पेंटिंग में रचनावाद। दृश्य कलाओं में शैलियाँ और रुझान

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

पिछली शताब्दी की शुरुआत की तीव्र तकनीकी प्रगति ने कला में नवीनतम रुझानों को जन्म दिया और परिणामस्वरूप, पारंपरिक सिद्धांतों के विनाश की ओर रुझान, अन्य रूपों और सौंदर्य सिद्धांतों की खोज। यह अवंत-उद्यान में सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था - 20 वीं शताब्दी के पहले तीसरे की कलात्मक घटनाओं का एक जटिल। कई अवंत-गार्डे प्रवृत्तियों में से एक रचनावाद की शैली थी, जो 1920-1930 के युवा सोवियत राज्य में पैदा हुई थी। इसे "औद्योगिक" या "भवन" कला भी कहा जाता है।

प्रभाव और वितरण के क्षेत्र

पेंटिंग में रचनावाद बहुत कमजोर रूप से व्यक्त किया गया है, दिशा मुख्य रूप से वास्तुकला से जुड़ी है, जिसमें सरल ज्यामितीय रूप और चरम कार्यक्षमता सबसे अधिक विशिष्ट रूप से लागू होती है। लेकिन व्यापक और तेजी से फैल रहे रचनावाद के सिद्धांतों का ग्राफिक, औद्योगिक डिजाइन पर भी महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।फोटोग्राफी, रंगमंच, सिनेमा, नृत्य, फैशन, कल्पना और उस समय का संगीत।

सोवियत रचनावाद का 20वीं सदी के समकालीन रचनात्मक आंदोलनों पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा, न कि केवल बोल्शेविक देश के भीतर। उनके प्रभाव के परिणामों का पता यूरोप और लैटिन अमेरिका के उस्तादों के काम में जर्मन बॉहॉस डिजाइन स्कूल और डच कला आंदोलन डी स्टिजल के मुख्य रुझानों में देखा जा सकता है।

शब्द का उदय

शब्द "बिल्डिंग आर्ट" का प्रयोग पहली बार काज़िमिर मालेविच द्वारा 1917 में अलेक्जेंडर रोडचेंको के काम का वर्णन करने के लिए व्यंग्यात्मक अभिव्यक्ति के रूप में किया गया था। शब्द "रचनात्मकता" मूर्तिकारों एंटोनी पेवस्नर और नहूम गाबो द्वारा गढ़ा गया था। उत्तरार्द्ध ने काम की एक औद्योगिक, कोणीय शैली विकसित की, और इसके ज्यामितीय अमूर्तता के लिए, वह मालेविच के सर्वोच्चतावाद के लिए कुछ बकाया था। यह शब्द पहले एन. गैबो के "रियलिस्टिक मेनिफेस्टो" (1920) में दिखाई देता है, फिर अलेक्सी गण (1922) की एक पुस्तक के शीर्षक के रूप में।

आंदोलन का जन्म और विकास

दृश्य कला में कई शैलियों और प्रवृत्तियों के बीच रचनावाद रूसी भविष्यवाद के आधार पर बनाया गया था, विशेष रूप से, तथाकथित "काउंटर-रिलीफ्स" (विभिन्न सामग्रियों से विभिन्न बनावट वाले कोलाज) के प्रभाव में व्लादिमीर टैटलिन, 1915 में प्रदर्शित। वह (काज़िमिर मालेविच की तरह) ज्यामितीय अमूर्त कला के अग्रदूतों में से एक थे, जो अवंत-गार्डे सुपरमैटिस्ट आंदोलन के संस्थापक थे।

मास्को में एक नई दिशा की अवधारणा विकसित की गई थी1920-1922 की अवधि में कलात्मक संस्कृति संस्थान (INKhUK), रचनावादियों का पहला कार्यकारी समूह। समूह के पहले अध्यक्ष वासिली कैंडिंस्की की अध्यक्षता में हुसोव पोपोवा, अलेक्जेंडर वेस्निन, रोडचेंको, वरवारा स्टेपानोवा, एलेक्सी गण, बोरिस अर्वाटोव और ओसिप ब्रिक ने औद्योगिक संस्कृति (निर्माणों) के मुख्य तत्वों के अविभाज्य संयोजन के रूप में रचनावाद की सैद्धांतिक परिभाषा विकसित की।, किसी वस्तु की बनावट और विशिष्ट भौतिक गुण उसकी स्थानिक स्थिति के साथ)।

सिद्धांत और विशेषताएं

रचनावाद के अनुसार, कला एक ऐसा साधन है जो विशेष रूप से रोजमर्रा-उपयोगितावादी, व्यावहारिक रूप से लागू वस्तुओं के कलात्मक डिजाइन के लिए अभिप्रेत है। "सुंदरता" और "सजावट" के सभी प्रकारों से रहित, कार्यों का अभिव्यंजक संक्षिप्त रूप, जितना संभव हो उतना कार्यात्मक होना चाहिए और बड़े पैमाने पर उत्पादन में सुविधाजनक उपयोग के लिए डिज़ाइन किया जाना चाहिए (इसलिए "उत्पादन कला" शब्द)।

कैंडिंस्की के संवेदी-भावनात्मक रूपों की गैर-निष्पक्षता या मालेविच की तर्कसंगत-अमूर्त ज्यामिति को रचनावादियों द्वारा पुनर्विचार किया गया और वास्तविक जीवन की स्थानिक वस्तुओं में बदल दिया गया। इस प्रकार, काम के कपड़े, कपड़े के पैटर्न, फर्नीचर, बर्तन और अन्य उपभोक्ता वस्तुओं का एक नया डिजाइन दिखाई दिया, और सोवियत युग के पोस्टर के विशिष्ट रूप का जन्म हुआ।

अभिव्यक्ति के सचित्र माध्यमों में विशेष तपस्या इस प्रवृत्ति को समान शैलियों के बीच अलग करती है, लेकिन कई मायनों में इसे तर्कवाद के साथ सामान्यीकृत करती है। सैद्धांतिक विचारधारा के अलावा,रचनावाद ऐसे बाहरी गुणों से प्रतिष्ठित है:

1. नीले, लाल, पीले, हरे, काले, भूरे और सफेद से लेकर छोटे टोनल रेंज। रंग आवश्यक रूप से स्थानीय रूप से शुद्ध नहीं थे, उनके रंगे हुए म्यूट वेरिएंट अक्सर उपयोग किए जाते थे, लेकिन एक बार में 3-4 से अधिक नहीं।
2. आकृतियाँ और रेखाएँ अभिव्यंजक, सरल, कुछ, लंबवत, क्षैतिज, विकर्ण या नियमित वृत्त आकार तक सीमित।
3. वस्तुओं की आकृति एक अखंड संरचना का आभास देती है।
4. एक तथाकथित "मशीन" सौंदर्य है जो ग्राफिक या स्थानिक इंजीनियरिंग विचारों, तंत्र, भागों, उपकरणों को प्रदर्शित करता है।

टैटलिन द्वारा निर्माण और उत्पादकता की कला

दिशा का मुख्य बिंदु व्लादिमीर टैटलिन का मॉडल था, जिसे थर्ड इंटरनेशनल (1919 - 1920) के स्मारक के निर्माण के लिए प्रस्तावित किया गया था। डिज़ाइन को मशीन के सौंदर्यशास्त्र को गतिशील घटकों के साथ जोड़ना था जो स्पॉटलाइट और प्रोजेक्शन स्क्रीन जैसी तकनीकों का जश्न मनाते थे।

इस समय, "यथार्थवादी घोषणापत्र" पर गैबो और पेवसनर का काम, जो आंदोलन के आध्यात्मिक मूल की पुष्टि करता है, समाप्त हो रहा था। गैबो ने सार्वजनिक रूप से टैटलिन की परियोजना की आलोचना करते हुए कहा, "या तो कार्यात्मक घर और पुल बनाएं, या शुद्ध कला बनाएं, और न ही एक ही समय में।" बिना किसी व्यावहारिक उपयोग के स्मारकों को खड़ा करने का विचार रचनावाद के उपयोगितावादी-अनुकूली संस्करण के विपरीत था। लेकिन साथ ही, टैटलिन का डिज़ाइनरूप के नए प्रगतिशील विचार, प्रयुक्त सामग्री और निर्माण की विनिर्माण क्षमता को पूरी तरह से प्रतिबिंबित करता है। इसने 1920 में मास्को समूह के सदस्यों के बीच गंभीर विवाद और विवाद का कारण बना।

जर्मन कलाकारों ने टाटलिन के काम को अंतरराष्ट्रीय स्तर पर क्रांतिकारी घोषित किया, न कि केवल सोवियत ललित कला में। मॉडल के चित्र और तस्वीरें टॉट फ्रुलिच्ट पत्रिका में प्रकाशित हुई थीं। टाटलिंस्काया टॉवर मास्को और बर्लिन के बीच "निर्माण कला" के रचनात्मक विचारों के आदान-प्रदान की शुरुआत बन गया। स्मारक को लेनिनग्राद में बनाने की योजना थी, लेकिन क्रांतिकारी अवधि के बाद पैसे की कमी के कारण योजना को कभी भी लागू नहीं किया गया था। फिर भी, टैटलिन टॉवर की छवि एक प्रकार की रचनावाद और विश्व अवंत-गार्डे का प्रतीक बनी रही।

एक प्रतिभाशाली स्व-सिखाया कलाकार, आंदोलन के संस्थापक, टैटलिन पहले रचनावादी थे जिन्होंने औद्योगिक उत्पादन के लिए अपनी डिजाइन क्षमताओं की पेशकश करने की कोशिश की: एक किफायती स्टोव, वर्कवियर, फर्नीचर की परियोजनाएं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि ये उनके टॉवर और "लेटैटलिन" फ्लाइंग मशीन की तरह बहुत ही यूटोपियन विचार थे, जिस पर उन्होंने 1930 के दशक तक काम किया।

पेंटिंग में रचनावाद

शुद्ध कला और किसी भी "सुंदरता" को छोड़कर आंदोलन के विचार ने पहले ही पेंटिंग को रचनात्मकता के रूप में नकार दिया है जो लोगों की उपयोगितावादी जरूरतों को पूरा करने में सक्षम नहीं है। नए कलाकार को एक इंजीनियर घोषित किया गया जो ऐसी चीजें बनाता है जो किसी व्यक्ति की चेतना और जीवन के तरीके को प्रभावित करती हैं। अभिधारणा "… दीवारों को चित्रों से न सजाएं, लेकिन उन्हें रंग दें …" का अर्थ चित्रफलक पेंटिंग के लिए एक मृत अंत था - बुर्जुआ सौंदर्यशास्त्र का एक तत्व।

रचनावादी कलाकारपोस्टरों, औद्योगिक उत्पादों के लिए डिजाइन परियोजनाओं, सार्वजनिक स्थानों के डिजाइन, कपड़े के स्केच, कपड़े, वेशभूषा और थिएटर और सिनेमा के दृश्यों में उनकी क्षमता का एहसास हुआ। रोडचेंको जैसे कुछ लोगों ने खुद को फोटोग्राफी की कला में पाया। अन्य, जैसे पोपोवा ने अपने स्पेस-फोर्स कंस्ट्रक्शन चक्र में तर्क दिया कि उनकी पेंटिंग इंजीनियरिंग डिजाइन के मार्ग पर एक मध्यवर्ती चरण थी।

पेंटिंग में पूरी तरह से शामिल नहीं होने के कारण, रचनावाद ने कोलाज और स्थानिक-ज्यामितीय स्थापना की कला के विकास में योगदान दिया। टैटलिन के "काउंटर-रिलीफ्स" और एल लिसित्स्की के "प्रोन" ने एक वैचारिक स्रोत के रूप में कार्य किया। काम, संक्षेप में, चित्रफलक पेंटिंग की तरह, कोई व्यावहारिक अनुप्रयोग नहीं था, लेकिन शानदार इंजीनियरिंग विकास की तरह लग रहा था और उस समय की तकनीकी भावना में देखा गया था।

प्रोनी

कलाकार और वास्तुकार एल लिसित्स्की द्वारा बिसवां दशा की शुरुआत में विकसित, तथाकथित नई कला परियोजनाएं ("सर्वनाम") अमूर्त ज्यामितीय रचनाएं थीं, जो एक सुरम्य, ग्राफिक रूप में अनुप्रयोगों के रूप में बनाई गई थीं और तीन -आयामी वास्तुशास्त्र। 20 के दशक के अपने चित्रों में कई कलाकारों (न केवल रचनावादी) ने ऐसे "सर्वनामों" को चित्रित किया, जो अमूर्त चित्र बने रहे। लेकिन लिसित्स्की के कई कार्यों को बाद में फर्नीचर, इंटीरियर, थिएटर डिजाइन परियोजनाओं में लागू किया गया या सजावटी और स्थानिक प्रतिष्ठानों के रूप में सन्निहित किया गया।

आंदोलन की सेवा में कला

1920 के दशक के मध्य में - 1930 के दशक में, सोवियत युग के पोस्टरों की एक विशेष शैली की स्थापना की गई, जो बाद में एक अलग डिजाइन अनुभाग बन गया। इसमें नाट्य और फिल्म पोस्टर, वाणिज्यिक और औद्योगिक विज्ञापन शामिल थे। आंदोलन के अनुयायियों ने मायाकोवस्की के हुक्म को उठाते हुए खुद को "विज्ञापन निर्माता" कहा। उसी अवधि में, प्रचार पोस्टर की प्रकृति को जनता की चेतना को प्रभावित करने के लिए एक तंत्र के रूप में बनाया गया था।

रूस में पोस्टर के लिए कोलाज तकनीकों का उपयोग करने वाले पहले रचनावादी थे, जिसमें ड्राइंग, फोटोग्राफी और टाइपोग्राफिक उत्पादों के तत्वों का संयोजन था। फ़ॉन्ट, साथ ही पाठ की सावधानीपूर्वक सोची-समझी नियुक्ति ने एक विशेष कलात्मक भूमिका निभाई और अक्सर एक लैकोनिक ग्राफिक आभूषण की तरह दिखता था। उन वर्षों में विकसित पोस्टर डिजाइन के कलात्मक तरीके पूरे सोवियत काल में बुनियादी बने रहे।

रोडचेंको की प्रगतिशील फोटोग्राफी

पेंटिंग में रचनावाद के उपयोगितावादी विचारों के बीच विसंगति फोटोग्राफी में उनके अवतार के विरोध में थी - जीवन का एक वास्तविक प्रतिबिंब। बहुमुखी कलाकार अलेक्जेंडर रोडचेंको की अनूठी कृतियों को इस कला रूप की उत्कृष्ट कृतियों के रूप में पहचाना जाता है।

उपभोज्य वस्तुओं को न छोड़ें, उन्होंने हर वस्तु या क्रिया को विभिन्न परिस्थितियों में और कई कोणों से पकड़ने की कोशिश की। जर्मन दादावादियों के फोटोमोंटेज से प्रभावित होकर, वह रूस में इस तकनीक का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे। 1923 में प्रकाशित उनकी पहली फोटोमोंटेज ने कविता को चित्रित कियामायाकोवस्की "इसके बारे में"। 1924 में, रॉडचेंको ने बनाया जो शायद उनका सबसे प्रसिद्ध पोस्टर असेंबल है, लेंगिज़ पब्लिशिंग हाउस के लिए एक विज्ञापन, जिसे कभी-कभी "किताबें" कहा जाता है।

उन्होंने रचना में एक क्रांति की: प्रकृति को उनके द्वारा आश्चर्यजनक रूप से चित्रित किया गया था और अक्सर एक लयबद्ध ग्राफिक पैटर्न या अमूर्त जैसा दिखता है। साथ ही, उनकी छवियां अविश्वसनीय रूप से गतिशील हैं; उन्हें आम तौर पर नारे द्वारा चित्रित किया जा सकता है: "समय, आगे!"। रॉडचेंको के काम भी हड़ताली थे क्योंकि प्रकृति को अक्सर असामान्य कोणों से गोली मार दी जाती थी, जिसके लिए फोटोग्राफर को कभी-कभी बस चक्कर आना पड़ता था।

रोडचेंको के अभूतपूर्व शॉट फोटोग्राफरों की पीढ़ियों के लिए क्लासिक बने हुए हैं और कई डिजाइन निर्माताओं को प्रेरित करते हैं। उदाहरण के लिए, अमेरिकी वैचारिक कलाकार बारबरा क्रूगर अपने कई कार्यों की सफलता का श्रेय रोडचेंको को देती हैं। और लिलिया ब्रिक और पोस्टर "ए सिक्स्थ ऑफ द वर्ल्ड" के उनके फोटो चित्र की विविधताएं विदेशी पंक और रॉक बैंड के संगीत एल्बमों के कवर का आधार बन गईं।

विश्व कला में रूसी रचनावाद

कुछ रचनावादियों ने बॉहॉस स्कूल में पढ़ाया या व्याख्यान दिया, जहाँ कुछ VKHUTEMAS शिक्षण विधियों को अपनाया और विकसित किया गया। जर्मनी के माध्यम से, शैलीगत सिद्धांत ऑस्ट्रिया, हॉलैंड, हंगरी और अन्य यूरोपीय देशों में "प्रवासित" हुए। 1930 - 1940 में, विश्व अवंत-गार्डे के नेताओं में से एक, नौम गाबो ने इंग्लैंड में रचनावाद का एक प्रकार स्थापित किया, जिसे प्रथम विश्व युद्ध के बाद स्थापित किया गया थाब्रिटिश वास्तुकला, डिजाइन और कलात्मक निर्माण के विभिन्न क्षेत्र।

इक्वाडोर में रचनावादी आंदोलन के निर्माता, मैनुअल रेंडन सेमिनरी, और उरुग्वे के कलाकार, जोकिन टोरेस गार्सिया ने यूरोपीय, अफ्रीकी, लैटिन अमेरिकी देशों में शैली के प्रसार में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। पेंटिंग में रचनावाद समकालीन लैटिन अमेरिकी कलाकारों के कार्यों में व्यक्त किया गया है: ओस्वाल्डो विटेरी, कार्लोस मेरिडा, थियो कॉन्स्टेंटे, एनरिक तबारा, एनीबाल विलाक और अन्य समान रूप से प्रसिद्ध स्वामी। रचनावाद के अनुयायियों ने ऑस्ट्रेलिया में भी काम किया, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध कलाकार जॉर्ज जॉनसन थे।

ग्राफिक डिजाइनर नेविल ब्रॉडी ने 1980 के दशक में रचनावादी सोवियत पोस्टरों के आधार पर शैली को फिर से बनाया, जिसने समकालीन कला के पारखी लोगों के बीच गहरी दिलचस्पी पैदा की। 1986 में निक फिलिप्स और इयान एंडरसन ने रचनावादी विचारों के आधार पर इंग्लैंड के शेफ़ील्ड में प्रसिद्ध ग्राफिक डिज़ाइन स्टूडियो द डिज़ाइनर्स रिपब्लिक बनाया। यह मजबूत कंपनी आज भी फल-फूल रही है, खासकर संगीत लोगो और एल्बम कला की दिशा में।

तीस के दशक की शुरुआत से, जब सोवियत देश में किसी भी प्रगतिशील और उन्नत प्रवृत्तियों पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, रचनावाद विदेशों में विश्व कला को विकसित और प्रभावित करता रहा। अपने वैचारिक आधार को खोने के बाद, शैली अन्य क्षेत्रों की नींव बन गई, और इसके तत्वों को अभी भी आधुनिक कला, डिजाइन और वास्तुकला में खोजा जा सकता है।