इल्या कबाकोव: पेंटिंग और उनका विवरण। कलाकार कबाकोव इल्या इओसिफोविच

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

इंटरनेट और अमूर्त उपनामों के युग में कला समीक्षक होना अच्छा है - कोई भी वास्तविक नाम नहीं जान पाएगा, आप अपने आप को संयमित नहीं कर सकते, क्योंकि सब कुछ इतना स्पष्ट और समझने योग्य है - वे सभी हड़पने वाले और हैक हैं ! यहाँ, उदाहरण के लिए, अवधारणावादी इल्या कबाकोव हैं। पेंटिंग, ग्राफिक्स, इंस्टालेशन - कुछ चीजें दुनिया में किसी भी चीज से अलग हैं, लेकिन इसकी कीमत लाखों में है - सब कुछ स्पष्ट है!

लेकिन कुछ पारखी अपनी टूटती आवाज को शांत करें, लेकिन इस गुरु की प्रदर्शनी में जाना बेहतर है। और अगर आप सही मायने में खुली आँखों से देखते हैं, तो आप एक अद्भुत, अटूट दुनिया देख सकते हैं, जो कभी हास्य और विडंबना से भरी होती है, कभी-कभी इस समझ से बाहर के देश में रहने वाले और अभी भी रहने वाले लोगों के लिए दर्द से बजती है…

14 साल की पढ़ाई

लेकिन पहले पेशे की लंबी पढ़ाई होती थी। काबाकोव इल्या इओसिफोविच का जन्म 1933 में निप्रॉपेट्रोस में एक ताला बनाने वाले और एक एकाउंटेंट के परिवार में हुआ था। युद्ध के दौरान, वह और उसकी माँ समरकंद में समाप्त हो गए, जहाँ रेपिन संस्थान को लेनिनग्राद से खाली कर दिया गया था। इल्या ने इस संस्थान के बच्चों के कला विद्यालय में पढ़ना शुरू किया। युद्ध के बाद, काबाकोव को मॉस्को सेकेंडरी आर्ट स्कूल में स्थानांतरित कर दिया गया, जहाँ से उन्होंने 1951 में स्नातक किया और प्रवेश कियादेश में सर्वश्रेष्ठ कला विश्वविद्यालय - सुरिकोव संस्थान, ग्राफिक विभाग के लिए। उन्होंने प्रोफेसर देखटेरेव के साथ पुस्तक की कला में विशेषज्ञता का चुनाव किया।

गुरु के आज के संस्मरणों में, आत्म-विडंबना और झांसे से भरे हुए, बच्चों की किताबों के डिजाइन में उनकी गतिविधियों के प्रति उनका तुच्छ रवैया पाया जा सकता है, जिसे उन्होंने 1957 में संस्थान से स्नातक होने के बाद अपनाया था। वह उन्हें केवल निर्वाह के साधन प्राप्त करने का एक तरीका कहते हैं, जिसके लिए उन्होंने अपने समय और प्रयास का एक छोटा सा हिस्सा समर्पित किया। बच्चों के लिए मुद्रित उत्पाद विशेष रूप से वैचारिक क्लिच और हठधर्मिता से प्रभावित थे, और कथित तौर पर, इसलिए, उनमें कुछ दिलचस्प बनाना असंभव था।

यह एक छोटी सी धूर्तता प्रतीत होती है: प्रकाशन गृह "चिल्ड्रन लिटरेचर", पत्रिका "मुर्ज़िलका", "फनी पिक्चर्स" द्वारा प्रकाशित पुस्तकों की गुणवत्ता को न केवल उम्र की पुरानी यादों के कारण, कई लोगों द्वारा याद किया जाता है। इल्या कबाकोव एक कलाकार हैं जिन्होंने मार्शक की कविताओं, चार्ल्स पेरौल्ट की परियों की कहानियों, पीटर पैन के बारे में कहानियों के लिए चित्र बनाए। इन स्पष्ट रूप से गैर-शैक्षणिक कार्यों में, स्वतंत्रता, नवीनता और कल्पना स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। वैज्ञानिक और शैक्षिक बच्चों की किताबों का डिज़ाइन बहुत दिलचस्प है: "वंडर्स फ्रॉम वुड" (1960), "क्ले एंड हैंड्स" (1963), "द ओशन बिगिन्स विद ए ड्रॉप" (1966) ई। मारा द्वारा, "द टेल ऑफ़ गैस" ई. पर्म्यक द्वारा (1960), "कनिंग पॉइंट" (1966)।

"रूस" की छत के नीचे कार्यशाला

60 के दशक के अंत से, मास्को में गैर-अनुरूपतावादी कलाकारों के एक समाज का गठन किया गया, जिसे "स्रेटेन्स्की बुलेवार्ड" कहा जाता है। इसमें इल्या कबाकोव शामिल थे। इस मैत्रीपूर्ण संघ के कलाकारों की पेंटिंग आधिकारिक रूप से स्वीकृत से बहुत अलग थीपेंटिंग।

एक साथ आने का अवसर काफी हद तक काबाकोव की बदौलत दिखाई दिया। प्रकाशन गृहों के काम से अच्छा पैसा आया और कलाकार को अपनी कार्यशाला मिली। वह इसे एक रहस्यमय कहानी कहते हैं, कि कैसे उन्होंने Sretensky Boulevard पर पूर्व रोसिया अपार्टमेंट इमारत की छत के नीचे एक कमरा पाया और वहां स्टूडियो को सुसज्जित करने के लिए अधिकारियों के साथ सहमति व्यक्त की।

इल्या कबाकोव, हुलोट सूस्टर, एरिक बुलाटोव, ओलेग वासिलीव और अन्य की कृतियों को मॉस्को और विदेशों में अनौपचारिक प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया गया था, जो पिघलना के दौरान यूएसएसआर की वैकल्पिक कला को मूर्त रूप देते थे। लेकिन अमूर्त कला पर देश के प्रमुख "कला समीक्षकों" की कड़ी प्रतिक्रिया ने अकेले समाजवादी यथार्थवाद की जीत का मार्ग प्रशस्त किया।

हमारे अपने स्टूडियो की उपस्थिति से पहले, "मेरे लिए काम करता है" में अमूर्त अभिव्यक्तिवाद और छोटे प्रारूप एल्बमों की शैली में ग्राफिक शीट शामिल थे। बाद में, एक बड़े प्रारूप की पेंटिंग दिखाई देने लगीं: "हेड विद ए बॉल" (1965), "पाइप, केन, बॉल एंड फ्लाई" (1966), "असॉल्ट राइफल एंड चिकन" (1966)।

सचित्र माध्यम के रूप में पाठ

इल्या कबाकोव, जिनके चित्रों में अधिक से अधिक दार्शनिक अर्थ शामिल होने लगे, वे अवधारणावादियों के नेताओं में से एक बन गए। विशाल आकार के "सफेद" चित्रों की एक श्रृंखला - "बर्डियांस्क स्लीप्स" (1970), "ए मैन एंड स्मॉल हाउस" (1970) - ने नई पेंटिंग की धारणा के लिए परिस्थितियों के बारे में विचार पैदा किए, दर्शकों के बीच बातचीत के बारे में और कलाकार। इस दिशा में आंदोलन को कलाकार के प्रयोगों द्वारा चित्र स्थान में पाठ की शुरूआत के साथ परोसा जाता है। ऐसी पहली कृतियाँ - "कहाँ हैं?" (1970), "ऑल अबाउट हिम" (1970),"प्रयोगात्मक समूह के उत्तर" (1970) - पाठ टिप्पणियों के साथ मास्को सांप्रदायिक अपार्टमेंट के वास्तविक जीवन से विभिन्न आइटम हैं, अक्सर आधिकारिक निर्देशों या घोषणाओं की छद्म-महत्वपूर्ण पैरोडी।

पाठ का उपयोग बाद में इल्या कबाकोव द्वारा भी किया जाता है। "लक्जरी रूम" (1981) - एक तस्वीर जो एक होटल के कमरे का एक दृश्य है जिसमें छवि पर काला सागर रिसॉर्ट्स की यात्रा के लिए एक विज्ञापन है।

कबाकोव द्वारा आविष्कार किए गए एल्बम, जो स्थापनाओं के अग्रदूत बने, वे भी वैचारिक कार्य हैं। इस तरह के एल्बम - मूर्तिकला, चित्रण, साहित्य, रंगमंच का एक संलयन - एक ही विषय या चरित्र के अनुभव के इर्द-गिर्द बनाया जाता है, जिसे दृश्य और पाठ्य माध्यमों के माध्यम से व्यक्त किया जाता है। महत्वपूर्ण या अर्थहीन घटनाओं को एक दूसरे के ऊपर ढेर देखना आकर्षक है। यह समय और स्थान की किसी भी दिशा में या तो पूर्णता या खुलेपन से प्रभावित करता है।

इल्या कबाकोव एक ग्राफिक कलाकार, चित्रकार, टाइप डिजाइनर हैं। ऐसे एल्बमों में, उनकी गतिविधियों का सार सबसे सटीक रूप से पता लगाया जाता है। सबसे प्रसिद्ध एल्बम टेन कैरेक्टर (1970-74) है।

सांप्रदायिक अपार्टमेंट के युद्ध और शांति

सोवियत युग की सामाजिक परिस्थितियाँ कबाकोव के काम के लिए शोध का मुख्य उद्देश्य हैं। एक विचारधारा के प्रभुत्व के दमनकारी प्रभाव को चेक्ड जैसे कार्यों में अभिव्यक्ति मिली! (1981) और "सुपरमार्केट" (1981)। हवा और अतिरिक्त स्थान के लिए सांप्रदायिक अपार्टमेंट में पड़ोसियों के युद्ध ज़ेकोव की रचनाओं "टेकिंग आउट द गारबेज" (1980), "संडे इवनिंग" (1980) का विषय हैं। परइसी अवधि की "रसोई श्रृंखला" में, परिचित रसोई के बर्तन एक निश्चित उच्च कलात्मक मूल्य, सांस्कृतिक अर्थ के साथ संपन्न होते हैं, जिन्हें अक्सर कार्यक्षमता से अलग किया जाता है।

साधारण घरेलू कचरा बाद की स्थापना "द मैन हू नेवर थ्रो अवे" (1985) में इस तरह के अर्थ से भरा हुआ है। इसमें मानव गतिविधि के अर्थ के बारे में, आवश्यक और अनावश्यक के लापरवाह भंडारण की आदत के बारे में, या, इसके विपरीत, आधुनिक राजनीति की जरूरतों के लिए अतीत की फिटिंग के साथ इतिहास के संशोधन के बारे में वैश्विक चर्चाएं भी देखी जा सकती हैं।

कुल इंस्टॉलेशन

1987 में, इल्या इओसिफोविच काबाकोव पश्चिम में चले गए। यहां उन्हें बड़े प्रदर्शनी स्थलों तक पहुंचने का अवसर मिलता है। "कुल स्थापना" - इस तरह इल्या कबाकोव चित्रों और वस्तुओं को कहते हैं जो बड़े स्थानों पर कब्जा कर लेते हैं और एक सामान्य वैश्विक डिजाइन द्वारा एकजुट होते हैं।

सबसे प्रसिद्ध स्थापना "ए मैन हू फ्लेव इन स्पेस फ्रॉम हिज अपार्टमेंट" थी, जो कि बड़े पैमाने पर खुद कलाकार के भाग्य के लिए प्रतीकात्मक है। सोवियत पोस्टर के साथ दीवारों के साथ एक छोटे से कमरे के केंद्र में, एक गुलेल जैसा कुछ तय किया गया है। छत में टूटना, टिप्पणी और घटना के दृश्य के रूप में कमरे का विवरण - सब कुछ एक असाधारण घटना की वास्तविकता को साबित करता है: एक निश्चित आविष्कारक एक सरल गुलेल की मदद से, अपने शरीर के साथ छत को तोड़कर, चला गया निकट-पृथ्वी अंतरिक्ष में - शरीर नहीं मिला …

ऐसी वस्तु में केवल गठन का तमाशा और उपहास देखना गलत है। जैसे "टॉयलेट" (1992) की स्थापना में, केवल एक द्वेषपूर्ण सादृश्य खोजने के लिएसार्वजनिक शौचालय पूरे देश में जीवन की सामान्य स्थिति के रूप में। यह कला वस्तु विशेष रूप से पश्चिमी दर्शकों को प्रभावित करती है, जो रहने की जगह की गोपनीयता को एक सामान्य व्यक्ति की स्वाभाविक आवश्यकता मानते हैं।

रेड कैरिज (1991), ब्रिज (1991), लाइफ़ ऑफ़ फ़्लाइज़ (1992), वी लिव हियर (1995) कुल इंस्टालेशन हैं जिन्होंने काबाकोव को प्रसिद्धि दिलाई। वे संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप में संग्रहालयों में प्रदर्शित होते हैं, और "द पैलेस ऑफ प्रोजेक्ट्स" (1998, लंदन) और "50 इंस्टॉलेशन" (2000, बर्न) जैसी प्रदर्शनियों में संयुक्त रूप से विश्व संस्कृति की घटना के रूप में काबाकोव के काम का प्रतिनिधित्व करते हैं।

पत्नी और सहयोगी

कबाकोव को जीवन को धोखे से रंगना पसंद है। चार्ल्स रोसेन्थल, इगोर स्पिवक और स्टीफन कोशेलेव जैसे कलाकार इस तरह के आविष्कारों से ग्रस्त थे। कबाकोव ने उनके साथ रचनात्मक सहयोग में प्रवेश किया, उन्होंने उनके बारे में उबाऊ कला समीक्षकों की शैली में लेख भी लिखे।

1989 से, कलाकार को एक वास्तविक सह-लेखक - एमिलिया लेका मिला है। वह उसकी पत्नी बन जाती है और कई संगठनात्मक और वित्तीय मुद्दों का ध्यान रखती है, जिससे मास्टर को रचनात्मकता के लिए अधिक समय मिलता है। और ऐसे और भी सवाल हैं, क्योंकि काबाकोव के काम में दिलचस्पी बढ़ रही है। इसका एक उदाहरण फिलिप्स डी पुरी एंड कंपनी की नीलामी है। 2007 में, बहुत "इल्या कबाकोव। "सूट"। पेंटिंग को 2 मिलियन पाउंड में खरीदा गया था, और काबाकोव सबसे महंगे समकालीन रूसी चित्रकार बन गए।

2008 में, उसी नीलामी में नियमित नीलामी से इसकी पुष्टि होती है। एक और लॉट - "इल्या कबाकोव, "बीटल" (1982)", और दूसरा रिकॉर्ड - 2.93 मिलियन£.

आश्चर्यचकित करने की क्षमता

डॉलर और पाउंड गिनना आवश्यक है - यह वर्तमान दुनिया है। लेकिन मैं चाहता हूं कि यह साधारण विचार उनमें जीवित रहे, कि खुशी पैसे में नहीं है। यह ऐसे कलाकारों के अस्तित्व में है, उनके काम और प्रतिभा में है। इंसानियत इंसानों से बनी होगी, जानवरों से नहीं, जब तक वह कला को अचंभित करने और उसका आनंद लेने में सक्षम है।