जीन अगस्टे डोमिनिक इंग्रेस: इंग्रेस की सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

जीन अगस्टे डोमिनिक इंग्रेस (जन्म 29 अगस्त, 1780, मोंटौबन, फ्रांस; मृत्यु 14 जनवरी, 1867, पेरिस) 19वीं शताब्दी के फ्रांस में सांस्कृतिक रूढ़िवाद के एक कलाकार और प्रतीक थे। अपने गुरु जैक्स-लुई डेविड की मृत्यु के बाद इंग्रेस फ्रांसीसी नियोक्लासिकल पेंटिंग का एक प्रमुख प्रस्तावक बन गया। उनकी उच्च गुणवत्ता, सावधानीपूर्वक तैयार की गई रचना आधुनिक रोमांटिक स्कूल की भावनात्मकता और रंग के विपरीत शैलीगत थी। एक स्मारकीय ऐतिहासिक चित्रकार के रूप में, इंग्रेस ने राफेल और निकोलस पॉसिन की शास्त्रीय परंपरा को कायम रखने की मांग की। हालांकि, स्थानिक और शारीरिक विकृतियां जो उनके चित्रों और नग्नताओं को चित्रित करती हैं, 20वीं सदी के आधुनिकतावाद के सबसे साहसी औपचारिक प्रयोगों में से कई का अनुमान लगाती हैं।

ओडिपस और स्फिंक्स, 1808-1827

अपनी प्रतिभा को साबित करने के लिए दृढ़ संकल्प, युवा जीन ऑगस्टे डोमिनिक इंग्रेस ने खुद को इतिहास के लिए समर्पित कर दियाचित्रकला, अकादमी में सबसे सम्मानित शैली। अपने नवशास्त्रीय प्रशिक्षण के अनुसार, इंग्रेस ने ग्रीक पौराणिक कथाओं से अपना विषय चुना, हालांकि वह डेविड के कट्टर नायकों से विदा हो गया। यहां आप देख सकते हैं कि कैसे दुखद नायक ओडिपस ने स्फिंक्स की पहेली का सामना किया।

भयानक खतरा मानव अवशेषों के एक अशुभ ढेर द्वारा प्रस्तुत किया गया है, जिसे ओडिपस के साथी द्वारा पृष्ठभूमि में आतंक में भागते हुए दिखाया गया है। यद्यपि पेंटिंग क्लासिक पुरुष नग्न पर केंद्रित है, कथा डेविड के नैतिक ब्रह्मांड की तुलना में अधिक जटिल है और स्वच्छंदतावाद के जटिल मनोविज्ञान की ओर एक कदम प्रदान करती है। ओडिपस का सही उत्तर उसे मृत्यु से बचने और थेब्स के रास्ते पर जारी रखने की अनुमति देगा, लेकिन उसका भाग्य बर्बाद हो गया है।

पेंटिंग का भाग्य

जब इंग्रेस ने पेंटिंग को पेरिस भेजा, तो उन्हें एक तीखी समीक्षा मिली; आलोचकों ने तर्क दिया कि रूपरेखा पर्याप्त तेज नहीं थी, प्रकाश मंद था, और आंकड़ों के बीच संबंध पर्याप्त रूप से स्पष्ट नहीं थे।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि जीन-अगस्टे डोमिनिक इंग्रेस कहानी के अंधेरे पक्ष से दूर नहीं भागते हैं: बढ़ती रोशनी द्वारा बनाई गई नाटकीय चिरोस्कोरो तस्वीर को एक अशुभ ओवरटोन देती है। यह सूक्ष्म रूप से ओडिपस के दुखद भाग्य का पूर्वाभास देता है, अर्थात् उसकी माँ जोकास्टा से विवाह और अंततः मृत्यु। सिगमंड फ्रायड, जिन्होंने तब ओडिपस परिसर के अपने सूत्रीकरण में ग्रीक मिथक को लोकप्रिय बनाया, इस पेंटिंग की एक मुद्रित प्रति अपने कार्यालय में सोफे के ऊपर लटका दी थी।

ला ग्रांडे ओडालिस्क, 1814

अपनी पेंटिंग "ग्रैंड ओडालिस्क" में, इंग्रेस ने अपनी शैक्षणिक पृष्ठभूमि और इसके लिए अपनी रुचि दोनों को प्रदर्शित किया है।प्रयोग। दरअसल, एक आदर्श नग्न आकृति की छवि प्राचीन ग्रीस में एफ़्रोडाइट की शास्त्रीय छवियों के करीब है। पुनर्जागरण के बाद से झुकी हुई महिला एक लोकप्रिय आदर्श रही है। टिटियन का उरबिनो का शुक्र निश्चित रूप से इंग्रेस के लिए एक महत्वपूर्ण उदाहरण था।

पेंटिंग की विशेषताएं

यहां, कलाकार ने इस परंपरा को जारी रखा है, जो उसके शरीर के कोमल वक्रों पर जोर देने वाली पापी रेखाओं की एक श्रृंखला के माध्यम से आकृति को चित्रित करती है, साथ ही महिला को चमकदार कपड़ों और सावधानीपूर्वक विस्तृत गहनों से सजी एक समृद्ध जगह में रखती है। यद्यपि उन्होंने शरीर को एक तराशी हुई सतह और नवशास्त्रवाद से जुड़ी स्वच्छ रेखाओं के साथ चित्रित किया, इस पेंटिंग में कुछ विकृति स्पष्ट रूप से दिखाई दे रही है।

एक महिला को इस तरह की नाटकीय, मुड़ी हुई मुद्रा प्राप्त करने के लिए दो या तीन अतिरिक्त कशेरुकाओं की आवश्यकता होगी, जैसे कि आकृति के पैर अनुपातहीन लगते हैं, बाईं ओर लम्बी होती है और कूल्हे पर आकार में भिन्न होती है। परिणाम विरोधाभासी है: वह आश्चर्यजनक रूप से सुंदर और अविश्वसनीय रूप से अजीब है।

नियोक्लासिकल रैखिकता और रोमांटिक संवेदनशीलता के तत्वों को संयोजित करने की क्षमता, आसान वर्गीकरण का विरोध करते हुए, भविष्य के अवांट-गार्डे कलाकारों के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य किया।

प्राचीन रूपांकनों

इंग्रेस की पेंटिंग "द एपोथोसिस ऑफ होमर" को 1827 में चित्रित किया गया था। संग्रहालय के उद्घाटन के साथ मेल खाने के लिए कलाकार को लौवर में छत को सजाने के लिए कमीशन किया गया था, जिसका उद्देश्य फ्रांस की सांस्कृतिक श्रेष्ठता का प्रदर्शन करना था और इस तरह अपने सम्राट की वैधता को मजबूत करना था। इसके लिए महत्वपूर्ण एक सातत्य का निर्माण था,जो प्राचीन दुनिया से आधुनिक फ्रांस तक फैला था, और इस तरह यह पेंटिंग राजनीतिक और सांस्कृतिक वैधता की एक परियोजना बन गई।

कलाकार होमर को पश्चिमी सभ्यता के निर्माता के रूप में सम्मानित करते हैं। वह रचना के केंद्र में बैठता है, जीत की देवी, नाइके की लॉरेल पुष्पांजलि के साथ ताज पहनाया जाता है, और अपनी दो उत्कृष्ट कृतियों, इलियड (बाईं ओर, इसके बगल में एक तलवार पड़ी है) और ओडिसी (पर) के व्यक्तित्वों से घिरा हुआ है। दाहिनी ओर, एक चप्पू अपने पैर के खिलाफ झुक गया)। होमर पश्चिमी कैनन से 40 से अधिक आंकड़ों से घिरा हुआ है, जिसमें यूनानी मूर्तिकार फिडियास (हथौड़ा पकड़े हुए), महान दार्शनिक सुकरात और प्लेटो (फिडियास के बाईं ओर संवाद में एक-दूसरे का सामना करना पड़ रहा है), सिकंदर महान (दूर पर) शामिल हैं। सही सुनहरे कवच में) और अन्य।.

Ingres में हाल की सदियों के आंकड़े भी शामिल हैं। माइकल एंजेलो सिकंदर महान के हाथ में एक ड्राइंग बोर्ड के साथ बैठता है। विलियम शेक्सपियर, मोजार्ट और कवि दांते के साथ, नीचे बाईं ओर चित्रकार निकोलस पॉसिन के बगल में खड़ा है। इंग्रेस के नायक और प्रेरणा, राफेल, एक गहरे रंग का अंगरखा पहने हुए हैं, उन्होंने ग्रीक चित्रकार एपेल्स के साथ हाथ मिलाया है, और उनके बीच, एक युवा चेहरे के साथ ज्यादातर छिपी हुई आकृति, माना जाता है कि सबसे कम उम्र के जीन ऑगस्टे का चित्र है। यह एक स्व-चित्र है या नहीं, कलाकार ने स्पष्ट रूप से अपने सांस्कृतिक वंश को परिभाषित किया और शास्त्रीय मूल्यों की श्रेष्ठता की पुष्टि की।

काल्पनिक पूर्व

जीन अगस्टे डोमिनिक इंग्रेस की तस्वीर "तुर्की बाथ" उनकी सबसे जटिल रचनाओं में से एक है। शरीर परे जाते प्रतीत होते हैंगोल कैनवास, स्थानिक गहराई की जकड़न पहले से ही बड़ी संख्या में निकायों को गुणा करती है। इंग्रेस औपनिवेशिक विषयों में निरंतर रुचि दिखाता है। सुलभ, आकर्षक कामुकता को प्रकट करने के लिए उनके अंगों को आपस में जोड़ते हुए आंकड़ों की खुली कामुकता हड़ताली है।

यहाँ कलाकार फिर से नवशास्त्रवाद और रूमानियत के तत्वों को जोड़ता है। इसकी पापी रेखाएं अरबी की तरलता पर सीमा बनाती हैं, हालांकि यह मूर्तिकला की सतह और सटीक संक्रमण पर जोर देती है। यहाँ भी, उन्हें मानव शरीर रचना को प्रस्तुत करने में कलात्मक स्वतंत्रता प्राप्त है - अधिक सामंजस्यपूर्ण सौंदर्य प्राप्त करने के लिए आकृतियों के अंगों और धड़ों को विकृत किया जाता है, और फिर भी वे शिक्षाविद के विशेष तरीके को दिखाते हैं।

कभी भी मध्य पूर्व या अफ्रीका की यात्रा नहीं करने के बाद, इंग्रेस 18 वीं शताब्दी की कुलीन लेडी मैरी मोंटेगु के पत्रों से प्रेरित थे, जिन्होंने ओटोमन साम्राज्य में अपने नोट्स को अपने नोट्स में कॉपी किया था। एक पत्र में, मोंटेग्यू ने एड्रियनोपल में भीड़ भरे स्नानागार का वर्णन किया: "विभिन्न मुद्रा में नग्न महिलाएं … कुछ बात कर रही हैं, अन्य कॉफी पी रहे हैं या शर्बत चख रहे हैं, और कई लापरवाही से खींच रहे हैं।" इस पेंटिंग में, इंग्रेस ने अपने आकृतियों के शरीर में सुस्त विश्राम की भावना का अनुवाद किया, पगड़ी से सजी और एक काल्पनिक ओरिएंट से जुड़े बड़े पैमाने पर कढ़ाई वाले कपड़े।

1852 में प्रिंस नेपोलियन के आदेश से, पेंटिंग को शुरू में पैलेस पैलेस में दिखाया गया था, फिर इसे इंग्रेस में वापस कर दिया गया, जिन्होंने 1863 तक इसे सक्रिय रूप से संशोधित करना जारी रखा। अंत में, उन्होंने टोंडो पेंटिंग के पारंपरिक आयताकार प्रारूप को मौलिक रूप से बदलने का फैसला किया, जिससे आंकड़ों के संपीड़न की भावना बढ़ गई। 1905 में ही तस्वीर दिखाई गई थीसार्वजनिक रूप से। फिर भी, सैलून डी ऑटोमने में उनका पदार्पण क्रांतिकारी माना जाता था। उभरते हुए अवांट-गार्डे द्वारा इंग्रेस का उत्साहपूर्वक स्वागत किया गया।

"लुई XIII की प्रतिज्ञा", 1824

जब इंग्रेस ने 1806 में पेरिस छोड़ा, तो उन्होंने कसम खाई कि वह तब तक वापस नहीं आएंगे जब तक कि उन्हें एक गंभीर और महत्वपूर्ण गुरु के रूप में मान्यता नहीं दी जाती। 1824 के इस कार्य ने उनकी विजयी वापसी में योगदान दिया। चार मीटर से अधिक ऊंची स्मारकीय पेंटिंग एक जटिल विषय प्रस्तुत करती है जो ऐतिहासिक और धार्मिक छवियों को जोड़ती है।

इंग्रेस की पेंटिंग का दृश्य राजा लुई तेरहवें के शासनकाल के महत्वपूर्ण क्षण को समर्पित है, जब उन्होंने फ्रांस को वर्जिन मैरी को समर्पित किया था। इस अधिनियम को 1789 की क्रांति तक वार्षिक अवकाश के रूप में मनाया जाता था, फिर, फ्रांसीसी सिंहासन पर बॉर्बन्स की वापसी के बाद, इसे बहाल किया गया था। इस प्रकार यह एक बहुत विशिष्ट समकालीन अर्थ वाला एक ऐतिहासिक प्रसंग था। यह पेंटिंग इंग्रेस की शास्त्रीय दृश्य के ऐतिहासिक और आधुनिक अनुवाद को 19वीं सदी की एक सरलीकृत दृश्य शब्दावली में संयोजित करने की क्षमता को प्रदर्शित करती है।

कथा को लुई XIII के सांसारिक क्षेत्र और ऊपर के आकाशीय क्षेत्र के बीच रचना को ध्यान से संतुलित करने के लिए इंग्रेस की आवश्यकता थी। जीन अगस्टे ने रिक्त स्थान को अलग करने के लिए दो अलग-अलग वातावरण बनाए, वर्जिन मैरी को एक गर्म, आदर्श चमक में स्नान किया, और विशेष रूप से लुई XIII की भौतिकता और बनावट पर जोर दिया।

इस सफलता के एक साल बाद, इंग्रेस को लीजन ऑफ ऑनर से सम्मानित किया गया और अकादमी का सदस्य चुना गया।

फ्रेंच पेंटिंग की सबसे खूबसूरत आकृति

काम परजीन अगस्टे डोमिनिक इंग्रेस द्वारा फाउंटेनहेड 1820 के आसपास फ्लोरेंस में शुरू हुआ था और पेरिस में 1856 तक पूरा नहीं हुआ था। जब उन्होंने पेंटिंग पूरी की, तब वे छिहत्तर साल के थे।

तस्वीर में एक नग्न लड़की चट्टानों के पास खड़ी है और एक जग पकड़े हुए है जिससे पानी बहता है। इस प्रकार, वह पानी के स्रोत, या वसंत का प्रतिनिधित्व करती है जो शास्त्रीय साहित्य में मूसा और काव्य प्रेरणा के लिए पवित्र है। वह दो फूलों के बीच खड़ी है और आइवी, डायोनिसस के पौधे, विकार, पुनर्जन्म और परमानंद के देवता द्वारा तैयार की गई है। वह जो पानी डालती है वह उसे दर्शकों से अलग करता है क्योंकि नदियाँ उन सीमाओं को चिह्नित करती हैं जिन्हें पार करना प्रतीकात्मक रूप से महत्वपूर्ण है।

कुछ कला इतिहासकारों का मानना है कि इंग्रेस की इस पेंटिंग में "स्त्री और प्रकृति की प्रतीकात्मक एकता" है, जहां फूलों के पौधे और पानी एक पृष्ठभूमि के रूप में काम करते हैं, जिसे कलाकार एक महिला की "माध्यमिक विशेषताओं" से भर देता है।