पेंटिंग में परिदृश्य के दृश्य

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

ललित कला की शैली, जिसका मुख्य विषय जीवित या मानव निर्मित वातावरण है, बाद में दूसरों की तुलना में स्वतंत्र हो गया - कथानक, स्थिर जीवन या पशुता।

जब कलाकारों को खुली हवा में काम करने का मौका मिला तो परिदृश्य के दृश्य नए जोश के साथ विकसित होने लगे।

परिभाषा

फ्रांसीसी शब्द "पेसेज" ("पेज़" - "कंट्री", "इलाके") जर्मन "लैंडशाफ्ट" और अंग्रेजी "लैंडस्केप" के अर्थ के करीब है। ये सभी खुली हवा में किसी व्यक्ति के आस-पास के स्थानिक वातावरण को दर्शाते हैं। इस वातावरण में प्राकृतिक उत्पत्ति (परिदृश्य, वनस्पति, जल निकाय, वायु वातावरण) के तत्व शामिल हो सकते हैं, जो मनुष्य द्वारा निर्मित या संशोधित किए गए हैं (सड़कें, भवन, खेत, बिजली की लाइनें, आदि)।

"लैंडस्केप" शब्द के कई अर्थ हैं: यह बस वही है जो मानव आँख बाहर रुकती है, एक साहित्यिक कृति में प्रकृति का वर्णन, दृश्य कला के माध्यम से पर्यावरण का चित्रण। कला के लगभग हर काम में विभिन्न प्रकार के परिदृश्य होते हैं। फोटो, फिल्म, वीडियो, कंप्यूटर ग्राफिक्स और, ज़ाहिर है, पेंटिंग में शामिल हैंचारों ओर की दुनिया को प्रदर्शित करना।

विभिन्न विषय

हर सच्चे कलाकार का पर्यावरण के प्रति अपना नजरिया होता है। इस विविधता को समझने में मदद करने के लिए, कुछ प्रकार के परिदृश्य के बीच अंतर करने की प्रथा है। प्रीस्कूलर, हाई स्कूल के छात्रों, छात्रों और किसी भी उम्र के कला प्रेमियों के लिए, प्रकृति और उसके चरित्र की छवि के विषय के आधार पर परिदृश्य चित्रों का एक क्रम है।

पेंटिंग में प्राकृतिक, ग्रामीण और शहरी परिदृश्य होते हैं। उनमें से प्रत्येक की किस्में और विशेषताएं हैं। ऐतिहासिक और वीरतापूर्ण, महाकाव्य, रोमांटिक और मनोदशा परिदृश्य चरित्र में विशिष्ट हैं।

प्राकृतिक दृश्य

मध्य युग में भी प्रकृति की छवि योजनाबद्ध और समतल थी। यह धार्मिक, पौराणिक या ऐतिहासिक रचनाओं के पूरक के रूप में सहायक प्रकृति का था। लेकिन पुनर्जागरण से शुरू होकर, ऐसे चित्र दिखाई देने लगे जिनमें भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करने के लिए लोगों के भूखंडों या आकृतियों का उपयोग नहीं किया जाता था, उनमें मुख्य पात्र विभिन्न राज्यों में पृथ्वी, जंगल, आकाश, समुद्र थे।

"शुद्ध परिदृश्य" शैली के संस्थापकों में से एक जर्मन उत्कीर्णक, ड्राफ्ट्समैन और चित्रकार अल्ब्रेक्ट एल्टडॉर्फर (1480-1538) हैं। पौराणिक कैनवस पर पहली बार, प्राकृतिक पर्यावरण की भव्य छवि की पृष्ठभूमि के खिलाफ नायकों की आकृतियों को अक्सर मुश्किल से पहचाना जा सकता था।

मरीना - समुद्र की एक तस्वीर

प्राकृतिक परिदृश्य में जलीय पर्यावरण की छवियों का एक विशेष स्थान है, जिसने हमेशा कलाकारों का ध्यान आकर्षित किया है। से जुड़े लैंडस्केप प्रकारनेविगेशन, और समुद्री अध्ययन (मरीना - एक समुद्री विषय की एक तस्वीर) उन देशों में पैदा हुए थे जहां जहाज निर्माण एक आम बात थी - हॉलैंड, इंग्लैंड, आदि में।

पहले समुद्र जहाजों और पानी की लड़ाई की छवि का एक अभिन्न अंग था, लेकिन फिर तत्वों की अभिव्यक्ति और शक्तिशाली सुंदरता, इसकी मायावी परिवर्तनशीलता ने चित्रकारों को अपने आप में आकर्षित करना शुरू कर दिया। विश्व महत्व का वास्तविक शिखर रूसी समुद्री चित्रकार आई. के. ऐवाज़ोव्स्की (1817-1900) का काम है।

आकाशीय स्थानों, ग्रहों और तारों की छवि को प्राकृतिक परिदृश्य भी कहा जाता है। परिदृश्य के दृश्य, जिन्हें ब्रह्मांडीय या सूक्ष्म कहा जाता है, हमेशा शानदार या भविष्यवादी कला की शैली रही है, नियमित अंतरिक्ष उड़ानों की शुरुआत के साथ, ऐसी पेंटिंग अधिक यथार्थवादी होती हैं।

ग्रामीण परिदृश्य

रोकोको युग के चरवाहों और चरवाहों के जीवन के सुखद दृश्यों के बाद से, ग्रामीण परिदृश्य हमेशा सचित्र कला में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है।

प्रकृति से निकटता, पृथ्वी पर जीवन का सामंजस्य, किसान श्रम विभिन्न युगों के कई उत्कृष्ट आचार्यों के लिए विषय थे, जैसे पीटर ब्रूघेल (1525-1569), निकोलस पॉसिन (1594-1665), केमिली कोरोट (1796) -1875), फ्रांकोइस बाजरा (1814-1875)।

रूसी चित्रकला का ए.जी. वेनेत्सियानोव (1780-1847) के समय से ग्रामीण विषय रहा है। ग्रामीण परिदृश्य में सबसे ऊंची चोटियों के उदाहरण शानदार रूसी कलाकारों में से हैं: I. I. Levitan (1860-1900), A. K. Savrasov (1830-1897), V. D. Polenov (1844-1927), A. A. Plastov (1893-1972)। विशेष कवितारूसी प्रकृति से घिरा ग्रामीण जीवन समकालीन कलाकारों को प्रेरित करता है।

सिटीस्केप

17वीं शताब्दी में, "वेदुता" ("वेदुता" (इटाल।) - "व्यू") नामक पेंटिंग की एक शैली यूरोप में बहुत लोकप्रिय हो गई। ये चित्र थे, परिदृश्य के दृश्य, जिनमें से सार शहर की इमारतों, सड़कों और पूरे पड़ोस का स्थलाकृतिक रूप से सटीक और विस्तृत चित्रण है। उनके लेखन के लिए, एक कैमरा अस्पष्ट का उपयोग किया गया था - एक विमान पर एक सटीक ऑप्टिकल छवि प्राप्त करने के लिए एक उपकरण। इस शैली का सबसे अच्छा उदाहरण फोटोग्राफिक रूप से सटीक वास्तुशिल्प शहर के दृश्य हैं। 18वीं सदी के वेनिस और लंदन के दृश्य ए. कैनालेटो (1697-1768) के चित्रों में प्रस्तुत किए गए हैं, जो जे वर्मीर (1632-1675) की पेंटिंग "व्यू ऑफ डेल्फ़्ट" में अद्भुत कौशल है।

वास्तुकला परिदृश्य इमारतों के मूल्य को वास्तुकला के कार्यों के रूप में, एक दूसरे के साथ और पूरे पर्यावरण के साथ उनके संबंधों को दर्शाता है। इस तरह का एक विशेष प्रकार का परिदृश्य कलाकार की कल्पना से पैदा हुई काल्पनिक रचनाएँ हैं। एक समय में, "खंडहर" बहुत लोकप्रिय थे - प्राचीन खंडहरों से परिदृश्य के दृश्य, जीवन की कमजोरियों के बारे में विचारों को जन्म देते थे।

भविष्य के शानदार परिदृश्य - भविष्य के शहरों के दृश्य, जिनकी छवि समय के साथ बदलती है, प्रगति, विज्ञान और प्रौद्योगिकी की उपलब्धियों पर निर्भर करती है।

एक अन्य प्रकार का शहरी परिदृश्य औद्योगिक परिदृश्य है, जिसमें प्रकृति को मनुष्य द्वारा यथासंभव रूपांतरित किया गया है। इस तरह के कैनवस का मुख्य विषय इमारतों का सौंदर्य प्रभाव है,बांध, पुल, टावर, सड़कें, परिवहन नेटवर्क, कारखाने और कारखाने आदि। औद्योगिक परिदृश्य के पहले महत्वपूर्ण कार्यों में, हम क्लाउड मोनेट (1840-1926) "गारे सेंट-लज़ारे" की पेंटिंग का उल्लेख कर सकते हैं।

पार्क परिदृश्य भी एक अलग श्रेणी में प्रतिष्ठित है। ग्रामीण या विशुद्ध रूप से प्राकृतिक विषय के समान, भौगोलिक दृष्टि से यह शहर के अंतर्गत आता है।

लैंडस्केप पेंटिंग शैलियाँ

कला का एक काम हमेशा दुनिया की एक रचनात्मक समझ होती है, और एक वास्तविक कलाकार का परिदृश्य केवल एक छवि नहीं होती है जो वास्तविकता की तरह दिखती है, बल्कि प्राकृतिक या शहरी वातावरण की एक छवि होती है, इसकी एक छाप, एक रचनात्मक व्यक्ति द्वारा व्यक्त किया गया। इस तरह की समझ अक्सर उस शैली को निर्धारित करती है जो एक स्थान और एक समय से जुड़े एक व्यक्ति और पूरे समुदाय दोनों की विशेषता है।

लैंडस्केप पेंटिंग में एक निश्चित शैली के लिए मास्टर का ऐतिहासिक जुड़ाव विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। पी। पी। रूबेन्स (1577-1640) द्वारा "लैंडस्केप विद ए रेनबो" - बारोक युग की एक उत्कृष्ट कृति और कॉन्स्टेंटिन सोमोव (1869-1939) द्वारा इसी नाम की पेंटिंग कथानक में समान हैं। वे अपने आस-पास की दुनिया के लिए समान प्रशंसा से भरे हुए हैं, लेकिन इन भावनाओं को किस तरह से व्यक्त किया जाता है!

प्रभाववादियों के कार्यों का इस शैली पर विशेष प्रभाव पड़ा। सभी प्रकार के परिदृश्य - प्राकृतिक, शहरी, ग्रामीण - खुली हवा में काम करने के अवसर के आगमन के साथ, कार्डिनल परिवर्तन हुए हैं। एक नई मुक्त पेंटिंग तकनीक का उपयोग करते हुए, क्षणिक परिवर्तनों और प्रकाश की सबसे छोटी बारीकियों को व्यक्त करने की कोशिश करते हुए, प्रभाववादियों ने परिदृश्य शैली में नए क्षितिज खोले। क्लाउड मोनेट (1840-1926) की उत्कृष्ट कृतियों के बाद, केमिली पिसारो(1830-1903), अल्फ्रेड सिसली (1839-1999) और कई अन्य प्रभाववादी, दुनिया को एक ही नज़र से देखना असंभव हो गया, इसकी सुंदरता को नहीं देखा, इसके रंगों की समृद्धि को नहीं देखा।

प्रेरणा का शाश्वत स्रोत

एक वास्तविक कलाकार के लिए प्रकृति हमेशा नई भावनाओं और छापों का मुख्य स्रोत रही है। हमारे दूर के पूर्वजों ने सूखे मिट्टी के टुकड़े के साथ गुफा की दीवार पर सूर्योदय को चित्रित करने की कोशिश की, प्रीस्कूलर के लिए परिदृश्य दृश्य आज एक स्व-चालित अंतरिक्ष यान द्वारा इसकी सतह से प्रेषित मंगल की तस्वीरें हैं। दुनिया की अनंतता से, जीवन के आनंद से आश्चर्य की अनुभूति जो आम है वह है।