलेस (1741 - 1753)।
• एलिजाबेथ का समर पैलेस (1741 - 1744), संरक्षित नहीं।
• द ग्रेट पीटरहॉफ पैलेस (1745 - 1762)।
• कैथेरिंगोफ़ पैलेस (1747 - 1750), संरक्षित नहीं।
• स्मोल्नी कैथेड्रल, सेंट पीटर्सबर्ग में निर्मित (1748 - 1754)।
• वोरोत्सोव का महल, पीटर्सबर्ग (1749 - 1757)।
• मध्य गुलेल पर यात्रा महल (1751 - 1754), संरक्षित नहीं।
• सार्सकोए सेलो में कैथरीन का महल (1752 - 1758)।
• स्ट्रोगनोव पैलेस, नेवस्की प्रॉस्पेक्ट (1753 - 1754)।
• निकोलो-एपिफेनी नेवल कैथेड्रल (1753 - 1762)।
• इटालियन स्ट्रीट पर शुवालोव का घर (1753 - 1755)।
• शीतकालीन महल (1754 - 1762)।
• याकोवलेव की हवेली (1762 - 1766), संरक्षित नहीं।

सेंट पीटर्सबर्ग में गोथिक

नेवा पर शहर इस तरह की विविध संस्कृति के साथ दुनिया के सबसे अनोखे महानगरीय क्षेत्रों में से एक है। गॉथिक वास्तुकला 1777 में सेंट पीटर्सबर्ग में दिखाई दी, यह चेसमे पैलेस और चेसमे चर्च था। जैसा कि "पेट्रिन बारोक" के मामले में, ये इमारतें पूरी तरह से नहीं हैंशैली से मेल खाता है। गॉथिक तत्वों ने बाहरी सामग्री का कार्य किया - facades, नुकीला मेहराब, कई बुर्ज, उच्च शिखर। इमारतों की सहायक संरचनाओं को एक सरलीकृत योजना के अनुसार बनाया गया था। वास्तव में, यह छद्म-गॉथिक था, हालांकि, 19वीं शताब्दी में बड़ी संख्या में चर्च और धर्मनिरपेक्ष इमारतों का निर्माण किया गया था।

वास्तुकला शैली "क्लासिकिज़्म" का विकास 1760 से 1780 की अवधि में हुआ था। उस समय पीटर्सबर्ग पहले से ही बदलाव के लिए तैयार था। क्लासिकिज्म की शैली में निर्मित इमारतें शहरी परिदृश्य में व्यवस्थित रूप से फिट होती हैं। सबसे उल्लेखनीय इमारतों में निम्नलिखित हैं:

• "इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स", 1764-1788 में वासिलीवस्की द्वीप पर बनाया गया।
• युसुपोव पैलेस (1771-1773)।
• छोटे आश्रम के हैंगिंग गार्डन (1764-1775)।
• अर्मेनियाई चर्च (1771-1776)।
• मार्बल पैलेस (1768-1785)
• टौराइड पैलेस (1783-1789)।
• महारानी कैथरीन का खनन संस्थान (1806-1808)।

क्लासिकवाद सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी साम्राज्य के उदय का अग्रदूत था। दिशा का परिवर्तन अगोचर रूप से हुआ। उस समय, देश में तेजी से हो रहे परिवर्तनों के हिस्से के रूप में फ्रांस में वास्तुकला की साम्राज्य शैली की मांग थी। यह नेपोलियन की महत्वाकांक्षाओं को दर्शाता है और फ्रांसीसी के लिए नए जीवन का प्रतीक बन गया है। और रूसी साम्राज्य क्लासिकवाद को बदलने के लिए आया था, और कुछ नहीं। सेंट पीटर्सबर्ग की वास्तुकला अपने स्वयं के कानूनों के अनुसार विकसित हुई। इसके गठन पर फ्रांसीसी संस्कृति का महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

वास्तुकला औरफोटो

आवासीय और पवित्र भवन, जमींदार सम्पदा और मंदिर, जेल और सरकारी घर। सार्वजनिक जीवन से संबंधित किसी भी संरचना में स्थापत्य विशेषताएं होनी चाहिए। कुछ घर सौंदर्यशास्त्र के निर्माण के नियमों के अनुसार सख्त बनाए गए थे, जबकि आर्किटेक्ट अक्सर प्रभावशाली परिणाम प्राप्त करने में कामयाब रहे। स्थापत्य कला की उत्कृष्ट कृतियों को स्केच करना पड़ा, क्योंकि फोटोग्राफी अभी तक मौजूद नहीं थी। फोटो कला दिखाई दी और 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में ही विकसित होना शुरू हुई। हालांकि, ड्राइंग को फोटो से बदलना तुरंत संभव नहीं था। वास्तुकला हमेशा एक जटिल छवि होती है, जिसमें कई रंग और हाफ़टोन होते हैं, और सामान्य डग्यूरियोटाइप ने उन्हें व्यक्त नहीं किया, प्लेट पर केवल ध्यान देने योग्य आकृति के साथ एक सपाट स्थान प्राप्त किया गया था। और कलाकारों ने रंगना जारी रखा।

हालांकि, साल बीत गए, फोटोग्राफी में सुधार हुआ, और अब वह क्षण आ गया है जब किसी भी इमारत को फोटो में कैद करना संभव हो गया। वास्तुकला, क्लासिक की उपयुक्त अभिव्यक्ति के अनुसार, "जमे हुए संगीत" है, और बहुत से लोग इस संगीत को एक तस्वीर के रूप में स्मृति के रूप में रखना चाहते थे। लोगों ने अपने-अपने घरों की पृष्ठभूमि के खिलाफ पोज दिए या किसी प्रसिद्ध इमारत के पास गोली मारने की कोशिश की। वास्तुकला की सभी प्रकार की शैलियाँ, जिनकी तस्वीरें घर पर अच्छी मानी जाती थीं, लोकप्रिय हो गईं। फ़ोटोग्राफ़ी के शुरुआती दिनों में, ज़्यादातर शॉट या तो पारिवारिक थे या बिल्डिंग शॉट्स थे।

वास्तुकला शैलियों उदाहरणों के साथ

वास्तुकला शैली के कई उदाहरण हैं, उनमें से प्रत्येक में कुछ विशेषताएं हैं जो दिशा की विशेषता हैं, विशिष्टस्वामित्व और समय अवधि जिसमें यह भवन बनाया गया था।

वास्तुकला की कुछ सबसे प्रसिद्ध शैलियों के लिए विशिष्ट उदाहरण दिए जा सकते हैं:

• साम्राज्य - सेंट पीटर्सबर्ग में "आर्क ऑफ़ द जनरल स्टाफ", पैलेस स्क्वायर पर (1819 - 1829), वास्तुकार कार्लो रॉसी;
• क्लासिकवाद - "अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा में ट्रिनिटी कैथेड्रल" (1776 - 1790), वास्तुकार स्टारोव। सेंट पीटर्सबर्ग;
• गॉथिक - "सेवस्त्यानोव्स हाउस" (1863 - 1866), वास्तुकार पादुचेव, येकातेरिनबर्ग;
• बारोक - नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर सेंट पीटर्सबर्ग में "स्ट्रोगनोव पैलेस", (1752 - 1754), वास्तुकार रास्त्रेली;
• पुनर्जागरण - फ्लोरेंस में सांता मारिया डेल फिओर का कैथेड्रल (1417 - 1436), वास्तुकार ब्रुनेलेस्ची;
• आधुनिक - सेंट पीटर्सबर्ग में "सिंगर कंपनी हाउस" (1902 - 1904), वास्तुकार सुज़ोर।

वास्तुकला के उदाहरण सदियों से कुछ शैलियों के विकास की गवाही देते हैं।

आज की वास्तुकला के मूल उदाहरण

आज दुनिया में काफी क्रिएटिव आर्किटेक्ट हैं जो अल्ट्रा-मॉडर्न प्रोजेक्ट्स में लगे हुए हैं। अन्य परियोजनाएं प्रकृति में विशुद्ध रूप से उपयोगितावादी हैं, लेकिन कुछ ऐसी भी हैं जिन्हें मूल कहा जा सकता है। उदाहरण के लिए, जापान में बैलून हाउस फैशनेबल हो गए हैं। चूंकि उगते सूरज की भूमि भूकंपीय है, इसलिए जापानी वास्तुकारों ने विशेष रूप से टिकाऊ सामग्री से बने विशाल गेंदों पर घर स्थापित करना शुरू कर दिया। इस प्रकार भूकंप के दौरान, घर बस हिलना शुरू कर देता है, झटके के कंपन से उसे कोई नुकसान नहीं हो सकता है।नुकसान।

ऐसी मूल इमारतें हैं जो रचनात्मक डिजाइन विचारों का फल हैं। प्रसिद्ध स्पेनिश शहर बार्सिलोना में, जो मूल इमारतों की संख्या के मामले में दुनिया में पहले स्थान पर है, वास्तुकारों ने एक और उत्कृष्ट कृति बनाई है। यह एक उल्टा घर है। इमारत छत पर खड़ी है और पर्यटकों को अपनी असामान्यता से प्रसन्न करती है।