Giotto di Bondone की बेहतरीन पेंटिंग और उनका विवरण

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

महान इतालवी कलाकार गियोटो डि बॉन्डोन के काम का वर्णन करने वाले शब्द कवि आर्सेनी टारकोवस्की की पंक्तियाँ हैं:

मैं इंसान हूं, दुनिया के बीच में हूं, असंख्य सिलियेट्स मेरे पीछे हैं, मेरे सामने असंख्य तारे हैं।

मैं उनके बीच पूरी ऊंचाई पर लेटा हूं -

समुद्र को जोड़ने वाले दो किनारे, एक पुल से जुड़े दो स्थान।

ये शब्द न केवल लेखक को, बल्कि उस पूरे युग की विशेषता बताते हैं जिसमें वह रहता था। गियट्टो की पेंटिंग ही वह पुल है जो पेंटिंग की कला में दो चरणों को जोड़ता है।

आधुनिक चित्रकला के जनक

गियोटो दो शतकों के मोड़ पर रहा - 13वीं और 14वीं। वास्तव में उनके जीवन का मध्य काल इसी काल में पड़ा था, और विश्व संस्कृति में इस युग को आमतौर पर दांते और गियट्टो का युग कहा जाता है। वे समकालीन थे।

दार्शनिक मेरब ममर्दशविली ने एक बार गियोटो के चित्रों के बारे में कहा था: "गियोटो ट्रान्सेंडेंट जीरो पर चला गया।" इस जटिल वाक्यांश ने एक समय में कई लोगों को हंसाया। लेकिन अगर आप इसके बारे में सोचते हैं, तो अधिक सटीक होना असंभव है। आखिरकार, एक कलाकार के रूप में Giotto ने शुरुआत से ही शुरुआत की।

सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स को देखेंगियोटो। उन्होंने कला में क्या किया, कला के लिए क्या प्रस्ताव रखा, इससे पहले किसी ने नहीं किया था। उन्होंने शून्य से शुरुआत की, और शायद इस अर्थ में हर प्रतिभाशाली व्यक्ति एक पारलौकिक शून्य तक जाता है। माइकल एंजेलो, पॉल सेज़ान और काज़िमिर मालेविच ने किया। उन्होंने खरोंच से, खरोंच से शुरू किया। इस अर्थ में, और Giotto पारलौकिक शून्य पर चला गया। क्योंकि कोई उनके बारे में काफी शांति और आत्मविश्वास से कह सकता है: यह गियोटो बोंडोन के साथ है कि आधुनिक यूरोपीय चित्रकला शुरू होती है।

सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ

हम Giotto के चित्रों के बारे में क्या जानते हैं? ये हैं "द एडोरेशन ऑफ द मैगी", "एंट्रेंस इन द टेंपल", "द एन्टॉम्बमेंट", "अन्ना का आशीर्वाद", "द क्रूसीफिक्सन", "द मिरेकल विद द सोर्स"। Giotto di Bondone ने पडुआ में एरिना चैपल के लिए फ्लोरेंस और असीसी में चर्चों के लिए पेंटिंग और भित्तिचित्र चित्रित किए। उनकी लिखावट को अन्य कलाकारों की शैली के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है। Giotto के चित्रों का वर्णन सुसमाचार दृष्टान्तों का पूर्वव्यापी है। उन्होंने हमें ईसाई संतों की छवियां भी छोड़ीं, जैसे कि सेंट। फ्रांसिस, सेंट। लॉरेंस, सेंट। स्टीफन, जॉन द इंजीलवादी और अन्य

पडुआ, फ्लोरेंस और वेटिकन के अलावा अन्य नामों के साथ गियोटो की पेंटिंग, वाशिंगटन में नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट में और रैले (उत्तर विश्वविद्यालय) में फ्रांस में जैक्वेमार्ट-आंद्रे और लौवर जैसे संग्रहालयों के संग्रह कैटलॉग में हैं। कैरोलिना), पेरिस में, जर्मनी और यूके में।

उनसे पहले, आइकन या बीजान्टिन पेंटिंग को यूरोपीय दुनिया में स्वीकार किया गया था। बाइबिल के शीर्षक के साथ Giotto di Bondone की पेंटिंग अपने लिए बोलती हैं। लेकिन ये किसी भी तरह से प्रतीक नहीं हैं। यह प्रसिद्ध "ओग्निसंती मैडोना" है, जिसे. में संग्रहीत किया गया हैउफीजी, और गियट्टो की पेंटिंग "फ्लाइट इन इजिप्ट"।

बाइबिल के पात्रों को भौतिकता देना

इतालवी कलाकारों के जीवनी लेखक जियोर्जियो वासरी हमें एक किंवदंती बताते हैं जो उस समय मौजूद थी: गियट्टो कलाकार सिमाब्यू का छात्र था। और उफीजी संग्रहालय में पास में दो पेंटिंग लटकी हुई हैं, दो मैडोना - मैडोना सिमाबु और मैडोना गियोटो।

जब आप दोनों मैडोनास को देखते हैं और उनकी तुलना करते हैं, भले ही आप कला के बारे में कुछ नहीं जानते हों, आप न केवल दो कलाकारों के बीच, बल्कि दो युगों के बीच, दो पूरी तरह से अलग सिद्धांतों के बीच का अंतर देखते हैं। आप पूर्ण अंतर देखते हैं। आप समझते हैं कि वे इस दुनिया को पूरी तरह से अलग तरह से देखते हैं।

Cimabue की पेंटिंग असामान्य रूप से परिष्कृत, सुंदर हैं, कोई कह सकता है कि वह केवल बीजान्टिन, मध्ययुगीन नहीं, बल्कि गॉथिक कलाकार हैं। उनकी मैडोना ईथर, आश्चर्यजनक रूप से सुंदर, सजावटी है। लंबी उंगलियां, लंबी बाहें बच्चे को नहीं पकड़ती हैं, लेकिन संकेत देती हैं कि वे उसे पकड़ रहे हैं। उसका चेहरा बीजान्टिन पेंटिंग में अपनाया गया पूर्वी सिद्धांत बताता है: एक संकीर्ण चेहरा, लंबी आंखें, पतली नाक, उसकी आंखों में उदासी।

यह एक आइकन, चेहरे की एक सपाट ईथर विहित सशर्त पेंटिंग है। चेहरा नहीं, व्यक्तित्व का प्रकार नहीं, बल्कि एक चेहरा।

और इसके आगे एक आइकन लटका हुआ है, या, मान लीजिए, पहले से ही एक तस्वीर, Giotto। एक सिंहासन पर, एक जड़ा हुआ, सुंदर सिंहासन, एक शैली में जिसे तब अपनाया गया था, उसके बाद ही फैशन में आया। ऐसा संगमरमर जड़ना। एक चौड़े कंधे वाली, शक्तिशाली, युवती बैठी है, जिसके पूरे गाल पर लाली है। बच्चे को मजबूती से पकड़ना। सुंदरसफेद शर्ट। शरीर अपनी शक्ति पर जोर देता है। और वह शांति से हमें देखती है। उसके चेहरे में कोई दर्द नहीं है। यह उच्च मानवीय गरिमा और शांति से भरा है। यह अब मैडोना नहीं है, वर्जिन का प्रतीक नहीं है। यह देर से इतालवी अर्थों में मैडोना है और इस साजिश की समझ है। यानी यह मैरी और ब्यूटीफुल लेडी दोनों हैं।

यह कहना सुरक्षित है कि पेंटिंग में गियट्टो ने जो किया वह यूरोपीय ललित कला में प्रभाववाद तक चला। यह गियोटो ही थे जिन्होंने आधुनिक भाषा में रचना कहलाती है। रचना क्या है? इस तरह कलाकार कथानक को देखता है, उसकी कल्पना कैसे करता है। वह एक गवाह के रूप में कार्य करता है, घटना में भागीदार होता है। वह यह भ्रम पैदा करता है कि वह व्यक्तिगत रूप से वहां था।

साजिश की कार्रवाई का अनुपालन

अर्थात कलाकार स्वयं अपने चित्रों का पटकथा लेखक, निर्देशक और अभिनेता होता है। उनकी रचनाएँ एक प्रकार का रंगमंच है जिसमें अभिनेता अभिनय करते हैं, और वह, कलाकार, इन अभिनेताओं को निर्देशित करता है। "मैं वहाँ था! मैं आपको अपना वचन देता हूं, मैं उसी समय उपस्थित था, लेकिन ऐसा था, "गियोटो व्यावहारिक रूप से अपनी रचनाओं के साथ कहते हैं। खैर, क्या मध्यकालीन चेतना के लिए ऐसा कहना संभव है!

गियोटो हमारे सामने एक ऐसे व्यक्ति के रूप में प्रकट होता है जो वह लिखता है उसके लिए जिम्मेदार होता है। और उनकी पेंटिंग, विशेष रूप से, "किस ऑफ़ जूडस" और "फ्लाइट इन इजिप्ट", इस कार्रवाई के एक प्रत्यक्षदर्शी द्वारा चित्रित भित्तिचित्र हैं।

म्यूरल खुद कलाकार ने बनाया है

1303 के आसपास, Giotto को एक अद्भुत प्रस्ताव मिला - एक छोटे से चर्च को पेंट करने का आदेश,जो रोमन एरिना में पडुआ शहर में बनाया गया था। जीवनी लेखक जोतो, अधिक सटीक रूप से, उनके एक जीवनी लेखक जियोर्जियो वसारी बहुत ही रोचक जानकारी छोड़ते हैं। उनका कहना है कि गियोटो पडुआ चर्च को रंगने के लिए आया था, न कि उसकी कंपनी, यानी उसके साथियों से बहुत पहले। जैसे मध्य युग में आंद्रेई रुबलेव ने अपने सहयोगियों को चित्रित किया, उसी तरह पश्चिम में चर्च को एक कलाकार द्वारा एक महान नाम, सहयोगियों, यानी अपनी कलात्मक टीम के साथ चित्रित किया गया था। "किस ऑफ़ जूडस" - एक फ्रेस्को जिसे उन्होंने खुद पेंट किया था। सभी संभावनाओं में, यह रुबलेव की ट्रिनिटी की तरह उनके कुछ बिल्कुल मूल कार्यों में से एक है, और यह वास्तव में गियोटो के व्यक्तित्व को पूरी तरह से प्रकट करता है।

"किस ऑफ़ जूडस": पेंटिंग का वर्णन

और जब हम फ्रेस्को "द किस ऑफ जूडस" को देखते हैं, तो हम तुरंत अपनी आंखों से रचना के केंद्र को उजागर करते हैं। इस केंद्र में मुख्य नाटकीय घटनाएं होती हैं। हम देखते हैं कि कैसे यहूदा, मसीह को गले लगाकर, उसे आत्मसात कर लेता है। और ये दो आंकड़े केंद्रीय हैं। हम दाहिनी ओर देखते हैं कि कैसे यरूशलेम के मन्दिर के महायाजक ने प्रवेश किया। वह मसीह पर उंगली उठाता है। और बाईं ओर हम प्रेरित पतरस को देखते हैं, हालाँकि उसने तीन बार इनकार किया, जबकि मुर्गा ने तीन बार बाँग दी, फिर भी एक ब्रेड चाकू निकाला और उनका कान काट दिया। हम देखते हैं कि कैसे वह इस चाकू से यहूदा पर खुद को फेंकता है, लेकिन भीड़ उसका रास्ता रोक देती है, और अगर हम महायाजक के हाथ की दिशा और चाकू की दिशा का पालन करते हैं, तो हम पाएंगे कि ये रेखाएं यहूदा के लबादे के ऊपर मिलती हैं, बस चेहरों पर। इसलिए, हम कह सकते हैं कि रचना का केंद्र एक साथ जुड़े दो आंकड़े भी नहीं हैं, बल्कि दो चेहरे हैं। यहाँ इसके साथअंक इस गीत को पढ़ना दिलचस्प है।

ऊर्जा और तनाव

Giotto हमेशा किसी न किसी विडंबना के साथ बोला जाता है: "Giotto ने क्या खोजा?"। उदाहरण के लिए, फेलिनी के अमरकोर्ड में, जब स्कूल में एक कला शिक्षक जिओटो के बारे में पूछता है, तो छात्र कोरस में चिल्लाते हैं: "परिप्रेक्ष्य।" यह बहुत मज़ेदार है। आखिरकार, गियट्टो ने कोई परिप्रेक्ष्य नहीं बनाया। यह गलत कथन है। उन्होंने एक परिप्रेक्ष्य नहीं बनाया, बल्कि चित्र का एक और स्थान बनाया, जहां अंतरिक्ष को दर्शक के सामने एक क्रिया के रूप में समझा जाना चाहिए।

यहूदा किस फ्रेस्को को देखो। लोगों की भीड़ होती है। और यह भीड़ रात में प्रवेश कर गई। अँधेरे आकाश में, बाएँ और दाएँ जलती हुई मशालें। आप आकाश के खिलाफ गति महसूस करते हैं। अँधेरे आकाश में, ये ज्योतियाँ, लपटें झिलमिलाती हैं, आप भीड़ के उत्साह और विद्युतीकरण को महसूस करते हैं। भीड़ में क्या दिलचस्प है? कि वह किसी भी तरह से उदासीन नहीं है। इस अतिरिक्त में, यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो लगभग हर प्रतिभागी विकसित होता है। अविश्वसनीय रूप से स्थानांतरित राज्य हैं।

मल्टी-टाइम

गियोटो पहला था, लेकिन आखिरी भी। जैसा कि वे कहते हैं, उन्होंने न केवल सेट किया, बल्कि बड़ी संख्या में कार्यों को भी हल किया, न केवल रचना "मैं, गियट्टो, मैं इस नाटकीय समाधान को इस तरह देखता हूं: यहां मेरे पात्र हैं, यहां मेरा गाना बजानेवालों है!", और जब उन्होंने मनोवैज्ञानिक रूप से इस पर काम किया, जब वे एक क्रिया में बहुकालिकता भी दिखाते हैं।

प्रत्येकउसके भित्ति चित्र बड़े विस्मय और यहाँ तक कि विस्मय का कारण बनते हैं। एक व्यक्ति ने एक जीवन में, कोई मिसाल नहीं होने के कारण, जैसा कि वे कहते हैं, पारलौकिक शून्य पर पहुंचकर, समकालीन यूरोपीय कला को खरोंच से बनाया, एक अस्थायी कार्रवाई के रूप में एक रचना, एक कारण और प्रभाव संबंध के रूप में, इसे विविधता के साथ संतृप्त किया समय और बहुत बड़ी संख्या में मनोवैज्ञानिक रंग?

निष्कर्ष

इस लेख में, हमने कमोबेश केवल दो चित्रों का विस्तार से विश्लेषण किया है, जिनका नाम "द किस ऑफ जूडस" और "मैडोना ओग्निसेंटी" नाम के साथ है। गुरु के काम की अंतहीन प्रशंसा की जा सकती है। आप उन्हें घंटों तक देख सकते हैं, लेकिन Giotto di Bondone की सभी कृतियों के बारे में बताने के लिए एक जीवन भर पर्याप्त नहीं है, जिनके चित्रों को समय के साथ सराहा गया और समय पर बना रहा। ये सभी महानतम कलाकार और उस व्यक्ति की कृतियां हैं, जिन्होंने शुरुआत से शुरुआत की थी।