विलेम डी कूनिंग और उनकी पेंटिंग

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

विलेम डी कूनिंग का जन्म 1904-24-04 को रॉटरडैम (नीदरलैंड) में हुआ था। एक तेज अंतर्दृष्टिपूर्ण दिमाग से प्रेरित, एक मजबूत कार्य नैतिकता और एक दृढ़ आत्म-संदेह - हासिल करने के दृढ़ संकल्प के साथ - करिश्माई डी कूनिंग 20 वीं शताब्दी के सबसे प्रभावशाली अमेरिकी कलाकारों में से एक बन गया।

पढ़ना और यूएसए जाना

कम उम्र से ही कला में रुचि दिखाते हुए, विलेम 12 साल की उम्र में पहले से ही एक प्रमुख डिजाइन फर्म में एक प्रशिक्षु थे और उनके समर्थन से, प्रतिष्ठित रॉटरडैम अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्स एंड टेक्नोलॉजी में नाइट स्कूल में प्रवेश किया।, जिसका नाम उनके सम्मान में 1998 में बदल दिया गया, जिसका नाम विलेम डी कूनिंग अकादमी रखा गया।

1926 में, अपने दोस्त लियो कोगन की मदद से, वह एक जहाज से संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए रवाना हुए और न्यूयॉर्क में बस गए। उस समय, उन्होंने एक कलाकार के जीवन की आकांक्षा नहीं की। बल्कि, कई युवा यूरोपीय लोगों की तरह, उनके पास अमेरिकी सपने का अपना संस्करण था (बड़ा पैसा, लड़कियां, काउबॉय, आदि)। हालांकि, एक हाउस पेंटर के रूप में एक संक्षिप्त कार्यकाल के बाद, वह एक पेशेवर चित्रकार बन गया, जिसने खुद को कला और न्यूयॉर्क कला की दुनिया में डुबो दिया, स्टुअर्ट डेविस और अर्शील गोर्की जैसे प्रसिद्ध लोगों से दोस्ती की।

न्यूयॉर्क स्कूल

1936 में, महामंदी के दौरान, डी कूनिंग ने अमेरिकी लोक निर्माण प्रशासन के भित्ति विभाग में काम किया। उनके द्वारा प्राप्त अनुभव ने उन्हें पूरी तरह से पेंटिंग के लिए समर्पित करने के लिए आश्वस्त किया।

50 के दशक के अंत तक। डी कूनिंग और न्यूयॉर्क में उनके समकालीन, जिनमें फ्रांज क्लाइन, जैक्सन पोलक, रॉबर्ट मदरवेल, एडॉल्फ गॉटलिब, एड रेनहार्ड्ट, बार्नेट न्यूमैन और मार्क रोथको शामिल हैं, क्षेत्रवाद, अतियथार्थवाद और क्यूबिज्म जैसे स्वीकृत शैलीगत मानदंडों की अस्वीकृति के लिए प्रसिद्ध हो गए। अग्रभूमि और पृष्ठभूमि के बीच संबंध और भावनात्मक, अमूर्त इशारों को बनाने के लिए पेंट का उपयोग करना। इस आंदोलन को कई तरह से बुलाया गया है - और एक्शन पेंटिंग, और अमूर्त अभिव्यक्तिवाद, और बस न्यूयॉर्क स्कूल।

इससे पहले, पेरिस को अवांट-गार्डे का केंद्र माना जाता था, और महत्वाकांक्षी अमेरिकी कलाकारों के इस समूह के लिए पिकासो के काम की नवीन प्रकृति के साथ प्रतिस्पर्धा करना मुश्किल था। लेकिन डी कूनिंग ने स्पष्ट रूप से कहा: पिकासो एक ऐसे व्यक्ति हैं जिन्हें पार करने की जरूरत है। विलेम और उनकी टीम ने आखिरकार आंख पकड़ ली - वे द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के वर्षों में न्यूयॉर्क की ओर ऐतिहासिक बदलाव के लिए जिम्मेदार हैं।

अपने साथियों के बीच, डी कूनिंग को "कलाकारों के चित्रकार" के रूप में जाना जाने लगा और फिर 1948 में चार्ल्स एगन गैलरी में 44 साल की उम्र में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी के साथ पहचान हासिल की। उनके प्रसिद्ध काले और सफेद कैनवस सहित तेल और तामचीनी में भारी रूप से संसाधित पेंटिंग थीं। यह प्रदर्शनी कूनिंग की प्रतिष्ठा के लिए महत्वपूर्ण थी।

इसके तुरंत बाद, 1951 मेंउसी वर्ष, उन्होंने अपनी पहली बड़ी बिक्री में से एक बनाया जब उन्हें लोगान मेडल और आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो पुरस्कार उनके भव्य अमूर्त, द एक्सावेशन (1950) के लिए मिला। यह शायद 20वीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण चित्रों में से एक है। उसी समय, डी कूनिंग ने न्यूयॉर्क के दो प्रमुख आलोचकों - क्लेमेंट ग्रीनबर्ग और फिर हेरोल्ड रोसेनबर्ग का समर्थन हासिल किया।

अमूर्तता से प्रस्थान

विलेम डी कूनिंग की सफलता ने अनुसंधान और प्रयोग की उनकी आवश्यकता को कमजोर नहीं किया है। 1953 में, उन्होंने कला की दुनिया को आक्रामक रूप से तैयार की गई आकृतियों की एक श्रृंखला के साथ चौंका दिया, जिसे आमतौर पर "महिला" चित्रों के रूप में जाना जाता है। ये चित्र लोगों के चित्रों की तुलना में अधिक प्रकार या चिह्न थे।

आंकड़ों में उनकी वापसी को कुछ लोगों ने अमूर्त अभिव्यक्तिवादी सिद्धांतों के साथ विश्वासघात के रूप में देखा। उन्होंने ग्रीनबर्ग का समर्थन खो दिया, लेकिन रोसेनबर्ग अपने महत्व के प्रति आश्वस्त रहे। न्यू यॉर्क में म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट ने कूनिंग की शैली में बदलाव को उनके काम में एक अग्रिम के रूप में देखा, और 1953 में पेंटिंग वूमन I (1950-1952) का अधिग्रहण किया। जो कुछ को शैलीगत रूप से प्रतिक्रियावादी लग रहा था, वह स्पष्ट रूप से दूसरों के लिए अत्यावश्यक था।

1948-1953 में प्रसिद्धि का उदय एक कलाकार के रूप में उल्लेखनीय करियर में केवल पहला अभिनय था। इस तथ्य के बावजूद कि उनके कई समकालीनों ने अपनी परिपक्व लेखक शैली विकसित की, डी कूनिंग की जिज्ञासु भावना ने इस तरह की सीमा की अनुमति नहीं दी। किसी भी हठधर्मिता के पालन के साथ संघर्ष करते हुए, उन्होंने नई शैलियों और विधियों का पता लगाना जारी रखा, जो अक्सर अपनी खुद की चुनौती देते थे। हमें बदलने की जरूरत हैवही रहो,”उनकी अक्सर-उद्धृत टिप्पणियों में से एक है।

1954 की पेंटिंग मर्लिन मुनरो में, विलेम डी कूनिंग ने पॉप आइकन को उसकी सबसे पहचानने योग्य विशेषताओं में बदल दिया - एक काली मक्खी और एक चौड़ा लाल मुंह।

ड्राइंग से लेकर नक्काशी तक

डी कूनिंग कागज और कैनवास दोनों का उपयोग करने में समान रूप से सहज थे। लेकिन पहले ने उस परिणाम की तात्कालिकता प्रदान की जिसने उसे आकर्षित किया। सितंबर 1959 से जनवरी 1960 तक, कलाकार इटली में रहे, इस दौरान उन्होंने कागज पर बड़ी संख्या में प्रयोगात्मक श्वेत-श्याम कृतियों का निर्माण किया, जिन्हें "रोमन चित्र" के रूप में जाना जाता है। जब वह लौटा, तो वह पश्चिमी तट पर चला गया। सैन फ्रांसिस्को में, डी कूनिंग ने ब्रश और स्याही के साथ काम किया, लेकिन साथ ही, अधिक दिलचस्प रूप से, लिथोग्राफी के साथ प्रयोग किया। दो परिणामी प्रिंट (वेव्स I और वेव्स II के रूप में जाने जाते हैं) अमूर्त अभिव्यक्तिवादी प्रिंट के प्रमुख उदाहरण हैं।

लड़ाई के निर्देश

50 के दशक के अंत तक, विलेम डी कूनिंग महिलाओं से महिला-परिदृश्य में चले गए, और आगे जो "शुद्ध" अमूर्तता की वापसी प्रतीत हुई। इन कार्यों को क्रमशः "शहरी", "मार्ग" और "देहाती" परिदृश्य कहा जाता था। विलेम डी कूनिंग द्वारा परिदृश्य की एक श्रृंखला - पुलिस गजट, गोथम न्यूज, पार्स रोसेनबर्ग, डोर टू द रिवर, हवाना में उपनगर, आदि। लेकिन उन्होंने शुद्ध अमूर्तता के लिए वास्तविक वस्तुओं की दुनिया को पूरी तरह से कभी नहीं छोड़ा। 1960 में उन्होंने कहा था कि "आज, यदि आप इसके बारे में सोचते हैं, तो पेंट वाले व्यक्ति की छवि बनाना बेतुका है, क्योंकि हमें यह समस्या है - करना या न करना। लेकिन अचानक और भी ज्यादानिष्क्रियता बेतुकी हो जाती है। इसलिए, मुझे डर है कि मुझे अपनी इच्छाओं का पालन करना होगा।" मानव आकृति ने खुद को मुखर कर लिया है, अब अपने अधिक कामुक रूप में।

लांग आईलैंड में जाना

1963 में डी कूनिंग न्यूयॉर्क से लॉन्ग आइलैंड पर ईस्ट हैम्पटन में स्प्रिंग्स चले गए। एक मूर्तिकार की तरह अंतरिक्ष में हेरफेर करते हुए, उन्होंने एक शांत, जंगली इलाके में एक हवादार, रोशनी से भरे स्टूडियो और घर का डिजाइन और निर्माण किया, जहां उन्होंने 1960 के दशक में काम किया और अंत में 1971 में वहां जाने से पहले।

ईस्ट हैम्पटन के प्रकाश और परिदृश्य ने उन्हें उनके मूल हॉलैंड की याद दिला दी, और बदलते परिवेश उनके काम में परिलक्षित हुआ। रंग नरम हो गए हैं, शरीर में आकृतियाँ अधिक पारंपरिक हो गई हैं, क्रोधित और दांतेदार महिलाओं के बजाय, अधिक नाचने वाली और आकर्षक लड़कियां दिखाई दी हैं। उन्होंने पानी और कुसुम के तेल को मिलाकर पेंट के साथ प्रयोग करना जारी रखा। इसने उन्हें फिसलन भरा और गीला बना दिया, जिसके साथ काम करना कई लोगों के लिए बेहद मुश्किल था।

70 के दशक के प्रयोग

1969 में इटली की एक छोटी यात्रा के दौरान, मित्र हर्ज़ल से मिलने के बाद, इमैनुएल डी कूनिंग ने मिट्टी की 13 छोटी आकृतियाँ बनाईं, जिन्हें तब कांस्य में ढाला गया था।

70 के दशक की शुरुआत में उन्होंने पेंटिंग और पेंसिल जारी रखते हुए मूर्तिकला और लिथोग्राफी दोनों की खोज की। इस अवधि के दौरान, उनके चित्रों में अधिक ग्राफिक तत्व दिखाई देते हैं। कुछ अधिक चित्रकारी दृष्टिकोण का उपयोग किए बिना केवल पेंट लगाने के द्वारा किए गए थे। यह जापानी कला और डिजाइन से प्रभावित हो सकता है, जिससे वह अपने प्रवास के दौरान परिचित हो गया1970 के दशक की शुरुआत में जापान। उनके लिथोग्राफ जापानी स्याही और सुलेख के प्रभावों को दर्शाते हैं, जो खुले स्थान की भावना को व्यक्त करते हैं जो बदले में डी कूनिंग के कुछ चित्रों में परिलक्षित होता है।

1970 के दशक को पहले सामग्री के साथ प्रयोग और फिर सफलताओं द्वारा चिह्नित किया गया था। रचनात्मक खोज के माध्यम से या उसके खिलाफ, 1970 के दशक के उत्तरार्ध में एक विपुल अवधि देखी गई, जिसके दौरान कलाकार ने कामुक, भारी रंग की कृतियों का निर्माण किया, जो उनके सबसे कामुक सार तत्वों में से हैं।

शांत 80 के दशक

विजुअल कुश्ती, विलेम डी कूनिंग के अधिकांश करियर की निशानी है। पिछले दशक में, वह उनमें से कुछ को दूर करने के लिए भाग्यशाली रहा है। सैंडिंग, पेंटिंग, लेयरिंग, स्क्रैपिंग, कैनवास को घुमाने, और प्रत्येक परिवर्तन को देखने के लिए बार-बार इंडेंट करने की पद्धति से हटकर, 80 के दशक के कम और कभी-कभी शांत चित्रों को वक्रता और अमूर्तता, पेंटिंग और ड्राइंग के अंतिम संश्लेषण के रूप में देखा जा सकता है।, और संतुलन और असंतुलन।

1980 के दशक के दौरान साल-दर-साल, कलाकार ने सचित्र स्थान के नए रूपों की खोज की, और यह विलेम डी कूनिंग के कार्यों द्वारा ईथर रिबन जैसे मार्ग या कंसोल के साथ प्रदर्शित किया जाता है जिसके माध्यम से सीधी रेखाएं तैर सकती हैं या अचानक विस्तृत खुली जगहों पर रुकें और संतुलन बनाएं। वेन्यू, या भीड़-भाड़ वाले, बोल्ड, गेय स्पेस। चमकीले रंग के, मुख्य रूप से रैखिक तत्वों को पतले टोंड सफेद क्षेत्रों के साथ जोड़ा जाता है। अपने फ्रैंक के साथसांसारिक को अपनाने की प्रवृत्ति के साथ, डी कूनिंग गैर-बौद्धिक, सांसारिक या विनोदी पात्रों को चित्रित करने के लिए स्वतंत्र थे जो कभी-कभी उनके अमूर्त चित्रों में स्पष्ट होते हैं। यह फिर से दिखाता है कि कला क्या होनी चाहिए, इस बारे में सिद्धांतवादी विचारों से स्वतंत्रता पर उनका आग्रह।

यह 1980 के दशक में कई कार्यों को दिए गए आकस्मिक शीर्षकों की सहजता और सादगी में परिलक्षित होता है: "की एंड परेड", "कैट मेव" और "डीयर एंड लैम्पशेड"। डी कूनिंग अपने कलात्मक करियर में अधिक खुले और कम चिंताजनक बिंदु पर पहुंच गए हैं।

हाल के वर्षों

डी कूनिंग ने 1991 में अपनी आखिरी पेंटिंग बनाई। असामान्य रूप से लंबे, समृद्ध और सफल करियर के बाद 1997 में 92 वर्ष की आयु में उनका निधन हो गया। डी कूनिंग ने अमेरिकी और अंतर्राष्ट्रीय कलाकारों और कला प्रेमियों पर एक अमिट छाप छोड़ते हुए, अपने शिल्प की संभावनाओं की खोज और विस्तार करना कभी बंद नहीं किया।

वैश्विक मान्यता

अपने जीवनकाल के दौरान, कलाकार विलेम डी कूनिंग ने कई सम्मान प्राप्त किए, जिसमें 1964 में प्रेसिडेंशियल मेडल ऑफ़ फ़्रीडम भी शामिल है। उनके काम को हजारों प्रदर्शनियों में चित्रित किया गया है और यह कई बेहतरीन कला संस्थानों के स्थायी संग्रह में है, एम्स्टर्डम में स्टेडेलिज्क संग्रहालय, लंदन में टेट मॉडर्न, कैनबरा में ऑस्ट्रेलिया की राष्ट्रीय गैलरी, न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय कला और आधुनिक कला संग्रहालय, शिकागो के कला संस्थान, हिर्शहॉर्न संग्रहालय और राष्ट्रीय गैलरी शामिल हैं। वाशिंगटन में कला।

1989 में सोथबी में विलेम डी कूनिंग "एक्सचेंज" (1955) की पेंटिंग थी20.6 मिलियन डॉलर में बिका। उसी वर्ष, उन्हें जापान आर्ट एसोसिएशन का इंपीरियल पुरस्कार मिला। और 2006 में, पेंटिंग "वुमन III" को 137.5 मिलियन डॉलर में खरीदा गया, जो दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग में से एक बन गई।