वासिलिव कॉन्स्टेंटिन अलेक्सेविच: पेंटिंग और उनका विवरण

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

वासिलिव कॉन्स्टेंटिन अलेक्सेविच, जिनके चित्रों पर इस लेख में विचार किया जाएगा, उन प्रसिद्ध कलाकारों में से एक नहीं हैं, जिनकी रचनाएँ नीलामी में शानदार रकम पर बेची जाती हैं। हालांकि, यह तथ्य घरेलू कला के लिए उनके गुणों को कम नहीं करता है। अपने छोटे से जीवन के दौरान, चित्रकार, जिसे छद्म नाम कॉन्स्टेंटिन वेलिकोरोस के तहत भी जाना जाता है, ने लगभग 400 काम छोड़े, जिनमें से सबसे दिलचस्प परी-कथा और ऐतिहासिक विषयों पर पेंटिंग, चित्र, परिदृश्य, ग्राफिक्स, एक असली शैली में कैनवस हैं।

लघु जीवनी

सोवियत कलाकार कोंस्टेंटिन वासिलिव का जन्म 1942 में जर्मनी के कब्जे वाले शहर मायकोप (क्रास्नोडार क्षेत्र) में हुआ था। उनके पिता अलेक्सी अलेक्सेविच सेंट पीटर्सबर्ग के मूल निवासी हैं, जो एक इंजीनियर, साहित्य और प्रकृति के प्रेमी हैं। भविष्य के कलाकार शिश्किन क्लाउडिया परमेनोव्ना की माँ सेराटोव किसानों के परिवार से थीं।

युद्ध के बाद, लड़का अपने माता-पिता के साथ कज़ान चला गया और 1949 में वह कज़ान चला गया।- इसके नीचे स्थित वासिलीवो के सुरम्य गांव में। बचपन से ही कॉन्स्टेंटिन को ड्राइंग का शौक था, उन्होंने वाटर कलर पेंटिंग लिखने में अपनी उम्र के लिए एक अभूतपूर्व प्रतिभा दिखाई। चार साल (1957 से 1961 तक) उन्होंने कज़ान आर्ट कॉलेज में अध्ययन किया। स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद, उन्होंने एक माध्यमिक विद्यालय में ड्राइंग और ड्राफ्टिंग पढ़ाया, और एक ग्राफिक डिजाइनर के रूप में भी काम किया।

अतियथार्थवाद और अभिव्यक्तिवाद पर लौटें

कई चित्रकारों की तरह, कुछ समय के लिए वासिलिव कॉन्स्टेंटिन अलेक्सेविच अपनी कलात्मक शैली की तलाश में थे। उनके प्रारंभिक काल के चित्र पिकासो और डाली के अतियथार्थवादी कार्यों की याद दिलाते हैं। इनमें "प्रेरित", "स्ट्रिंग", "असेंशन" शामिल हैं। अतियथार्थवाद से मोहित, वासिलिव ने जल्दी ही उसमें रुचि खो दी, यह विश्वास करते हुए कि उसकी मदद से कैनवास पर गहरी भावनाओं की अभिव्यक्ति प्राप्त करना असंभव था।

सोवियत कलाकार ने अपने काम के अगले चरण को अभिव्यक्तिवाद से जोड़ा। इस अवधि के दौरान, "स्मृति का प्रतीक", "रानी की उदासी", "पलकों का संगीत", "दृष्टि" जैसे चित्र उनके ब्रश के नीचे से निकलते हैं। हालांकि, जल्द ही गुरु ने अभिव्यक्तिवाद को भी त्याग दिया, कला में इस दिशा को सतही और गहरे विचारों को व्यक्त करने में असमर्थ मानते हुए।

रूसी शैली में पेंटिंग बनाना

कलाकार कॉन्स्टेंटिन वासिलिव, जिनकी जीवनी और काम इस प्रकाशन में वर्णित हैं, वास्तव में तभी खुल सकते हैं जब उन्होंने अपनी जन्मभूमि के परिदृश्य को चित्रित करना शुरू किया। प्रकृति ने उन्हें मूल रूसी शैली में पेंटिंग बनाने के लिए प्रेरित किया। धीरे-धीरे वह परिदृश्य बन गयालोगों की छवियां जोड़ें। समानांतर में, कॉन्स्टेंटिन अलेक्सेविच ऐतिहासिक साहित्य, रूसी महाकाव्यों और मिथकों के अध्ययन में रुचि रखने लगे। जितना अधिक उसने अपने लोगों के अतीत के बारे में सीखा, उतना ही वह अपने जीवन के दृश्यों को कैनवास पर पुन: प्रस्तुत करना चाहता था। यह यहां था कि कलाकार अपनी प्रतिभा को अधिकतम करने में कामयाब रहे। रूसी संस्कृति से प्रेरणा लेते हुए, वासिलिव ने अपनी सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ लिखीं: "द नॉर्दर्न ईगल", "वेटिंग", "द मैन विद द उल्लू"। कॉन्स्टेंटिन अलेक्सेविच एक युद्ध चित्रकार के रूप में प्रसिद्ध हुए। उनका लेखक मार्शल ज़ुकोव का चित्र है, पेंटिंग "स्लाव की विदाई", "41 वीं की परेड", "मातृभूमि की लालसा"।

कॉन्स्टेंटिन वासिलिव एक ऐसे कलाकार हैं जिन्होंने संगीत के लिए अपनी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। जब उन्होंने चित्रित किया, रूसी लोक गीत, युद्ध के वर्षों की देशभक्तिपूर्ण रचनाएँ, शोस्ताकोविच और अन्य शास्त्रीय संगीतकारों की रचनाएँ उनकी कार्यशाला में सुनाई दीं। संगीत के प्रति प्रेम ने कोंस्टेंटिन अलेक्सेविच के काम में अपना प्रतिबिंब पाया। 60 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने प्रसिद्ध संगीतकारों (रिम्स्की-कोर्साकोव, शोस्ताकोविच, बीथोवेन, मोजार्ट, डेब्यू, आदि) के ग्राफिक चित्रों की एक पूरी श्रृंखला बनाई।

कलाकार की आलोचना, उनकी मृत्यु

दुर्भाग्य से, वासिलिव कॉन्स्टेंटिन अलेक्सेविच अपनी प्रतिभा की पहचान हासिल नहीं कर सके। रूसी फासीवाद के आरोपी उनके चित्रों को कम्युनिस्ट अधिकारियों द्वारा सताया गया था। उनकी निर्दयतापूर्वक आलोचना की गई, जिन्हें "गैर-सोवियत" कहा गया। स्वामी ने बार-बार पेंटिंग बंद करने का आग्रह किया। उनके जीवन में केवल कुछ ही बार कलाकार की कृतियाँ प्रदर्शनियों का दौरा करने के लिए पर्याप्त भाग्यशाली थीं,मास्को, कज़ान और ज़ेलेनोडोल्स्क में आयोजित।

वसीलीव कोंस्टेंटिन की मृत्यु ने उनके काम पर पूर्ण विराम लगा दिया। महज 34 साल के थे कलाकार ट्रेन की चपेट में आ गए। यह 29 अक्टूबर, 1976 को हुआ, जब उन्होंने अपनी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग, मैन विद अ आउल पर काम खत्म किया। कॉन्स्टेंटिन वासिलीविच को उनके पैतृक गांव वासिलीवो में दफनाया गया था, उसी बर्च ग्रोव में जहां उन्हें प्रकृति से प्रेरणा लेना पसंद था।

रचनात्मकता के प्रारंभिक चरण के चित्रों का विवरण

विभिन्न अवधियों के चित्रों से यह देखना दिलचस्प है कि पिछले कुछ वर्षों में वासिलिव के कौशल में कैसे सुधार हुआ। 1964 में लिखे गए उनके काम "एस्केंशन" में, सल्वाडोर डाली की नकल का पता लगाया जा सकता है, जिनके पास एक समान विषय के साथ काम है। हालाँकि, सोवियत कलाकार की तस्वीर को करीब से देखने पर, आप मसीह के स्वर्गारोहण की कहानी की पूरी तरह से नई व्याख्या देख सकते हैं। वसीलीव के यीशु को मृत नहीं, जैसा कि प्रथागत है, लेकिन जीवित दिखाया गया है। उनका चेहरा मानव जाति के भविष्य के भाग्य के बारे में चिंता व्यक्त करता है। कॉन्स्टेंटिन वासिलिव एक ऐसे कलाकार हैं, जिन्होंने अपने कैनवास की मदद से घोषित किया: न केवल उद्धारकर्ता की आत्मा, बल्कि उसका शरीर भी मृत्यु के अधीन नहीं है।

"आइकन ऑफ़ मेमोरी" उन वर्षों में बनाया गया था जब कॉन्स्टेंटिन अलेक्सेविच अपनी शैली की तलाश में थे और अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की शैली में पेंटिंग बनाई थी। कलाकार का यह काम सिर्फ एक रोमांटिक कोलाज नहीं है, यह ल्यूडमिला नाम की लड़की के लिए उसकी कोमल भावनाओं की यादों का प्रतिनिधित्व करता है। उसके अंदरकॉन्स्टेंटिन को 20 साल की उम्र में प्यार हो गया। युवती से संबंध तोड़ने के बाद उसने उसकी सारी तस्वीरें नष्ट कर दीं। ल्यूडमिला की तस्वीरों के टुकड़े कलाकार की मां ने रखे थे। बाद में उन्होंने "आइकन …" के निर्माण के आधार के रूप में कार्य किया, जो निर्माता के खोए हुए प्यार की छवि का प्रतीक है।

वासिलिव कॉन्स्टेंटिन अलेक्सेविच: उनके जीवन के अंतिम वर्षों की पेंटिंग

अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, वासिलिव ने एक चित्र "वेटिंग" चित्रित किया, जिसमें हाथों में एक मोमबत्ती के साथ एक रूसी सुंदरता को दर्शाया गया है। लड़की ठंढ से ढकी खिड़की से बाहर देखती है, अपने परिवार के किसी व्यक्ति की प्रतीक्षा कर रही है। यह ज्ञात नहीं है कि तस्वीर की नायिका किसे देखती है। शायद एक मंगेतर जिसे सड़क पर कहीं देरी हो गई थी, लेकिन शायद एक पति भी जो लंबे समय तक युद्ध से नहीं लौटा। मोमबत्ती की लौ से जगमगाती लड़की के चेहरे पर अपनों के लिए चिंता साफ नजर आ रही है। मास्टर ने कैनवास पर चमकदार पेंट के साथ आग को चित्रित किया, जिससे यह बहुत यथार्थवादी लग रहा था। वासिलिव ने इस चित्र को अपनी मां के जन्मदिन के लिए चित्रित किया था, यही वजह है कि बहुत से लोग सोचते हैं कि उसने उसे कम उम्र में एक युवा महिला के रूप में चित्रित किया था।

"द मैन विद द उल्लू" कॉन्स्टेंटिन अलेक्सेविच के काम का शिखर है और एक दुखद संयोग से, उनका आखिरी काम है। उस पर, गुरु ने एक भूरे बालों वाले बूढ़े व्यक्ति का चित्रण किया, जो जीवन के अनुभव से बुद्धिमान था, उसके दाहिने हाथ में एक मोमबत्ती थी। वह थक गया है, लेकिन उसके आगे एक लंबी सड़क है। एक उल्लू अपने बाएँ हाथ को फैलाकर बैठा है। बूढ़ा आदमी बर्फीली जमीन से ऊपर उठता है, दूर से कड़ी नज़र से देखता है। उसके सिर के ऊपर एक तारों वाला आकाश है, और उसके चरणों में कलाकार के नाम के साथ एक कागज़ के स्क्रॉल से आग बनाई जाती है। दर्शकोंचित्र के कथानक को अलग तरह से समझते हैं। कोई बूढ़े में भगवान देखता है, लेकिन किसी के लिए वह सांसारिक ज्ञान का अवतार है। तस्वीर दूसरों पर अमिट छाप छोड़ती है। इसके पास, मैं अधिक समय तक रहना चाहता हूं और यह देखने की कोशिश करता हूं कि कलाकार मानवता को क्या बताना चाहता है।