आधुनिकतावाद है कला में आधुनिकता। आधुनिकता के प्रतिनिधि

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

आधुनिकतावाद कला में एक दिशा है, जो कलात्मक रचनात्मकता के पिछले ऐतिहासिक अनुभव से उसके पूर्ण इनकार तक एक प्रस्थान की विशेषता है। आधुनिकतावाद 19वीं सदी के अंत में सामने आया और 20वीं सदी की शुरुआत में इसका उदय हुआ। आधुनिकता के विकास के साथ साहित्य, ललित कला और वास्तुकला में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए। संस्कृति और कला हमेशा स्वयं को सहज परिवर्तन के लिए उधार नहीं देते हैं, लेकिन परिवर्तन के साधन के रूप में आधुनिकतावाद की आवश्यकता 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में पहले से ही महसूस की गई थी। अधिकांश भाग के लिए, नवीनीकरण प्रक्रिया सुचारू रूप से चली, लेकिन कभी-कभी आधुनिकता ने उग्रवादी रूप धारण कर लिया, जैसा कि युवा कलाकार सल्वाडोर डाली के साथ हुआ था, जिन्होंने बिना किसी देरी के अतियथार्थवाद को कला के पद तक पहुंचाने की कोशिश की। हालांकि, संस्कृति और कला में समयबद्धता का गुण होता है, इसलिए कोई भी इस प्रक्रिया को तेज या धीमा नहीं कर सकता है।

आधुनिकता का विकास

20वीं सदी के पूर्वार्द्ध में आधुनिकतावाद का प्रतिमान हावी हो गया, लेकिन फिर इच्छाकला में आमूल-चूल परिवर्तन कम होने लगे और फ्रांसीसी आर्ट नोव्यू, जर्मन आर्ट नोव्यू और रूसी आर्ट नोव्यू, जो आधुनिकतावाद से पहले एक क्रांतिकारी घटना के रूप में सामने आए, ने एक शांत रूप धारण कर लिया।

कला या आधुनिकतावादी कला में आधुनिकता?

यह संपूर्ण सभ्य दुनिया के लेखकों, कलाकारों और वास्तुकारों पर निर्भर था कि वे इन योगों की प्राथमिकता का पता लगाएं। कला के क्षेत्र में ब्यू मोंडे के कुछ प्रतिनिधियों का मानना था कि आधुनिकता एक लंबे समय से प्रतीक्षित परिवर्तन था, और इसे पूरी सभ्यता के आगे के विकास में सबसे आगे रखा जाना चाहिए, अन्य ने आधुनिकतावाद को क्षेत्र में कुछ क्षेत्रों को अद्यतन करने की भूमिका सौंपी। कला का और कुछ नहीं। बहस जारी रही, कोई भी अपनी बात साबित नहीं कर पाया। फिर भी, कला में आधुनिकता आई और यह सभी दिशाओं में इसके आगे विकास के लिए एक प्रोत्साहन बन गया। परिवर्तन तुरंत ध्यान देने योग्य नहीं थे, समाज की जड़ता प्रभावित हुई, जैसा कि आमतौर पर होता है, नए रुझानों की चर्चा शुरू हुई, कोई परिवर्तन के लिए था, किसी ने उन्हें स्वीकार नहीं किया। फिर आधुनिकता की कला सामने आई, निर्देशकों, प्रसिद्ध लेखकों, संगीतकारों, प्रगतिशील विचारों वाले सभी लोगों ने सब कुछ नया बढ़ावा देना शुरू किया, और धीरे-धीरे आधुनिकतावाद को मान्यता मिली।

ललित कला में आधुनिकता

प्राकृतिक चित्रकला, चित्रांकन, मूर्तिकला और अन्य प्रकार की ललित कलाओं में आधुनिकता की मुख्य दिशाओं का निर्माण उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में हुआ था। नींव 1863 में रखी गई थी, जब एक तथाकथित"आउटकास्ट का सैलून" कहा जाता है, जहां अवंत-गार्डे कलाकार एकत्रित होते हैं और अपना काम प्रस्तुत करते हैं। सैलून का नाम अपने लिए बोला, जनता ने अमूर्त पेंटिंग को स्वीकार नहीं किया, इसे खारिज कर दिया। फिर भी, "अस्वीकार किए गए सैलून" की उपस्थिति के तथ्य ने संकेत दिया कि आधुनिकता की कला पहले से ही मान्यता की प्रतीक्षा कर रही थी।

आधुनिकता के रुझान

जल्द ही, आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों ने ठोस रूप धारण किया, कला में निम्नलिखित रुझान सामने आए:

• अमूर्त अभिव्यंजनावाद पेंटिंग की एक विशेष शैली है, जब कलाकार अपने काम पर कम से कम समय बिताता है, कैनवास पर पेंट बिखेरता है, ब्रश से पेंटिंग को बेतरतीब ढंग से छूता है, बेतरतीब ढंग से स्ट्रोक लगाता है।
• दादावाद - एक कोलाज की शैली में कला के काम, एक ही विषय के कई टुकड़ों के कैनवास पर लेआउट। छवियों को आमतौर पर इनकार के विचार से प्रभावित किया जाता है, विषय के लिए एक सनकी दृष्टिकोण। शैली प्रथम विश्व युद्ध की समाप्ति के तुरंत बाद उठी और समाज में व्याप्त निराशा की भावना का प्रतिबिंब बन गई।
• घनत्व - बेतरतीब ढंग से व्यवस्थित ज्यामितीय आकार। शैली अपने आप में अत्यधिक कलात्मक है, क्यूबिज़्म की शैली में वास्तविक कृतियों को पाब्लो पिकासो द्वारा बनाया गया था। कलाकार पॉल सेज़ेन ने अपने काम को कुछ अलग तरीके से किया - उनके कैनवस भी विश्व कला के खजाने में शामिल हैं।
• पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म दृश्य वास्तविकता की अस्वीकृति और वास्तविक छवियों को सजावटी शैलीकरण के साथ बदलना है। बड़ी क्षमता वाली शैली, लेकिन केवल विन्सेंट वैन गॉग और पॉल गाउगिन ने इसे पूरी तरह से महसूस किया।

अतियथार्थवाद, आधुनिकता के मुख्य गढ़ों में से एक

अतियथार्थवाद एक सपना और वास्तविकता है, एक वास्तविक ललित कला जो कलाकार के सबसे असाधारण विचारों को दर्शाती है। सबसे उल्लेखनीय अतियथार्थवादी कलाकार सल्वाडोर डाली, अर्न्स्ट फुच्स और अर्नो ब्रेकर थे, जिन्होंने मिलकर "अतियथार्थवाद का स्वर्ण त्रिभुज" बनाया।

चरम छाया पेंटिंग शैली

फौविज्म एक विशेष शैली है जो जुनून और ऊर्जा की भावना को उजागर करती है, जो रंग के उत्थान और रंगों की "जंगली" अभिव्यक्ति की विशेषता है। तस्वीर की साजिश भी ज्यादातर मामलों में चरम सीमा पर है। इस प्रवृत्ति के नेता हेनरी मैटिस और आंद्रे डेरेन थे।

कला में ऑर्गेनिक्स

भविष्यवाद - घनवाद और फोमिज्म के कलात्मक सिद्धांतों का एक कार्बनिक संयोजन, रंगों का एक दंगा, सीधी रेखाओं, त्रिकोणों और कोणों के चौराहों के साथ मिश्रित। छवि की गतिशीलता सर्व-उपभोक्ता है, चित्र में सब कुछ गति में है, हर स्ट्रोक में ऊर्जा का पता लगाया जा सकता है।

जॉर्जियाई कलाकार निको पिरोसमानी की शैली

आदिमवाद जानबूझकर और जानबूझकर सरलीकरण की शैली में एक कलात्मक छवि है, जिसके परिणामस्वरूप आदिम जनजातियों की गुफाओं में एक बच्चे या दीवार चित्रों के काम के समान एक आदिम चित्रण होता है। किसी चित्र की आदिम शैली उसके कलात्मक स्तर को बिल्कुल भी कम नहीं करती है यदि उसे एक सच्चे कलाकार द्वारा खींचा जाता है। आदिमवाद के एक प्रमुख प्रतिनिधि निको पिरोस्मानी थे।

साहित्यिक आधुनिकतावाद

साहित्य में आधुनिकता ने कहानी कहने के स्थापित शास्त्रीय सिद्धांतों का स्थान ले लिया है।20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, उपन्यास, कहानियाँ और लघु कथाएँ लिखने की शैली धीरे-धीरे ठहराव के संकेत दिखाने लगी, प्रस्तुति रूपों की एक निश्चित एकरसता दिखाई देने लगी। फिर लेखकों ने कलात्मक अवधारणा की अन्य, पहले अप्रयुक्त व्याख्याओं की ओर रुख करना शुरू कर दिया। पाठक को मनोवैज्ञानिक और दार्शनिक अवधारणाओं की पेशकश की गई थी। इस तरह से शैली दिखाई दी, जिसे पात्रों के मनोविज्ञान में गहरी पैठ के आधार पर "चेतना की धारा" की परिभाषा प्राप्त हुई। साहित्य में आधुनिकता का सबसे उल्लेखनीय उदाहरण अमेरिकी लेखक विलियम फॉल्कनर का उपन्यास द साउंड एंड द फ्यूरी है।

उपन्यास के प्रत्येक नायक का विश्लेषण उसके जीवन सिद्धांतों, नैतिक गुणों और आकांक्षाओं के दृष्टिकोण से किया जाता है। फॉल्कनर की तकनीक उचित है, क्योंकि चरित्र के चरित्र के एक ईमानदार और गहन विश्लेषण के कारण ही एक दिलचस्प कहानी प्राप्त होती है। लेखन की अपनी खोजपूर्ण शैली के कारण, विलियम फॉल्कनर को संयुक्त राज्य में लेखकों के "गोल्डन फाइव" में शामिल किया गया है, साथ ही दो अन्य लेखकों - जॉन स्टीनबेक और स्कॉट फिट्जगेराल्ड, जो अपने काम में गहन विश्लेषण के नियम का पालन करने का प्रयास करते हैं।.

साहित्य में आधुनिकता के प्रतिनिधि:

• वॉल्ट व्हिटमैन, जो अपने कविता संग्रह लीव्स ऑफ ग्रास के लिए जाने जाते हैं।
• चार्ल्स बौडेलेयर - "फूल ऑफ एविल" कविता का संग्रह।
• आर्थर रेम्बो - "रोशनी", "वन समर इन हेल" की काव्य कृतियाँ।
• फ्योडोर दोस्तोवस्की "द ब्रदर्स करमाज़ोव" और "क्राइम एंड पनिशमेंट" के कार्यों के साथ, यह रूसी आधुनिकतावाद हैसाहित्य।

लेखकों को प्रभावित करने वाली वेक्टर ताकतों का मार्गदर्शन करने की भूमिका - आधुनिकता के संस्थापक, दार्शनिकों द्वारा निभाई गई: हेनरी बर्गसन, विलियम जेम्स, फ्रेडरिक नीत्शे और अन्य। सिगमंड फ्रायड भी एक तरफ नहीं खड़ा था।

20वीं सदी के पहले तीस वर्षों में आधुनिकतावाद के माध्यम से साहित्यिक रूपों में एक नाटकीय परिवर्तन देखा गया।

आधुनिकता का युग, लेखक और कवि

आधुनिकता के दौर के सबसे प्रसिद्ध लेखकों में से निम्नलिखित लेखक और कवि बाहर खड़े हैं:

• अन्ना अखमतोवा (1889-1966) - एक दुखद भाग्य के साथ रूसी कवयित्री, जिन्होंने स्टालिन के दमन के वर्षों के दौरान अपने परिवार को खो दिया। वह कविता के कई संग्रहों के साथ-साथ प्रसिद्ध कविता "रिक्विम" के लेखक हैं।
• फ्रांज काफ्का (1883-1924) एक अत्यंत विवादास्पद ऑस्ट्रियाई लेखक हैं जिनकी रचनाओं को बेतुका माना जाता था। लेखक के जीवन के दौरान, उनके उपन्यास प्रकाशित नहीं हुए थे। काफ्का की मृत्यु के बाद, उनकी सभी रचनाएँ प्रकाशित हुईं, इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने स्वयं इस पर स्पष्ट रूप से आपत्ति जताई और अपने जीवनकाल के दौरान भी, अपने निष्पादकों को उनकी मृत्यु के तुरंत बाद उपन्यासों को जलाने के लिए प्रेरित किया। लेखक व्यक्तिगत रूप से पांडुलिपियों को नष्ट नहीं कर सकता था, क्योंकि वे हाथ से जाते थे, और उसका कोई भी प्रशंसक उन्हें लेखक को वापस नहीं करने वाला था।
• विलियम फॉल्कनर (1898-1962) - 1949 में साहित्य में नोबेल पुरस्कार के विजेता, जो योकनापोथा नामक अमेरिकी आउटबैक में एक संपूर्ण काल्पनिक जिला बनाने के लिए प्रसिद्ध हुए, इसे पात्रों से भर दिया और उनके जीवन का वर्णन करना शुरू कर दिया। फॉल्कनर के कार्यों में एक अविश्वसनीय रूप से जटिल संरचनात्मक हैचरित्र, लेकिन अगर पाठक कथा के धागे को पकड़ लेता है, तो उसे प्रसिद्ध अमेरिकी लेखक के उपन्यास, लघु कहानी या लघु कहानी से अलग करना पहले से ही असंभव है।
• अर्नेस्ट हेमिंग्वे (1899-1961) साहित्य में आधुनिकता के सबसे वफादार अनुयायियों में से एक है। उनके उपन्यास और कहानियां उनकी जीवन शक्ति से विस्मित करती हैं। अपने पूरे जीवन में, लेखक अमेरिकी अधिकारियों के लिए एक चिड़चिड़ाहट था, वह हास्यास्पद संदेह से परेशान था, सीआईए द्वारा हेमिंग्वे को अपने पक्ष में जीतने के लिए इस्तेमाल किए जाने वाले तरीके बेतुके थे। यह सब लेखक के नर्वस ब्रेकडाउन और एक मनोरोग क्लिनिक में अस्थायी नियुक्ति के साथ समाप्त हुआ। लेखक के जीवन में केवल एक ही प्यार था - उसकी शिकार राइफल। 2 जुलाई 1961 को हेमिंग्वे ने इस बंदूक से खुद को गोली मारकर आत्महत्या कर ली।
• थॉमस मान (1875-1955) - जर्मन लेखक, निबंधकार, जर्मनी के सबसे सक्रिय राजनीतिक लेखकों में से एक। उनकी सारी कृतियाँ राजनीति से ओत-प्रोत हैं, लेकिन वे इससे अपना कलात्मक मूल्य नहीं खोतीं। कामुकता भी मान के काम से अलग नहीं है, इसका एक उदाहरण उपन्यास "कन्फेशन ऑफ द एडवेंचरर फेलिक्स क्रुल" है। काम का नायक ऑस्कर वाइल्ड, डोरियन ग्रे के चरित्र जैसा दिखता है। थॉमस मान की कृतियों में आधुनिकता के लक्षण स्पष्ट हैं।
• मार्सेल प्राउस्ट (1871-1922) - फ्रांसीसी लेखक, सात-खंड के काम "इन सर्च ऑफ लॉस्ट टाइम" के लेखक, जिसे 20 वीं शताब्दी के साहित्य के सबसे महत्वपूर्ण उदाहरणों में से एक माना जाता है। प्राउस्ट साहित्यिक विकास के सबसे आशाजनक तरीके के रूप में आधुनिकता के कट्टर अनुयायी हैं।
• वर्जीनिया वूल्फ (1882-1942) -अंग्रेजी लेखक, "चेतना की धारा" का सबसे विश्वसनीय अनुयायी माना जाता है। लेखक के लिए आधुनिकतावाद उनके पूरे जीवन का अर्थ था, कई उपन्यासों के अलावा, वर्जीनिया वूल्फ में उनके कार्यों के कई फिल्म रूपांतरण हैं।

साहित्यिक आधुनिकतावाद ने सुधार और विकास की दृष्टि से लेखकों और कवियों के कार्यों पर महत्वपूर्ण प्रभाव डाला है।

वास्तुकला आधुनिकतावाद

वाक्यांश "वास्तुकला में आधुनिकतावाद" हमें "आधुनिक वास्तुकला" शब्द से संदर्भित करता है, क्योंकि यहां एक तार्किक संबंध है। लेकिन आधुनिकता की अवधारणा का अर्थ हमेशा "आधुनिक" नहीं होता है, यहां "आधुनिक" शब्द अधिक उपयुक्त है। आधुनिकता और आधुनिकतावाद दो अलग अवधारणाएं हैं।

आधुनिकतावाद की वास्तुकला का तात्पर्य आधुनिक वास्तुकला के अग्रदूतों के काम की शुरुआत और उनकी गतिविधियों की एक निश्चित अवधि में, पिछली सदी के 20 से 70 के दशक तक है। आधुनिक वास्तुकला बाद के आंकड़ों से मिलती है। संकेतित पचास वर्ष वास्तुकला में आधुनिकता की अवधि है, जो नए रुझानों के उद्भव का समय है।

वास्तुशिल्प आधुनिकतावाद में रुझान

वास्तुकला आधुनिकतावाद - ये वास्तुकला के अलग-अलग क्षेत्र हैं, जैसे 1920 और 30 के दशक के यूरोपीय कार्यात्मक निर्माण या बीस के दशक के रूसी वास्तुकला के तर्कवाद की अपरिवर्तनीयता, जब एक परियोजना के अनुसार हजारों घर बनाए गए थे। यह जर्मन बॉहॉस, फ्रांस में आर्ट डेको, अंतर्राष्ट्रीय शैली, जैविक वास्तुकला, क्रूरतावाद है। सभीउपरोक्त एक ही पेड़ की शाखाएं हैं - वास्तु आधुनिकतावाद।

वास्तुकला में आधुनिकतावाद के प्रतिनिधि हैं: ले कॉर्बूसियर, ऑस्कर निमेयर, रिचर्ड न्यूट्रा, वाल्टर ग्रोपियस, फ्रैंक लॉयड राइट और अन्य।

संगीत में आधुनिकता

आधुनिकतावाद सैद्धांतिक रूप से शैलियों का प्रतिस्थापन है, और संगीत के क्षेत्र में, परिवर्तन मुख्य रूप से समाज की नृवंशविज्ञान संस्कृति की सामान्य दिशाओं पर निर्भर करते हैं। सांस्कृतिक क्षेत्रों की प्रगतिशील धाराएं अनिवार्य रूप से संगीत की दुनिया में परिवर्तनों के साथ हैं। आधुनिकता अपनी स्थितियों को संगीत संस्थानों को निर्देशित करती है जो समाज में प्रचलन में हैं। साथ ही, आधुनिकता की संस्कृति शास्त्रीय संगीत रूपों में परिवर्तन नहीं दर्शाती है।