नग्न पेंटिंग में: इतिहास और आधुनिकता

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

नग्न, या नग्न की छवि, चित्रकला की मौलिक शैलियों में से एक है। तो यह प्रागैतिहासिक काल में था (पत्थर "वीनस" याद रखें)। मानव जाति के पूरे इतिहास में, कलाकारों ने नग्न शरीर में सबसे बड़ी रुचि का अनुभव किया है, जो आज तक फीका नहीं पड़ा है। 21वीं सदी की पेंटिंग में "नग्न" ने शरीर को चित्रित करने के सदियों पुराने अनुभव को आत्मसात कर लिया है।

प्राचीन विश्व

आदिम कलाकार ने शरीर की छवि में (मुख्य रूप से महिला) उर्वरता का प्रतीक देखा और इसे उचित अनुपात के साथ संपन्न किया। सभ्यता के विकास के साथ, एक व्यक्ति की छवि के सिद्धांत भी बदल गए: प्राचीन मिस्र में, लोगों की पहली विहित छवियां दिखाई दीं, जिसने बाद में ग्रीक मूर्तियों और भित्तिचित्रों को रास्ता दिया।

प्राचीन ग्रीस में, नग्न शरीर का पंथ अपने चरमोत्कर्ष पर पहुंच गया - नग्नता को अश्लील और उद्दंड नहीं माना जाता था, एथलेटिक रूप से निर्मित निकायों की छवियां शरीर रचना विज्ञान और वैज्ञानिकों की खोजों के अनुसार पूरी तरह से बनाई गई थीं (सुनहरा अनुपात एक है इसका उदाहरण)।

ईसाई धर्म: मध्य युग

ईसाई धर्म के प्रसार के साथ, पेंटिंग में नग्नता ने अचानक अपनी स्थिति खो दी - नग्नता पापपूर्णता और राक्षसी प्रलोभन की पहचान बन गई। हालांकि, कुछ बाइबिल दृश्यों के चित्रण नग्न शरीर की छवियों के बिना नहीं कर सकते थे।

मध्य युग के अंत तक, नग्नता ने निषिद्ध फल के रूप में अपनी स्थिति खो दी, और पुनर्जागरण की शुरुआत के साथ, पेंटिंग का एक नया फूल शुरू हुआ, जिसमें नग्न शैली भी शामिल थी। पुनर्जागरण के विचारकों की विशेषता, मानवशास्त्रवाद, दृश्य कलाओं में सन्निहित था। राफेल, माइकल एंजेलो, दा विंची और उस समय के अन्य कलाकारों के चित्रों में नग्न प्रकृति उनके धर्मनिरपेक्ष चित्रों और चर्च चित्रों का एक अभिन्न गुण बन गई। सही मायने में पहचाने जाने योग्य लेखक की शैलियाँ दिखाई दीं - एक ही माइकल एंजेलो के विशाल शरीर के ढेर को पहचानना मुश्किल है।

नया समय

16वीं शताब्दी में, प्राकृतिकता से एक बार फिर प्रस्थान हुआ, सौंदर्य संबंधी विचार बदल गए और सुंदरता का एक नया सिद्धांत उभरा, जिसमें अस्वाभाविक रूप से लम्बी शरीर के अनुपात शामिल थे। जल्द ही, काउंटर-रिफॉर्मेशन के प्रभाव में, चर्च द्वारा नग्नता की फिर से निंदा की गई। लेकिन 16वीं शताब्दी की शुरुआत में, व्यवहारवाद ने फिर से स्वाभाविकता का स्थान ले लिया। इस अवधि में कारवागियो, रेम्ब्रांट और रूबेन्स जैसे महान स्वामी पैदा हुए जिन्होंने मानव शरीर को उसकी संपूर्णता में दिखाया, चाहे उसका कोई भी अर्थ हो। उन्होंने न केवल सुंदरता, बल्कि खामियों का भी चित्रण किया। इन कलाकारों के चित्रों में नग्न प्रकृति गहरे मनोविज्ञान की विशेषता है।

क्लासिकिज्म का आने वाला दौर (XVIII सदी)मनोवैज्ञानिक अनुसंधान को समाप्त करें। इस बार सुंदरता के अपने सख्त आदर्श के साथ प्राचीन परंपरा की ओर वापसी हुई। लेकिन यह अवधि जितनी लंबी चली, यह परंपरा उतनी ही खराब होती गई, और 19वीं शताब्दी के मध्य तक, क्लासिकवाद शुष्क अकादमिकता में बदल गया, जो उस समय की आधिकारिक पेंटिंग की विशेषता थी।

प्रतिरोध को प्रभाववादियों द्वारा घोषित किया गया था - "नाश्ता ऑन द ग्रास" और "ओलंपिया" मानेट द्वारा, एक घोटाले के कारण, एक नए युग की शुरुआत बन गई। पेंटिंग में नग्न प्रकृति ने आखिरकार पाखंडी छद्म-नैतिकता से छुटकारा पा लिया और सच्ची स्वतंत्रता प्राप्त की।

आधुनिकता

20वीं सदी की शुरुआत में आजादी के युग की शुरुआत हुई। प्रत्येक कलाकार को अपने तरीके से मानव शरीर की व्याख्या करने का अधिकार प्राप्त हुआ, जिसने एक अद्भुत परिणाम दिया। पिकासो द्वारा "एविग्नन गर्ल्स" और मैटिस द्वारा स्टिल-लाइफ गर्ल्स, जॉर्जेस राउल्ट द्वारा वेश्याएं - पारंपरिक कला के सामने एक थूक जिसने नई सदी की कला को जन्म दिया।

कई लोगों ने सरलीकरण का रास्ता अपनाया, अन्य ने - डिऑब्जेक्टिफिकेशन का। आधुनिक चित्रकला में नग्न प्रकृति मुक्त कलात्मक व्याख्या का विषय है, जिसका परिणाम अमूर्तता से अतियथार्थवाद तक इस दिशा का संपूर्ण स्पेक्ट्रम है।