19वीं सदी की पेंटिंग: समय की विशेषताएं और रचनाकार

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

अपने विकास के एक चरण में, मनुष्य ने केवल कार्यक्षमता, सुविधा के लिए अभिनय के लक्ष्य को छोड़ दिया और सुंदरता पर ध्यान देना शुरू कर दिया। इस तरह कला प्रकट हुई - कुछ ऐसा जो रोजमर्रा की जिंदगी को रोशन करता है, भावनाओं को जगाता है और सदियों तक अपने आप में रहता है। कला इतिहास को पीढ़ियों से आगे बढ़ाने का एक तरीका है।

बड़ी संख्या में शाखाओं में, प्रत्येक शैली अपनी विशेषताओं और बारीकियों, छापों, मौलिकता और स्वतंत्रता बनाने के तरीकों से अलग है। ऐसी है वह पेंटिंग, जो सदियों से मनुष्य की आंखों को भाती रही है। इसमें कई शैलियों और प्रवृत्तियों को शामिल किया गया है, जो हमें प्रेरणा और गहरी भावनाओं के असीमित स्रोत के रूप में पेंटिंग के बारे में बात करने की अनुमति देता है। तस्वीर को देखते हुए, हर कोई उसमें अपना कुछ पाता है, छोटी-छोटी बातों पर ध्यान देता है, जिसमें शायद लेखक को कोई मतलब नहीं था। यह दृश्य कला का मूल्य है।

19वीं शताब्दी के चित्र, आधुनिक चित्रों के साथ, कई तरह के विरोधाभासी भावनाओं को जगाने में सक्षम हैं जो मस्तिष्क को प्रभावित करते हैं और चीजों के सामान्य अर्थ को उलट देते हैं।

19वीं सदी की पेंटिंग

अठारहवीं सदी का अंत - 19वीं सदी की शुरुआत इतिहास में चित्रकला सहित कला के सभी रूपों में उच्च शास्त्रीयता की प्रबलता के रूप में परिलक्षित होती है। यह अवधि कलाकारों की अपनी रचनाओं में रोमांस, मौलिकता, सुंदरता के व्यक्तित्व को व्यक्त करने की इच्छा से भरी है। उन्नीसवीं सदी की पेंटिंग - यही वह है जो आपको प्रत्येक स्ट्रोक के लिए अपनी आंखों को रिझाती है और एक बड़े, जीवित कैनवास के हिस्से के रूप में इसकी प्रशंसा करती है। इस बार फिर से दुनिया के सामने चित्र की सुंदरता, चित्रित व्यक्ति के न केवल व्यक्तिगत गुणों और पेंटिंग में नई तकनीकों को दिखाने की क्षमता, बल्कि खुद कलाकार का भी हिस्सा, जिस तरह से वह दुनिया को देखता है, को दुनिया के सामने प्रकट किया।

साथ ही, 19वीं शताब्दी की पेंटिंग दो रंगों के एक क्रम से रंग में भरी हुई हैं, जिसने चित्रों में जीवन, वास्तविकता को जोड़ा। बाद में, 50 के दशक में, चित्रों की उदात्तता और रूमानियत अतिशयोक्ति और अलंकरण के बिना जीवन के प्रतिबिंब में बदल गई - यथार्थवाद के लिए। लेकिन फिर भी, सामान्य प्रवृत्तियों के बावजूद, कलाकारों ने वही लिखा जो उन्होंने देखा, क्या महसूस किया और वे क्या बताना चाहते थे। एक लोकप्रिय शैली या प्राथमिकता तकनीक की समय सीमा ने उन्हें प्रभावित नहीं किया, क्योंकि एक रचनात्मक व्यक्ति, अपने शिल्प के एक मास्टर को एक निश्चित प्रारूप में निचोड़ना मुश्किल है।

इवान ऐवाज़ोव्स्की की पेंटिंग

यदि आप केवल दो शब्द कहते हैं - "समुद्र" और "पेंटिंग", तो सबसे पहले दिमाग में आने वाले व्यक्ति इवान ऐवाज़ोव्स्की होंगे। उन्होंने जिस तरह से जल तत्व को व्यक्त किया उसकी तुलना किसी भी चीज़ से नहीं की जा सकती। उनके चित्रों में, पानी, एक व्यक्ति की तरह, विचारों, भावनाओं और अनुभवों से भरा है। उनकी प्रत्येक पेंटिंग 19वीं शताब्दी की दुनिया की एक तस्वीर है, जहां जहाज तत्वों के साथ संघर्ष करते हैं, जहां प्रकाश और अंधेरा अपने विपरीत पाते हैं।जीवन का हर कोना, जहाँ भावनाएँ उमड़ती हैं, मानो आखिरी दिन आ ही गया हो।

उनकी कृतियाँ, जैसे "लड़ाई", "तूफान और जहाज़ की तबाही", "क्रीमिया और परिवेश" एक पोर्टल है जिसके माध्यम से आप कैनवास पर चित्रित स्थान तक पहुँच सकते हैं और इसका अभिन्न अंग बन सकते हैं। परिदृश्य के लिए बहुत समय और प्रयास देते हुए, इवान ऐवाज़ोव्स्की ने चित्र भी बनाए। उनमें से कुछ "वाइस-एडमिरल एम.पी. लाज़रेव का पोर्ट्रेट", "ए.आई. काज़नाचेव का पोर्ट्रेट" और अन्य हैं।

कार्ल ब्रायलोव और उनकी रचनाएं

19वीं शताब्दी की रूसी पेंटिंग बड़ी संख्या में उस्तादों की सबसे खूबसूरत कृतियों का संग्रह है, जिनमें से कार्ल ब्रायलोव कला के लिए एक विशेष प्रेम के साथ खड़े हैं। अपने पिता से सुंदर की सराहना करने की क्षमता प्राप्त करने के बाद, कार्ल ने बचपन से ही अपने कई सहपाठियों को कौशल में पीछे छोड़ दिया। अपने काम में, उन्होंने तकनीकों की एक बड़ी सूची के साथ काम किया। तेल, जल रंग, सीपिया या ड्राइंग - उनके चित्रों ने कला के सभी पहलुओं में लेखक की निर्विवाद रुचि को दर्शाया।

ब्रायलोव, सभी समय के सर्वश्रेष्ठ उस्तादों के कार्यों से प्रेरित होकर, प्लास्टिसिटी, एक विशेष रूप की भावना और पेंटिंग की एक व्यक्तिगत समझ को व्यक्त करने में सक्षम था। इस कलाकार का सबसे महत्वपूर्ण काम स्मारकीय ऐतिहासिक पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" है, जिसे बनाने में छह साल लगे। ब्रायलोव की संपूर्ण रचनात्मक विरासत न केवल रूसी, बल्कि विश्व चित्रकला के "गोल्डन फंड" में शामिल है।

विक्टर वासनेत्सोव और 19वीं सदी की उनकी पेंटिंग

विक्टर वासनेत्सोव के कई कार्यों को और जानने को मिल रहा हैविद्यालय में। इस कलाकार को लोककथाओं, ऐतिहासिक और परियों की कहानियों, राष्ट्रीय इतिहास के महत्व के लिए उनके जुनून के लिए देखा गया था। "बोगटायर्स", "नाइट एट द चौराहे", "ज़ार इवान वासिलिविच द टेरिबल" - ये सभी कार्य, जैसे कि आलंकारिक ऊर्जा एकाग्रता के स्थान, एक मजबूत आंतरिक आवेग का कारण बनते हैं।

वासनेत्सोव के चित्रों में, दृश्य, कथानक महत्वपूर्ण है, और रंग एक ही समय में एक माध्यमिक, लेकिन अत्यंत महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, क्योंकि यह रंगों के सटीक चयन और मधुर विस्मय, आध्यात्मिक सौंदर्य के लिए धन्यवाद है चित्रित किया गया है कि उनके चित्र आत्मा को सुखद गर्मजोशी और प्रशंसा से भर सकते हैं।

अर्खिप कुइंदझी की पेंटिंग

सरल लेकिन रोमांचक; निंदनीय, लेकिन प्रभावशाली लग रहा था - ऐसी है 19 वीं सदी की कला। आर्किप कुइंदज़ी की पेंटिंग उस समय के माहौल में पूरी तरह फिट बैठती हैं। उनके कार्यों में एक कथानक की अनुपस्थिति ने उनके मूल्य को कम कर दिया होगा और उस उत्साही रुचि को दूर कर दिया होगा जिसके साथ उन्हें देखा जाता है, लेकिन फिर भी, ये चित्र पकड़ते हैं और चेतना की दूर की गहराइयों में ले जाते हैं।

यह सब रंग के बारे में है। जिस पूर्णता के साथ आर्किप कुइंदज़ी पर्यावरण की सादगी को व्यक्त करते हैं, वह किसी को भी उनके काम की प्रशंसा करने की अनुमति नहीं देता है। "हिम चोटियाँ", "सूर्योदय", "वन" - ये सभी आर्किप इवानोविच के उच्च कौशल के ज्वलंत उदाहरण हैं, जिसकी बदौलत आप दुनिया की सुंदरता और सद्भाव देख सकते हैं।

आइज़ैक लेविटन की नज़रों से दुनिया

19वीं शताब्दी के कलाकारों द्वारा बनाई गई सभी पेंटिंग अपने तरीके से रोमांचक और मार्मिक हैं, और इसहाक लेविटन की कृतियाँ उनमें अपना स्थान रखती हैं। परएक कैनवास के भीतर, कलाकार ने कई रंगों का प्रदर्शन किया, जिसकी बदौलत उनके चित्रों की एक विशेष कामुकता प्राप्त हुई।

कलाकार को जीवन और उसके सभी पहलुओं से बेहद प्यार था। उनकी रचनाएँ सरल हैं और पहली नज़र में, "एबव इटरनल पीस", "वुड शोर" जैसे स्पष्ट परिदृश्य हैं, लेकिन यह उनकी संक्षिप्तता में है कि भावनात्मक अभिव्यक्ति छिपी हुई है।