कला में आधुनिक शैली

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

आर्ट नोव्यू एक कला आंदोलन है जो 1890 और 1910 के बीच पूरे यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में फला-फूला। यह एक लंबी, घुमावदार रेखा के उपयोग की विशेषता है। अक्सर, इस शैली के तत्वों का उपयोग वास्तुकला, आंतरिक डिजाइन, गहने और कांच के डिजाइन, पोस्टर और चित्रों में किया जाता था। यह एक नई शैली बनाने का एक जानबूझकर प्रयास था, जो उस अनुकरणीय ऐतिहासिकता से मुक्त था जो 19वीं शताब्दी की अधिकांश कला और डिजाइन पर हावी थी।

नाम

कला इतिहास के अनुसार, आर्ट नोव्यू पहली बार इंग्लैंड में दिखाई दिया और जल्द ही यूरोपीय महाद्वीप में फैल गया। वहां उन्हें अलग-अलग नामों से जाना जाता था: जर्मनी में जुगेन्स्टिल (जुगेन्स्टिल), ऑस्ट्रिया में सेकेशन (सेज़ेशनस्टिल), इटली में फ्लोरल या लिबर्टी (फ्लोरेले या लिबर्टी) और स्पेन में मॉडर्निस्मो या मॉडर्निस्टा (मॉडर्निस्मो या मॉडर्निस्टा), फ्रांस में उन्हें यह नाम मिला। एआर - नोव्यू (आर्ट नोव्यू)।"आधुनिक" शब्द पेरिस में एक गैलरी द्वारा गढ़ा गया था, जिसने इस दिशा में अधिकांश काम प्रदर्शित किया था।

इंग्लैंड में, शैली के तत्काल अग्रदूत चित्रकार ऑब्रे बियर्डस्ले का सौंदर्यवाद थे, जिन्होंने विलियम मॉरिस द्वारा "आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स" के काम में प्रस्तुत कार्बनिक लाइनों और आंदोलन के अभिव्यंजक गुणों पर बहुत ध्यान दिया। जिसने अनुप्रयुक्त कलाओं में जीवन शैली के महत्व को स्थापित किया। यूरोपीय महाद्वीप पर, आर्ट नोव्यू शैली का विकास भी कलाकारों पॉल गाउगिन और हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक की पंक्तियों की अभिव्यक्ति के साथ प्रयोगों से प्रभावित था। कुछ हद तक, इस प्रवृत्ति का विकास जापानी ukiyo-e प्रिंटों के फैशन से प्रेरित था।

प्रसिद्ध प्रतिनिधि

यूरोपीय और अमेरिकी कला में आर्ट नोव्यू का प्रतिनिधित्व करने वाले कई कलाकार और डिजाइनर थे। सबसे प्रसिद्ध स्कॉटिश वास्तुकार और डिजाइनर चार्ल्स रेनी मैकिन्टोश थे। उन्होंने मुख्य रूप से ज्यामितीय रेखा में विशेषज्ञता हासिल की और विशेष रूप से ऑस्ट्रियाई आर्ट नोव्यू को प्रभावित किया। बेल्जियम के आर्किटेक्ट हेनरी वैन डी वेल्डे और विक्टर होर्टा ने अपनी अत्यंत पापी और नाजुक संरचनाओं के साथ, इस कलात्मक आंदोलन में एक और महत्वपूर्ण व्यक्ति, फ्रांसीसी वास्तुकार हेक्टर गुइमार्ड को प्रभावित किया।

इस सूची में अमेरिकी ग्लास निर्माता लुई कम्फर्ट टिफ़नी, फ्रांसीसी फर्नीचर निर्माता और मेटलवर्क डिजाइनर लुई मेजरेल, चेक ग्राफिक डिजाइनर-कलाकार अल्फोंस मुचु, फ्रांसीसी ग्लास डिजाइनर रेने लालिक, अमेरिकी वास्तुकार लुई को जोड़ा जाना चाहिए।हेनरी सुलिवन, जिन्होंने अपनी पारंपरिक रूप से संरचित इमारतों को सजाने के लिए आर्ट नोव्यू के टुकड़ों का इस्तेमाल किया, स्पेनिश वास्तुकार और मूर्तिकार एंटोनी गौडी, शायद सबसे मूल कलाकार, जो इमारतों को पापी, चमकीले रंग की जैविक संरचनाओं में बदलने के लिए सामान्य से परे चले गए।

आगे विकास

1910 के बाद, 20वीं सदी में आर्ट नोव्यू कला पुराने जमाने की और सीमित लगती थी, और आमतौर पर इसे सजावटी शैली के रूप में इस्तेमाल किया जाता था। हालांकि, 1960 के दशक में, न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय (1959) और राष्ट्रीय आधुनिक कला संग्रहालय (1960) में आयोजित प्रमुख प्रदर्शनियों के माध्यम से, उनका पुनर्वास किया गया था, संग्रहालय में आयोजित बियर्डस्ले का एक बड़े पैमाने पर पूर्वव्यापीकरण 1966 में लंदन में विक्टोरिया और अल्बर्ट की।

प्रदर्शनियों ने इस कलात्मक आंदोलन की स्थिति को ऊपर उठाया, जिसे अक्सर आलोचकों द्वारा एक गुजरती प्रवृत्ति के रूप में माना जाता है, 19 वीं शताब्दी के अंत के अन्य प्रमुख समकालीन कला आंदोलनों के स्तर तक। फिर पॉप आर्ट और ऑप आर्ट की शैलियों में दिशा को पुनर्जीवित किया गया। आर्ट नोव्यू फ्लोरल ऑर्गेनिक लाइनों को फैशन और टाइपोग्राफी में एक नई साइकेडेलिक शैली के रूप में पुनर्जीवित किया गया है, और रॉक एंड पॉप एल्बम कवर और विज्ञापनों में प्रदर्शित किया गया है।

दिशा बनाना

इस आधुनिक शैली को सजावटी तत्वों पर आधारित एक अंतरराष्ट्रीय कला आंदोलन बनाने का प्रयास माना गया। एक कला आंदोलन के रूप में, आर्ट नोव्यू को डिजाइनरों और कलाकारों की एक जीवंत और शानदार पीढ़ी द्वारा विकसित किया गया था, जिन्होंनेएक कला रूप बनाने का प्रयास किया जो समकालीन हो।

कई मायनों में, यह औद्योगिक क्रांति की प्रतिक्रिया थी। तकनीकी प्रगति का उन कलाकारों द्वारा स्वागत किया गया जिन्होंने अपने कार्यों में नई सामग्री का उपयोग करने की सौंदर्य संभावनाओं में महारत हासिल की। आर्ट नोव्यू शैली पहली बार 1893 में कला में दिखाई दी, जब विक्टर होर्टा ने ब्रुसेल्स में बुर्जुआ के घरों में लोहे और ढलाई को एक सजावटी तत्व के रूप में पेश किया।

इस दिशा में काम करने वाले कलाकारों ने इस विश्वास को साझा किया कि सभी कलाओं को "सामान्य कार्य" बनाने के लिए सद्भाव में काम करना चाहिए: भवन, वस्त्र, फर्नीचर, गहने, कपड़े - सब कुछ आधुनिकता के सिद्धांतों का पालन करना चाहिए।

आर्ट नोव्यू को अन्य शैलियों से क्या अलग करता है

एक कला आंदोलन के रूप में, आर्ट नोव्यू को मध्यम और गहरे रंगों के साथ-साथ पापी, लंबी जैविक रेखाओं के उपयोग की विशेषता है। सबसे अधिक इस्तेमाल किए जाने वाले रंग पीले, सरसों, लाल, जैतून, भूरा, और बैंगनी और नीले रंग के कुछ रंग हैं।

अन्य विशेषताओं को अतिपरवलय, परवलय और साधारण मोल्डिंग द्वारा दर्शाया जाता है जो जीवित प्रतीत होते हैं और पौधों के आकार में विकसित होते हैं। एक संरचनात्मक प्रतीक के रूप में सजावट को प्रकृति की बढ़ती शक्ति का हिस्सा माना जाता है। कलाकार ट्यूलिप, सूरजमुखी, कॉर्नफ़्लॉवर आदि सहित फूलों के तत्वों के साथ एक जैविक और पारदर्शी दुनिया बनाते हैं, जो लाइनों और साधारण लहरदार सतहों के साथ संयुक्त है।

मुख्य क्षेत्र जिनमें आर्ट नोव्यू का उदय हुआ

कला में आधुनिक शैली मानी जाती थी"कुल" का अर्थ है कि इसमें विभिन्न प्रकार के पदानुक्रम शामिल हैं, जैसे:

• वास्तुकला।
• आंतरिक डिजाइन।
• फर्नीचर सहित सजावटी कला।
• वस्त्र।
• आभूषण।
• चांदी।
• प्रकाश और अन्य घरेलू सामान।
• विभिन्न प्रकार की ललित कलाएँ।
• पोस्टर और चित्र।

वास्तुकला

वास्तुकला में, आर्ट नोव्यू मुख्य रूप से आभूषण और संरचना के संश्लेषण को प्रदर्शित करता है। इस प्रकार को कांच, लोहा, चीनी मिट्टी की चीज़ें और ईंटवर्क जैसी सामग्रियों के उदार मिश्रण की विशेषता थी। वास्तुकला में आर्ट नोव्यू की एक विशेष शैली के रूप में, इसका उपयोग अंदरूनी बनाने के लिए किया गया था जिसमें स्तंभ विस्तारित टेंड्रिल के साथ मोटी लताएं बन गए थे, और खिड़कियां छेद बन गईं जो हवा और प्रकाश में जाने देती थीं, पूरी छवि को पूरक करती थीं। यह दृष्टिकोण पारंपरिक वास्तुशिल्प मूल्यों और संरचनात्मक स्पष्टता के सीधे विरोध में था।

आधुनिक इमारतों में निम्नलिखित विशेषताएं हैं: विषम आकार, घुमावदार कांच, मेहराब और घुमावदार आकृतियों का व्यापक उपयोग, मोज़ाइक, फूलों की सजावट, सना हुआ ग्लास और जापानी रूपांकनों।

एक उत्कृष्ट उदाहरण कासा मिला, मिला परिवार के लिए गौडी द्वारा निर्मित एक अपार्टमेंट इमारत (1905-1907) है, जिसमें दिखाया गया है कि विभिन्न भागों को मूल योजना से कैसे जोड़ा जाता है।

आर्ट नोव्यू वास्तुकला के उच्चतम गुणों में से एक इमारत के निर्माण तत्वों को प्रकट करने के लिए संरचनात्मक सिद्धांत का उपयोग है। बहुत बार, लोहा मुखौटा का एक दृश्य तत्व बन जाता है, जो अक्सर सजावटी प्रदर्शन करता हैसमारोह।

कांच का प्रयोग मुख्य रूप से लोहे के संयोजन में किया जाता है। आर्ट नोव्यू युग के दौरान कांच की दीवार को भी महत्वपूर्ण स्वतंत्र विकास प्राप्त हुआ। सीढ़ियों को बहुत वरीयता दी गई थी। कांच और लोहे, वे प्रसिद्ध वास्तुकारों द्वारा परियोजनाओं में तेजी से उपयोग किए जा रहे थे।

आर्ट नोव्यू डिजाइनरों ने रोकोको शैली के कुछ अमूर्त तत्वों को चुना और उनका आधुनिकीकरण किया, और उनके टुकड़ों में प्रेरणा के रूप में अत्यधिक शैलीबद्ध कार्बनिक रूपों के उपयोग की भी वकालत की। इस प्रकार, वास्तुकला में घास, कीड़े, शैवाल और इसी तरह के कई तत्व दिखाई दिए।

आधुनिक प्रिंट

टाइपोग्राफी इस कला निर्देशन को समझने की कुंजी है। उदाहरण के लिए, हेनरी वैन डी वेल्डे (1898) द्वारा ट्रोपॉन लिथोग्राफ आर्ट नोव्यू प्रिंटिंग के विशिष्ट रंग रूपों को दर्शाता है: हल्के हरे, चमकीले गेरू और नारंगी का संयोजन। रंगों को "ट्रोपॉन" शब्द के अक्षरों के साथ जोड़ा गया था। सरल रचना एक नई रंग बीनने वाली शैली को पापी रेखाओं के साथ जोड़ती है।

2D आर्ट नोव्यू तत्वों का उपयोग विभिन्न लोकप्रिय रूपों जैसे पोस्टर, विज्ञापन, लेबल और पत्रिकाओं में किया गया है। घुमावदार रेखाओं ("कोड़ा-हड़ताल") और अक्सर पुष्प रूपांकनों के उपयोग के माध्यम से शैली को असाधारण माना जाता था। लेकिन शायद शैली के व्यावसायिक अनुप्रयोग ने इसे एक विशेष अपील दी।

कई खूबसूरत आर्ट नोव्यू पोस्टर आज तक जीवित हैं क्योंकि उन्हें अक्सर वस्तुओं के रूप में इस्तेमाल किया जाता थासंग्रहणीय लिथोग्राफिक प्रिंटिंग में तकनीकी प्रगति ने रंग मुद्रण के व्यापक उपयोग की अनुमति दी है। इसने, बदले में, आर्ट नोव्यू ग्राफिक शैली को व्यापक रूप से उपलब्ध कराया। प्रचार पोस्टर बड़ी संख्या में तैयार किए गए ताकि अधिक प्रतियां संग्राहकों को बेची जा सकें।

पेंटिंग का रुझान

पेंटिंग के विकास में आर्ट नोव्यू द्वारा निभाई गई भूमिका का विश्लेषण करने के प्रयास में, किसी को यह कहकर शुरू करना चाहिए कि इसकी उपस्थिति प्रभाववाद (जर्मन संस्कृति के अपवाद के साथ) के खिलाफ एक प्रतिक्रिया थी। संक्षेप में, यह शैली सतह और रेखा के विकास का विरोध थी। दृश्य कला में, आर्ट नोव्यू, वास्तव में, रूप की भ्रमात्मक अवधारणा का अंत था।

छवियां संदर्भ के लिए महत्वपूर्ण हैं, जिस तरह से रेखाएं किसी पेंटिंग के वातावरण को व्यक्त करती हैं या सजावटी तत्वों के महत्व को दर्शाती हैं। इस प्रवृत्ति को अभिव्यक्तिवाद के अग्रदूत के रूप में भी देखा जा सकता है। साथ ही, आर्ट नोव्यू शैली न केवल सजावटी पक्ष पर जोर देती है, बल्कि सामान्य रूप से चित्रकला में अद्वितीय मूल्य पर भी जोर देती है।

कांच के बर्तन

सजावटी कला में आधुनिक को विभिन्न क्षेत्रों में प्रस्तुत किया जाता है। ग्लासमेकिंग उन क्षेत्रों में से एक था जहां उन्हें अभिव्यक्ति के महान अवसर मिले। उदाहरणों में न्यूयॉर्क में लुई कम्फर्ट टिफ़नी, एमिल गैले और नैन्सी, फ्रांस में ड्यूम भाइयों, ग्लासगो में चार्ल्स रेनी मैकिन्टोश का काम शामिल है।

आर्ट नोव्यू काल के आभूषण

गहने के लिए प्रेरणा का मुख्य स्रोतआर्ट नोव्यू शैली में उत्पाद प्रकृति थे। एनामेलिंग और अर्ध-कीमती पत्थरों और ओपल जैसी नई सामग्रियों की शुरूआत के साथ काम को नए स्तर के गुणों के साथ बढ़ाया गया है।

आभूषण कलाकारों को भी जापानी कला में प्रेरणा मिली, उन्होंने जापानी धातु कौशल का उपयोग करने में अधिक विशिष्ट दृष्टिकोण दिखाया, नए विषयों का निर्माण किया और नए तरीके से अलंकरण तक पहुंचे।

आधुनिक डिजाइन पर प्रभाव

हालांकि यह कलात्मक दिशा तेजी से अपनी लोकप्रियता खो रही थी (1910 के बाद, आर्ट नोव्यू युग समाप्त हो गया), लागू कला और वास्तुकला में इसका महत्व बहुत महत्वपूर्ण है। हम कह सकते हैं कि इस शैली को कला के इतिहास में एक विशेष स्थान पर कब्जा करने का पूरा अधिकार है।

आर्ट नोव्यू आंदोलन का संयुक्त राज्य अमेरिका में चित्रकारों, कलाकारों और प्रिंट व्यापार के विकास पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा, जिसमें 1960 के दशक के युद्ध के बाद के हिप्पी आंदोलन के दौरान कला आंदोलन का पुनर्जागरण भी शामिल था। आज भी, उस समय की इस शैली के कुछ बेहतरीन उदाहरण वस्तुतः संपूर्ण दृश्य संचार उद्योग में देखे जा सकते हैं - उदाहरण के लिए, न्यूयॉर्क स्थित चित्रकार ले काट्ज़ द्वारा विज़ेज डी रेनोम के लिए मर्लिन मुनरो का चित्र या मिल्टन का काम ग्लेसर और उनका पुश-पिन स्टूडियो।

पिछले बीस वर्षों में, उत्तर आधुनिकता के विकास के कारण आर्ट नोव्यू शैली में कला में कुछ पुनरुद्धार हुआ है। दुनिया भर के कलाकार प्रेरणा के लिए इसके तत्वों का उपयोग करते हैं। उनमें ट्विस्टी शामिल हैंरेखाएं, पुष्प तत्व, प्राकृतिक विशेषताएं और विशिष्ट रंग।

रूस

रूसी साम्राज्य में, समकालीन कला में आर्ट नोव्यू शायद सबसे प्रभावशाली कलात्मक और स्थापत्य आंदोलनों में से एक था, जिसने कुछ शहरों की उपस्थिति को उस रूप में आकार दिया जिसमें हम उन्हें देखने के आदी हैं: सेंट पीटर्सबर्ग और, कुछ हद तक, मास्को, निज़नी नोवगोरोड और कई अन्य।

रूसी वास्तुकला में, यह प्रवृत्ति पहली बुर्जुआ शैली थी, यहां तक कि व्यापारी शैली भी, जो 19 वीं -20 वीं शताब्दी के मोड़ पर दिखाई दी थी। इस अवधि के दौरान, वास्तुकला में यह दिशा, इसके गठन और विकास के दौरान, रूसी वास्तुकला के विकास को दोहराती प्रतीत होती है: प्राचीन रूसी वास्तुकला से प्रेरित बारोक से, क्लासिकवाद तक, रोमांटिकतावाद पर काबू पाने और पुनर्जागरण क्लासिक्स की ऊंचाइयों तक पहुंचने के लिए ठीक है। 19वीं शताब्दी में, जिसे रूसी संस्कृति का स्वर्ण युग कहा जाता था।

रूसी संस्कृति में आर्ट नोव्यू के विकास में शामिल कलाकारों का पहला संघ "कला की दुनिया" था। इसके प्रतिनिधियों ने आधुनिकता और प्रतीकवाद के लिए प्रयास किया और कला में सौंदर्य सिद्धांत को प्राथमिकता दी, इसका विरोध वांडरर्स की तीव्र सामाजिक अभिविन्यास विशेषता के लिए किया। अलग-अलग समय में, इस एसोसिएशन का प्रतिनिधित्व कलाकारों ए.एन. बेनोइस, एल.एस. बकस्ट, एन.के. रोएरिच, एम.वी. डोबुज़िंस्की, ई.ई. लैंसरे, ए.पी. ओस्ट्रोमोवा-लेबेडेवा, के.ए. सोमोव और अन्य ने किया था। आत्मा में उनके करीब थे I. Ya. Bilibin, K. A. Korovin, B. M. Kustodiev, V. A. Serov, M. A. Vrubel, I. I. Levitan, M. V. Nesterov, K. F. Yuon और अन्य।

अगरएसोसिएशन "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" का प्रतिनिधित्व करने वाले कुछ कलाकारों के काम की दिशा को शुद्ध सौंदर्यवाद माना जा सकता है, फिर सेरोव, लेविटन, सेरेब्रीकोवा के काम का आधार प्रकृति थी। उन्होंने इसकी सुंदरता को बाहर लाने की कोशिश की, इसे एक व्यक्ति के जीवन में लाया। उसी तरह का सौंदर्यशास्त्र ए.पी. चेखव की विशेषता थी। आर्किटेक्ट F. O. Shekhtel को रूसी कला में आर्ट नोव्यू के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक माना जाता था। वह, लेविटन की तरह, स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर से स्नातक थे। यह उसी समय था जब एक उत्कृष्ट रूसी लेखक का गठन किया जा रहा था, जो उस समय मास्को विश्वविद्यालय के चिकित्सा संकाय में एक छात्र था।

उस युग में, रूसी कला के कई उत्कृष्ट आंकड़े सामने आए। शेखटेल निजी मकानों के निर्माण में लगा हुआ था, इसका सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण मॉस्को में एस.पी. रयाबुशिंस्की की हवेली (1900-1902) है, जिसमें इसकी सभी आंतरिक सजावट शामिल है। इसके अलावा, वास्तुकार लाभदायक घरों, व्यापारिक कंपनियों के भवनों, रेलवे स्टेशनों, थिएटरों, सिनेमाघरों के निर्माण में लगा हुआ था। रूस में आर्ट नोव्यू, जिस रूप में यह मॉस्को में प्रकट हुआ, उसे नव-रूसी शैली भी कहा जाता है। इसका एक उदाहरण ट्रेटीकोव गैलरी का मुखौटा हो सकता है, जिसे वी। एम। वासंतोसेव, यारोस्लाव स्टेशन द्वारा डिजाइन किया गया था, जिसे शेखटेल या कज़ान स्टेशन द्वारा उसी शैली में डिजाइन किया गया था, जिसे वास्तुकार ए वी शुकुसेव द्वारा डिजाइन किया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी कला नोव्यू को नवशास्त्रवाद की ओर एक स्पष्ट मोड़ की विशेषता थी, जिसे बाद में मास्को की वास्तुकला में भी नोट किया गया था। एज़ोव-डॉन बैंक की इमारत, परियोजना के लेखक एफ। आई। लिडवाल थे,एक इतालवी पुनर्जागरण महल जैसा दिखता है। इसी तरह की शैली में, जी.ए. तरासोव की हवेली को मॉस्को में स्पिरिडोनोव्का पर डिजाइन और निर्मित किया गया था, जिसे वास्तुकार आई. वी. ज़ोल्तोव्स्की द्वारा बनाया गया था।

रूसी चित्रकला में आधुनिक शानदार कार्यों की उपस्थिति का युग बन गया है। रूस में यह प्रवृत्ति मुख्य रूप से एक तरह की मानसिकता थी। नई प्रवृत्ति ने लेविटन, सेरोव, व्रुबेल और साहित्य में ऐसे उत्कृष्ट कलाकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले अभिव्यंजक साधनों के नवीनीकरण का नेतृत्व किया - चेखव, जिन्होंने अपने काम में क्लासिक्स और आधुनिकता को जोड़ा। वांडरर्स से हटकर "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" में एकजुट हुए कलाकार अपने सबसे काव्य काल में इस शैली के प्रतिनिधि बन गए।