2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37
अकापेला केवल आवाज के साथ गा रही है, बिना संगीत संगत के। इसकी उत्पत्ति 17वीं शताब्दी में हुई थी। लंबे समय तक यह विशुद्ध रूप से धार्मिक कार्य था। हालांकि, समय के साथ, एकापेला पूजा से परे चला जाता है और एक सामान्य धर्मनिरपेक्ष शैली और एक लोकप्रिय शैली बन जाती है। 20 वीं शताब्दी के कई रूसी संगीतकार कोरल (एक कैपेला) काम करते हैं। इस सदी में, बड़ी संख्या में पहनावे कैपेला गाते हैं।
एकैपेला क्या है?
Acapella संगीत संगत (संगत) के बिना कई आवाजों (पहनावा या गाना बजानेवालों) का गायन है। इसकी उत्पत्ति 17वीं शताब्दी में हुई है। यह शब्द अक्सर पापल पूजा के अभ्यास से जुड़ा होता है। एक कैपेला को एक मुखर भाग भी कहा जाता है जिसे बिना वाद्य संगत के लिखा और सुनाया जाता है।
शुरुआत में चर्च संगीत और लोक कला में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। फिर यह डच स्कूल के संगीतकारों के काम, फिलिस्तीन के कामों में व्यापक हो गया।
दूसरों परदूसरी ओर, अकापेल्ला एक ऐसी शैली है जिसे मैड्रिगल्स के साथ-साथ धर्मनिरपेक्ष गायन कला में विकसित किया गया था।
पेशेवर कोरल कला की शैली के रूप में एकापेला
कपला को एक शैली के रूप में गाना मध्य युग के अंत में पंथ पॉलीफोनी में मजबूती से स्थापित हो गया था। डच स्कूल के उल्लेखनीय स्वामी उच्चतम फूलों तक पहुंचते हैं। इसके विकास में एक बड़ा योगदान बेनेवोली, फिलिस्तीन, स्कार्लट्टी ने दिया था। इस तथ्य पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है कि 17 वीं और 18 वीं शताब्दी में एक कैपेला गायन कभी-कभी एक सामान्य बास या एकल वाद्ययंत्र के साथ होता था। लेकिन फिर प्रदर्शन बिना किसी संगत के वापस आ गया, जिसे बहुत सराहा गया।
ऑर्थोडॉक्स चर्चों में, केवल कोरल गायन कैपेला का उपयोग किया जाता है। पूर्व के प्राचीन चर्चों (कॉप्टिक, मालाबार, इथियोपियन) में एक छोटी संगीत संगत की अनुमति थी। उन्होंने एशियाई और अफ्रीकी दोनों उपकरणों के उपयोग की अनुमति दी। रूस में, प्रसिद्ध संगीतकार ए। ग्रेचनिनोव ने दैवीय सेवाओं में वाद्य संगत की शुरूआत की वकालत की। लेकिन इस निर्णय को 1917-1918 में स्थानीय परिषद द्वारा अस्वीकार कर दिया गया था।
19वीं शताब्दी के संगीतकारों द्वारा चेंबर कोरल संगीत में अक्सर एक कैपेला गायन का उपयोग किया जाता है। 20 वीं शताब्दी की रूसी कोरल संस्कृति में, रचमानिनोव, तानेयेव, स्विरिडोव, शोस्ताकोविच, शेबालिन, डेविडेंको, चेस्नोकोव, कोवल जैसे संगीतकारों की कृतियाँ महान ऊंचाइयों पर पहुंच गईं। कोर्ट सिंगिंग चैपल, धर्मसभा गाना बजानेवालों और कई अन्य समूहों की गतिविधियाँ उल्लेखनीय हैं। आज अलग-अलग जगहों पर कैपेला सिंगिंग की काफी डिमांड हैदेश।
किस संगीतकार ने अकापेला की ओर रुख किया?
जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, एक कैपेला एक सामूहिक गायन (पहनावा या कोरल) है, जिसमें कोई संगत (वाद्य संगत) नहीं है। रूसी, यूक्रेनी, बल्गेरियाई और जॉर्जियाई लोक कला एक कैपेला गीतों से भरी है। मध्य युग में कैपेला शैली की उत्पत्ति कैसे हुई? अकापेला का उच्चतम पुष्पन पुनर्जागरण में आया। इस समय के संगीतकारों में, यह डच पॉलीफोनिस्टों को ध्यान देने योग्य है: जे। ओब्रेक्ट, जे। डेस्प्रेस, जी। ड्यूफे, जे। ओकेघेम, जे। बेंचोइस, ओ। लासो। इस शैली के विकास में एक उत्कृष्ट भूमिका फिलिस्तीन (रोमन स्कूल के संगीतकार) की है। रूस में, एक कैपेला गायन मूल रूप से पंथ संगीत में पाया गया था: एम। बेरेज़ोव्स्की, डी। बोर्तन्यास्की, ए। वेडेल का काम। और 19 वीं शताब्दी के अंत में, S. Rakhmaninov, S. Taniev, P. Chesnokov, A. Kastalsky और कई अन्य लोगों ने कैपेला गायन लिखने की ओर रुख किया। सोवियत संगीतकारों ने बड़ी संख्या में कोरल कृतियों की रचना की। वे हैं डी। शोस्ताकोविच, जी। स्विरिडोव, ए। डेविडेंको, वी। सलमानोव, वी। शेबालिन, एम। कोवल और अन्य।
अकैपेला कैसे बनाते हैं?
किसी गीत में मानवीय आवाज को सुंदर और स्वाभाविक लगने के लिए, आपको उच्च-गुणवत्ता वाले स्वर रिकॉर्ड करने होंगे। यह मूल रूप से हर पेशेवर साउंड इंजीनियर द्वारा महंगे (ट्यूब) उपकरण पर किया जा सकता है। लेकिन स्टूडियो में आए बिना अकापेला कैसे बनाया जाए? इसके लिए विशेष कार्यक्रम हैं।
सबसे पहले, स्वर को कुछ मापदंडों (16 बिट / 44.1 kHz) के साथ मोनो मोड में रिकॉर्ड किया जाना चाहिए और wav प्रारूप में एक अलग फ़ाइल में सहेजा जाना चाहिए। फिररिकॉर्ड को ठीक से संसाधित करने की आवश्यकता है। ऐसा करने के लिए, किसी भी संगीत संपादक में फ़ाइल खोलें और प्रसंस्करण शुरू करें:
- वोकल वॉल्यूम बढ़ाएं।
- समय लेने वाले और कठिन कार्यों में से एक को पूरा करें - तुल्यकारक का उपयोग करें।
- पैन.
- वोकल "वार्म अप" करें
- अंतिम चरण रीवरब और ओवरले विलंब होगा।
एकैपेला को प्रोसेस करने के ये आसान तरीके हैं।
दस आधुनिक ए कैपेला बैंड
कई लोग सोचते हैं कि केवल चर्च ही कैपेला गाते हैं। हालाँकि, यह एक गलत राय है। बड़ी संख्या में उत्कृष्ट बैंड हैं जिनके प्रशंसक हैं। आज, एक कैपेला गायन बहुत लोकप्रिय है और संगीत शैलियों की एक विस्तृत विविधता में इसका प्रतिनिधित्व किया जाता है: लोक संगीत, जैज़, जन लोकप्रिय, ताल और ब्लूज़, रॉक संगीत और इसी तरह। इस संबंध में, रुचि रखने वाले श्रोताओं द्वारा अक्सर कैपेला नोट्स की मांग की जाती है। इसके अलावा, संयुक्त राज्य अमेरिका में कैपेला गाने वाले "विश्वविद्यालय" समूह बहुत लोकप्रिय हैं।
यहां कुछ समकालीन बैंड हैं:
- "पुरुषों की शैली" - "ओह, घास के मैदान में, घास के मैदान में।"
- पिक्कर्डी तृतीया - "एंजेलिक गानों का बगीचा"।
- बारबाटुक्स - बयाना।
- JUKEBOX तिकड़ी - तो, मुझे बताएं।
- वैन कैंटो - मिशन (आधिकारिक)।
- रॉकपेला - शम्बाला।
- रॉक में मीठा शहद - एला का गीत।
- राजतों - जौलौलु।
- गोंद - "एल"टोपो"।
- द पप्पीनी सिस्टर्स, "जिल्टेड" (दिर: एलेक्स डे कैम्पी)।
निष्कर्ष
इस प्रकार, एक कैपेला बिना संगत (वाद्य संगत) के आवाज के साथ गा रही है। आमतौर पर यह संगीत समूहों द्वारा किया जाता है - एक मुखर पहनावा या एक गाना बजानेवालों द्वारा। अकापेला 17वीं शताब्दी में दिखाई दिया। प्रारंभ में विशेष रूप से चर्च संगीत में उपयोग किया जाता है। हालांकि, समय के साथ, यह न केवल धर्मनिरपेक्ष गायन कला में उपयोग किया जाने लगा, बल्कि एक अलग शैली भी बन गई। कई संगीतकारों ने कैपेला गाना बजानेवालों को लिखना शुरू कर दिया। आज, इस तरह के गायन ने अपनी लोकप्रियता नहीं खोई है। इसके विपरीत, कई आधुनिक बैंड इस तरह से गाते हैं, जो उन्हें एक विशेष कलात्मक मूल्य देता है।
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