पेंटिंग में उत्तर आधुनिकता। उत्तर आधुनिकतावाद के प्रतिनिधि

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

पेंटिंग में उत्तर-आधुनिकतावाद ललित कलाओं में एक आधुनिक प्रवृत्ति है जो 20वीं शताब्दी में सामने आई और यूरोप और अमेरिका में काफी लोकप्रिय है।

उत्तरआधुनिकतावाद

इस शैली के नाम का अनुवाद "आधुनिक के बाद" के रूप में किया गया है। लेकिन उत्तर आधुनिकतावाद को इतने स्पष्ट रूप से नहीं माना जा सकता है। यह न केवल कला में एक दिशा है - यह मानव विश्वदृष्टि की अभिव्यक्ति है, मन की स्थिति है। उत्तर आधुनिकतावाद स्वयं को अभिव्यक्त करने का एक तरीका है। इस शैली की मुख्य विशेषताएं यथार्थवाद का विरोध, मानदंडों का खंडन, तैयार रूपों का उपयोग और विडंबना है।

उत्तर आधुनिकतावाद आधुनिकता का विरोध करने के एक तरीके के रूप में उभरा। यह शैली बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में विकसित हुई। "उत्तर आधुनिकतावाद" शब्द का प्रयोग पहली बार 1917 में एक लेख में किया गया था जिसमें नीत्शे के सुपरमैन के सिद्धांत की आलोचना की गई थी।

उत्तर आधुनिकतावाद की अवधारणाएं हैं:

• यह राजनीति और नव-रूढ़िवादी विचारधारा का परिणाम है, जो उदारवाद, बुतपरस्ती की विशेषता है।
• अम्बर्टो इको (जिनके बारे में नीचे चर्चा की जाएगी) ने इस शैली को एक तंत्र के रूप में परिभाषित किया है जो संस्कृति में एक युग को दूसरे युग में बदलने का कार्य करता है।
• उत्तर आधुनिकता अतीत पर पुनर्विचार करने का एक तरीका है, क्योंकि इसे नष्ट नहीं किया जा सकता।
• दुनिया की खास समझ पर आधारित यह एक अनोखा दौर है।
• एक्स. लेटेन और एस. सुलेमान का मानना था कि उत्तर आधुनिकतावाद को एक अभिन्न कलात्मक घटना नहीं माना जा सकता है।
• यह एक ऐसा युग है जिसकी मुख्य विशेषता यह विश्वास था कि मन सर्वशक्तिमान है।

कला में उत्तर आधुनिकता

पहली बार यह शैली दो प्रकार की कलाओं में प्रकट हुई - चित्रकला में उत्तर आधुनिकतावाद और साहित्य में। इस दिशा के पहले नोट्स हरमन गैसे "स्टेपेनवॉल्फ" के उपन्यास में दिखाई दिए। यह पुस्तक हिप्पी उपसंस्कृति के प्रतिनिधियों के लिए एक डेस्कटॉप पुस्तक है। साहित्य में, "उत्तर-आधुनिकतावाद" प्रवृत्ति के प्रतिनिधि ऐसे लेखक हैं: अम्बर्टो इको, तातियाना टॉल्स्टया, जॉर्ज बोर्गेस, विक्टर पेलेविन। इस शैली के सबसे प्रसिद्ध उपन्यासों में से एक है द नेम ऑफ द रोज। इस किताब के लेखक अम्बर्टो इको हैं। सिनेमा की कला में, उत्तर आधुनिक शैली में बनाई गई पहली फिल्म फ्रीक्स फिल्म थी। फिल्म का जॉनर हॉरर है। सिनेमा में उत्तर आधुनिकतावाद का सबसे चमकीला प्रतिनिधि क्वेंटिन टारनटिनो है।

यह शैली कोई सार्वभौमिक सिद्धांत बनाने का प्रयास नहीं करती है। यहां एकमात्र मूल्य निर्माता की स्वतंत्रता और आत्म-अभिव्यक्ति के लिए प्रतिबंधों की अनुपस्थिति है। उत्तर आधुनिकतावाद का मुख्य सिद्धांत "सब कुछ अनुमत है" है।

ललित कला

20वीं शताब्दी की पेंटिंग में उत्तर आधुनिकता ने अपने मुख्य विचार की घोषणा की - एक प्रति और एक मूल के बीच कोई विशेष अंतर नहीं है। उत्तर-आधुनिक कलाकारों ने अपने चित्रों में इस विचार को सफलतापूर्वक प्रदर्शित किया - उन्हें बनाना, फिर पुनर्विचार करना, जो पहले से ही बनाया गया था उसे बदलना।

पेंटिंग में उत्तर-आधुनिकतावाद का उदय आधुनिकतावाद के आधार पर हुआ, जिसने कभी क्लासिक्स को खारिज कर दिया, सब कुछ अकादमिक, लेकिन अंत में यह खुद शास्त्रीय कला की श्रेणी में चला गया। पेंटिंग एक नए स्तर पर पहुंच गई है। नतीजतन, आधुनिकता से पहले के दौर में वापसी हुई।

रूस

रूसी चित्रकला में उत्तर आधुनिकतावाद बीसवीं शताब्दी के 90 के दशक में फला-फूला। ललित कला की इस दिशा में सबसे प्रतिभाशाली रचनात्मक समूह "ओन" के कलाकार थे:

• ए. मेनू।
• हाइपर-डुपर।
• एम. तकाचेव।
• Max-Maksyutin.
• ए. जीत।
• प. वेशचेव।
• एस. नोसोवा।
• डी. एंजेलिका।
• बी. कुज़नेत्सोव।
• एम. कोटलिन।

रचनात्मक समूह "एसवीओआई" एक एकल जीव है, जिसे विविध कलाकारों से इकट्ठा किया गया है।

पेंटिंग में रूसी उत्तर आधुनिकतावाद इस दिशा के मूल सिद्धांत के अनुरूप है।

इस शैली में काम करने वाले कलाकार

पेंटिंग में उत्तर आधुनिकता के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि:

• जोसेफ बेयूस।
• उबाल्डो बार्टोलिनी।
• बी. मच्छर।
• फ्रांसेस्को क्लेमेंटे।
• ए. मेलमिड।
• निकोलस डी मारिया।
• एम. मर्ज.
• सैंड्रो किआ।
• उमर गलियानी।
• कार्लो मारिया मारियानी।
• लुइगी ओंटानी।
• पलाडिनो।

जोसेफ बेयस

इस जर्मन कलाकार का जन्म 1921 में हुआ था। जोसेफ बेयूस पेंटिंग में "उत्तर-आधुनिकतावाद" आंदोलन के एक प्रमुख प्रतिनिधि हैं।इस कलाकार के चित्रों और कला वस्तुओं को आधुनिक कला के सभी संग्रहालयों में प्रदर्शित करने का प्रयास किया जाता है। ड्राइंग के लिए जोसेफ की प्रतिभा बचपन में ही प्रकट हो गई थी। कम उम्र से ही वह पेंटिंग और संगीत में लगे हुए थे। बार-बार कलाकार अकिलीज़ मुर्तगट के स्टूडियो का दौरा किया। अभी भी एक स्कूली छात्र, जे. बेयूस ने जीव विज्ञान, कला, चिकित्सा और प्राणीशास्त्र पर बड़ी संख्या में किताबें पढ़ीं। 1939 से, भविष्य के कलाकार ने स्कूल में अपनी पढ़ाई को सर्कस में काम के साथ जोड़ा, जहाँ उन्होंने जानवरों की देखभाल की। 1941 में, स्कूल छोड़ने के बाद, उन्होंने लूफ़्टवाफे़ के लिए स्वेच्छा से काम किया। उन्होंने पहले एक रेडियो ऑपरेटर के रूप में काम किया, फिर एक बॉम्बर पर रियर गनर बन गए। युद्ध के दौरान, जोसेफ ने बहुत कुछ चित्रित किया और एक कलाकार के रूप में करियर के बारे में गंभीरता से सोचना शुरू किया। 1947 में, जे. बेयूस ने कला अकादमी में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने बाद में पढ़ाया और प्रोफेसर की उपाधि प्राप्त की। 1974 में, उन्होंने फ्री यूनिवर्सिटी खोली, जहां हर कोई बिना उम्र के प्रतिबंध और बिना प्रवेश परीक्षा के अध्ययन के लिए प्रवेश कर सकता था। उनके चित्रों में जल रंग में चित्र और विभिन्न जानवरों को दर्शाने वाले प्रमुख बिंदु शामिल थे, जो रॉक पेंटिंग से मिलते जुलते थे। वह एक मूर्तिकार भी थे और अभिव्यक्तिवाद की शैली में काम करते थे, आदेश देने के लिए मकबरे को तराशते थे। जोसफ बेयूस की 1986 में डसेलडोर्फ में मृत्यु हो गई।

फ्रांसेस्को क्लेमेंटे

पेंटिंग में "उत्तर आधुनिकतावाद" शैली का एक और विश्व प्रसिद्ध प्रतिनिधि इतालवी कलाकार फ्रांसेस्को क्लेमेंटे है। उनका जन्म 1952 में नेपल्स में हुआ था। उनके काम की पहली प्रदर्शनी रोम में 1971 में आयोजित की गई थी, जब वे 19 वर्ष के थे। कलाकार ने बहुत यात्रा की, दौरा कियाअफगानिस्तान, भारत में। उनकी पत्नी एक थिएटर एक्ट्रेस थीं। फ्रांसेस्को क्लेमेंटे ने भारत को बहुत प्यार किया और वह अक्सर वहां जाता था। उन्हें इस देश की संस्कृति से इतना प्यार हो गया कि उन्होंने भारतीय लघु-कलाकारों और कागज के शिल्पकारों के साथ भी सहयोग किया - उन्होंने हस्तनिर्मित कागज पर गौचे लघुचित्रों को चित्रित किया। कलाकार के चित्रों को प्रसिद्धि मिली, जिसमें मानव शरीर के अक्सर कटे-फटे हिस्सों की कामुक छवियों को दर्शाया गया था, उनकी कई रचनाएँ उनके द्वारा बहुत समृद्ध रंगों में बनाई गई थीं। 1980 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने तेल चित्रों की एक श्रृंखला को चित्रित किया। बीसवीं शताब्दी के 90 के दशक में, उन्होंने अपने लिए एक नई तकनीक पर काम करना शुरू किया - एक मोम फ्रेस्को। एफ। क्लेमेंटे के कार्यों ने विभिन्न देशों में बड़ी संख्या में प्रदर्शनियों में भाग लिया। उनकी सबसे विश्वसनीय रचनाएँ वे हैं जिनमें वे अपनी मनोदशा, अपनी मानसिक पीड़ा, कल्पनाओं और शौक को व्यक्त करते हैं। उनकी आखिरी प्रदर्शनियों में से एक 2011 में हुई थी। फ्रांसेस्को क्लेमेंटे अभी भी न्यूयॉर्क में रहता है और काम करता है, लेकिन अक्सर भारत आता है।

सैंड्रो किआ

एक और इतालवी कलाकार जो चित्रकला में उत्तर आधुनिकता का प्रतिनिधित्व करता है। इस आलेख में सैंड्रो चिया के कार्यों में से एक की एक तस्वीर दिखाई गई है।

वह केवल एक चित्रकार ही नहीं है, वह एक ग्राफिक कलाकार और मूर्तिकार भी है। प्रसिद्धि उन्हें बीसवीं सदी के 80 के दशक में मिली। सैंड्रो चिया का जन्म 1946 में इटली में हुआ था। अपने पैतृक शहर फ्लोरेंस में शिक्षा प्राप्त की। अध्ययन के बाद, उन्होंने अपने लिए एक आदर्श निवास स्थान की तलाश में बहुत यात्रा की, 1970 में अपनी खोज के परिणामस्वरूप वे रोम में रहने लगे और 1980 में वे न्यूयॉर्क चले गए।यॉर्क। अब S. Kia या तो मियामी में रहती है या रोम में। 70 के दशक में कलाकार के कार्यों को इटली और अन्य देशों में प्रदर्शित किया जाने लगा। सैंड्रो चिया की अपनी कलात्मक भाषा है, जो विडंबना से भरी है। उनके कार्यों में, चमकीले संतृप्त रंग। उनके कई चित्रों में एक वीर उपस्थिति के पुरुष आंकड़े चित्रित किए गए हैं। 2005 में, इटली के राष्ट्रपति ने संस्कृति और कला के विकास में उनके योगदान के लिए सैंड्रो चिया को स्वर्ण पदक से सम्मानित किया। जर्मनी, जापान, स्विट्ज़रलैंड, इज़राइल, इटली और अन्य देशों के संग्रहालयों में कलाकार द्वारा बड़ी संख्या में पेंटिंग हैं।

मिम्मो पलाडिनो

इतालवी उत्तर आधुनिक कलाकार। देश के दक्षिणी भाग में जन्मे। कला महाविद्यालय से स्नातक किया। 70 के दशक में ललित कलाओं के पुनरुद्धार में, उन्होंने एक प्रमुख भूमिका निभाई। उन्होंने मुख्य रूप से टेम्परा फ्रेस्को की तकनीक में काम किया। 1980 में, वेनिस में, अन्य उत्तर-आधुनिक कलाकारों के चित्रों के बीच, उनके कार्यों को पहली बार एक प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था। इनमें सैंड्रो चिया, निकोला डी मारिया, फ्रांसेस्को क्लेमेंटे और अन्य जैसे नाम थे। एक साल बाद, बेसल कला संग्रहालय ने मिम्मो पलाडिनो द्वारा चित्रों की एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी का आयोजन किया। तब इटली के दूसरे शहरों में और भी कई शख्सियतें थीं। पेंटिंग के अलावा, कलाकार एक मूर्तिकार था।

उन्होंने 1980 में अपनी पहली कृतियों को तराशा। उनकी मूर्तियों ने लगभग तुरंत लोकप्रियता हासिल की। उन्हें सबसे प्रतिष्ठित हॉल में लंदन और पेरिस में प्रदर्शित किया गया था। 1990 के दशक में, मिम्मो ने मिश्रित मीडिया में बनाई गई 20 सफेद मूर्तियों का अपना चक्र बनाया। चित्रकारलंदन में रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट के मानद सदस्य का खिताब प्राप्त किया। इसके अलावा, एम। पलाडिनो रोम और अर्जेंटीना में थिएटर प्रदर्शन के लिए दृश्यों के लेखक हैं। पेंटिंग ने मिम्मो के जीवन में एक प्रमुख भूमिका निभाई।