कोंस्टेंटिन वासिलिव द्वारा पेंटिंग। कलाकार की जीवनी

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

कॉन्स्टेंटिन वासिलिव की पेंटिंग सभी को नहीं पता हैं। सोवियत मास्टर के कार्यों को उस समय के कलात्मक वातावरण में मान्यता नहीं मिली। बाहरी शांति, रंगों की एक निश्चित शीतलता, जिसके पीछे एक अथाह गहराई छिपी हुई है, परत और प्रतीकवाद - ऐसा वर्णन वासिलिव के चित्रों और उनके छोटे जीवन दोनों के लिए समान रूप से उपयुक्त है।

शुरूआत

हम सभी की तरह, कॉन्स्टेंटिन वासिलीव ने बहुत कुछ प्राप्त किया और अपने माता-पिता के लिए धन्यवाद विकसित करने में कामयाब रहे। पिता, अलेक्सी अलेक्सेविच वासिलिव, श्रमिकों के परिवार से थे, तीन युद्धों से गुजरे, क्रांति के बाद वे बोल्शेविक पार्टी के सदस्य बन गए, उत्पादन में वरिष्ठ पदों पर रहे। कॉन्स्टेंटिन की मां, क्लाउडिया परमेनोव्ना शिशकिना, एक बुद्धिमान परिवार से हैं। अपने पिता की विद्वता, ईमानदारी, काम करने की उनकी क्षमता, साथ ही साथ उनकी माँ की कोमलता और शिक्षा ने भविष्य के कलाकार को जीवन की एक विशेष समझ विकसित करने में मदद की, छोटे में महान को देखना सीखें और केवल एक सतही से संतुष्ट न हों। चीजों की समझ।

बचपन

कोंस्टेंटिन का जन्म 3 सितंबर 1942 को मायकोप में हुआ था। कुछ समय बाद, अलेक्सी अलेक्सेविच और उनके परिवार को क्रास्नोडार में स्थानांतरित कर दिया गया, और युद्ध के बाद - कज़ान को। कुछ साल बाद वे वोल्गा के बाएं किनारे पर कज़ान के पास स्थित वासिलीवो गांव में चले गए। इन स्थानों की प्रकृति ने भविष्य के गुरु को लंबे समय तक पोषित और प्रेरित किया।

कोंस्टेंटिन ने कम उम्र से ही चित्र बनाना शुरू कर दिया था। उनके माता-पिता की खूबी यह है कि इतने कठिन समय में उन्होंने लड़के की प्रतिभा पर से नज़र नहीं हटाई, हार नहीं मानी, बल्कि उसे विकसित होने का मौका देने का फैसला किया। कॉन्स्टेंटिन ने मॉस्को आर्ट स्कूल में अध्ययन किया, कज़ान आर्ट स्कूल से स्नातक किया।

बनना

एक दुर्लभ कलाकार तुरंत अपनी एक और एकमात्र शैली ढूंढ लेता है। सबसे पहले, भविष्य के मास्टर ज्ञात विकल्पों से गुजरते हैं और कुछ हद तक उसके करीब हैं। तो कलाकार वासिलिव कोंस्टेंटिन थे। उनकी प्रारंभिक काल की पेंटिंग एक अलग आवाज और शैली की खोज को दर्शाती हैं। कॉन्स्टेंटिन अमूर्त कला और अतियथार्थवाद के शौकीन थे, उनके कुछ पहले कार्यों में स्पष्ट नकल के तत्व शामिल हैं। इन दिशाओं में वांछित गहराई न पाकर वह शीघ्रता से इन दिशाओं से दूर चला गया।

» और अन्य (शैली - अभिव्यक्तिवाद)।

कलाकार के लिए प्रेरणा का अथाह स्रोत प्रकृति थी। अभिव्यक्तिवाद के साथ एक निश्चित संतृप्ति के तुरंत बाद, वासिलिव बदल गयापरिदृश्य रेखाचित्र। धीरे-धीरे, निरंतर आंतरिक कार्य ने फल दिया: मास्टर समझ गए कि कलाकार वासिलिव कोन्स्टेंटिन कैसा होना चाहिए। उनकी पेंटिंग लोगों को सभी जीवित चीजों की सुंदरता और ताकत लाएगी।

प्रेरणादायक

कलाकार के विचारों की कृति शास्त्रीय शिक्षा और प्रकृति के सौन्दर्य से ही पोषित नहीं हुई। बचपन से, कॉन्स्टेंटिन ने रूसी महाकाव्यों, किंवदंतियों को नायकों के कारनामों के बारे में बहुत खुशी के साथ पढ़ा। महान लेखकों की कृतियाँ: F. M. Dostoevsky, A. S. Pushkin, F. I. Tyutchev ने भी कलाकार के विश्वदृष्टि के निर्माण में योगदान दिया।

संगीत प्रेरणा का बहुत बड़ा स्रोत बन गया है। कॉन्स्टेंटिन वासिलिव की कुछ पेंटिंग महान उस्तादों के कार्यों का वर्णन करती हैं। उन्होंने रिचर्ड वैगनर द्वारा ओपेरा डेर रिंग डेस निबेलुंगेन के लिए काम का एक ग्राफिक चक्र बनाया, महान संगीतकारों के चित्र: शोस्ताकोविच, रिम्स्की-कोर्साकोव, बीथोवेन, स्क्रिपाइन।

पत्ते की सरसराहट और बूंदों की झंकार

कुछ समय के लिए कॉन्स्टेंटिन ने खुद संगीत बनाया। उसने जंगल में कई तरह की आवाजें रिकॉर्ड कीं: बर्फ की कर्कश, सूखे पत्तों की कमी, पक्षियों का गाना, और कभी-कभी उन्हें अपनी आवाज से गूँजता था। घर पर, उन्होंने टेप के अनुभागों को घुमा, परिवर्तित और चिपकाकर रिकॉर्डिंग को बदल दिया। परिणाम तथाकथित ठोस संगीत था, एक शैली के रूप में जो पिछली शताब्दी के मध्य में प्रकट हुआ था।

कोन्स्टेंटिन के चित्रों में ध्वनि प्रयोग भी परिलक्षित होते थे। उनके जीवन की इस अवधि में अमूर्त रेखाचित्रों की उपस्थिति देखी गई, "उनके" सफेद की खोज, जो अंततः एक विशेष चांदी के रंग के निर्माण में समाप्त हुई, जो उनके कार्यों की विशेषता थी।कलाकार।

शैली

कुछ भी बर्बाद नहीं होता। अमूर्त कला के लिए जुनून ने कॉन्स्टेंटिन वासिलिव को स्पष्ट डिजाइन बनाने, कुशलता से लाइनों और रंग के धब्बे का प्रबंधन करने के लिए सिखाया। अतियथार्थवाद ने भविष्य की उत्कृष्ट कृतियों के लिए अनगिनत रंगों, तराजू और संयोजनों को खोजने में मदद की। स्लाव और स्कैंडिनेवियाई पौराणिक कथाओं में रुचि, संगीत की एक सूक्ष्म समझ, क्लासिक्स से लेकर आधुनिक रुझानों तक, ग्राफिक छवियों को गहरे अर्थ, आंतरिक प्रकाश से भर देती है।

शायद, "शरद ऋतु" और "वन गोथिक" चित्रों को कलाकार के परिदृश्य कौशल का शिखर माना जा सकता है। उनमें सब कुछ, रचना से लेकर रंग योजना तक, एक लक्ष्य के अधीन है: प्रकृति की आध्यात्मिकता, शक्ति और सुंदरता को व्यक्त करना। "वन गोथिक" वासिलिव उत्तरी पुनर्जागरण की छाप रखता है। पहली नज़र में, रंग के खेल के साथ एक साधारण परिदृश्य दर्शकों को अपने साथ आकर्षित करता है और आपको परिचित पेड़ों में एक मंदिर, अच्छाई और बुराई के बीच शाश्वत संघर्ष और प्रकाश के लिए जीवन की कठोर इच्छा को देखने की अनुमति देता है।

कलाकार के लगभग सभी चित्रों में एक छिपा संदेश, सबटेक्स्ट होता है। "उत्तरी ईगल", "प्रतीक्षा", "मार्शल ज़ुकोव", "अनपेक्षित मुठभेड़" और कई अन्य काम, एक सरसरी परीक्षा पर, घटनाओं का एक मात्र कब्जा प्रतीत होता है, लेकिन वे हमेशा कुछ पकड़ते हैं, आपको वापस आते हैं, एक लेते हैं करीब से देखो और सार देखो।

अज्ञात

कॉन्स्टेंटिन वासिलिव के चित्रों को देश के सर्वोच्च रैंक या आलोचकों द्वारा मान्यता नहीं दी गई थी। उनके कार्यों के भूखंडों को सोवियत विचारधारा के अनुरूप नहीं माना जाता था और यहां तक \u200b\u200bकि रूसी के लिए भी कॉल किया जाता थाफासीवाद पेशेवर कलाकारों ने वासिलिव की सामान्य तकनीकों, कुछ तोपों के पालन को नहीं देखा, और इसलिए अक्सर उन्हें एक शौकिया के रूप में वर्गीकृत किया। हालाँकि, कलाकार के जीवन के दौरान आयोजित की गई कुछ प्रदर्शनियों ने आम लोगों में काफी रुचि जगाई। दर्शकों की प्रशंसा ने वासिलिव को प्रेरित किया।

कलाकार वासिलिव कॉन्स्टेंटिन: मौत का रहस्य

लेखक की सबसे प्रसिद्ध कृति लिखी गई और नवीनतम। कई वर्षों की खोज और प्रतिबिंब का परिणाम पेंटिंग "ए मैन विद ए ईगल आउल" था, जिसे कलाकार ने अपनी मृत्यु से कुछ दिन पहले चित्रित किया था। आज के कैनवास की प्रतीकात्मक सामग्री की व्याख्या अक्सर कलाकार की मृत्यु के संबंध में की जाती है। क्या उसने अपनी मृत्यु का पूर्वाभास नहीं किया था, और क्या इसी कारण से उसने अपना नाम जलते हुए खर्रे पर नहीं रखा था? क्या उसे नहीं लगता था कि मृत्यु के बाद उसे महिमा मिलेगी? इन सवालों के जवाब मिलने की संभावना नहीं है।

यदि हम चित्र को पिछले कार्यों के संदर्भ में देखें, तो लेखक की पिछली रचनाओं के साथ इसके सामंजस्य को नोटिस करना आसान है। अग्नि पुनर्जन्म, रचनात्मक शक्ति और प्रेरणा का प्रतीक है, एक युवा वृक्ष विकास, प्रकाश और जीवन की शाश्वत इच्छा है। मोमबत्ती आत्मा की लौ है, और उल्लू ज्ञान, निष्पक्ष दृष्टि है। "द मैन विद द उल्लू" एक निरंतर विकास के रूप में जीवन का एक बयान है।

पेंटिंग के पूरा होने के कुछ दिनों बाद, कॉन्स्टेंटिन वासिलिव की मृत्यु हो गई। यह 29 अक्टूबर 1976 को हुआ था। आधिकारिक संस्करण यह है कि यह एक ट्रेन से टकरा गया था। रिश्तेदार और कलाकार के कई प्रशंसक इस बात से असहमत हैं कि कॉन्स्टेंटिन की मृत्यु आकस्मिक थी। तब तक गुरु की मृत्यु के हालात बने रहते हैंसमझ से बाहर।

कोन्स्टेंटिन वासिलिव द्वारा नाम और तिथियों के साथ पेंटिंग वेब पर आसानी से मिल जाती हैं। आप मास्को और कज़ान के संग्रहालयों में कलाकार के कार्यों को देख सकते हैं। वासिलिव की पेंटिंग काफी दूरी तय करने लायक हैं। वे कहते हैं कि उनके अनुभव की तुलना करने के लिए बहुत कम है।