आभूषण कला। आभूषण स्वामी

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

आभूषण कला विभिन्न उत्पादों का निर्माण है, आमतौर पर रत्नों का उपयोग करके कीमती धातुओं से। प्रारंभ में, ऐसी चीजें न केवल सुंदरता के लिए, बल्कि मालिक या मालिक की उच्च सामाजिक स्थिति पर जोर देने के लिए भी काम करती थीं। इसके अलावा, जादुई कार्यों को अक्सर गहनों के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता था। उदाहरण के लिए, उनका उपयोग सुरक्षात्मक ताबीज और तावीज़ के रूप में किया जाता था। गहनों का इतिहास प्राचीन काल से जाता है। प्रारंभ में, गहनों के निर्माण में किसी भी प्रकार का प्रसंस्करण शामिल नहीं था। सदियों से, कला में सुधार हुआ है, शिल्पकारों ने अधिक से अधिक जटिल और उत्तम गहने बनाए हैं। आइए आभूषण शिल्प के इतिहास का पता लगाएं और इसके उत्कृष्ट उस्तादों का नाम लें।

प्राचीन मिस्र

आभूषण कला आश्चर्यजनक रूप से प्राचीन मिस्र में विकसित हुई थी। वहां बनाई गई सजावट आज भी उनकी सुंदरता और जटिलता से विस्मित करती है। रूप में, वे आमतौर पर प्राचीन देवताओं की छवियों से मिलते जुलते थे। प्राचीन मिस्र में, उनका मानना था कि गहने जादुई कार्य करते हैं: यह बीमारियों और बुरे मंत्रों से बचाता है, यह एक व्यक्ति को प्रकृति की शक्तियों से जोड़ता है।

गहने पहनना शरीर के कुछ हिस्सों पर होना चाहिए था। सबसे पहले, यह हृदय का क्षेत्र था (इसे सबसे महत्वपूर्ण अंग माना जाता था)। इसकी रक्षा के लिए स्कारब के रूप में वस्तुओं को छाती पर पहना जाता था। बीटल जीवन शक्ति, गतिविधि, पुनरुत्थान का प्रतीक है। इसके अलावा, माथे का मध्य एक महत्वपूर्ण बिंदु था। प्राचीन मिस्र के शिल्पकार, उसके लिए सजावट करते थे, ताकत और ज्ञान के प्रतीकों का इस्तेमाल करते थे, जैसे कि सांप की छवियां। उत्पाद बनाने की तकनीक के बारे में बोलते हुए, यह ध्यान दिया जा सकता है कि आमतौर पर पीछा और उत्कीर्णन का उपयोग किया जाता था, और मिस्र के लोगों की पसंदीदा सामग्री सोना, चांदी, ओब्सीडियन और नीलम थी।

प्राचीन ग्रीस

ग्रीस में प्राचीन आभूषण कला महान लालित्य और सूक्ष्मता से प्रतिष्ठित थी। कारीगरों की पसंदीदा तकनीक फिलाग्री थी - पतले सोने या चांदी के तार से सबसे जटिल पैटर्न का निष्पादन धातु की पृष्ठभूमि में मिलाप किया जाता है। अक्सर, एक पुष्प आभूषण का उपयोग किया जाता था: फूलों, पत्तियों, लताओं के चित्र।

सामग्रियों में से, सोना सबसे अधिक मूल्यवान था - प्राचीन यूनानियों ने इस धातु को जादुई गुणों के लिए जिम्मेदार ठहराया। सामान्य तौर पर, गहने मालिक की स्थिति पर जोर देते थे, इसलिए काम जितना पतला और जटिल था, उतना ही महंगा था। धनी ग्रीक महिलाओं ने कई तरह के गहने पहने। बालों और गर्दन के लिए बढ़िया उत्पादों, साथ ही कंगन को उच्च सम्मान में रखा गया था। अपवाद शायद स्पार्टा था - स्थानीय महिलाओं ने साधारण धातु के गहनों को पसंद करते हुए रसीले और फैंसी गहने नहीं पहने थे।

पुनर्जागरण आभूषण

पुनर्जागरण के गहने अपने परिष्कार, सुंदरता और जटिलता में हड़ताली हैं। शिल्पकारों ने पीछा करने, काटने और एनामेलिंग सहित कई तरह की तकनीकों का इस्तेमाल किया। वे काफी हद तक प्राचीन परंपराओं से प्रभावित थे, साथ ही, उन वर्षों की विशिष्ट विशेषताओं को भी पेश किया गया था।

इसलिए, सजावट अब मालिक की स्थिति का संकेत नहीं देती है, लेकिन स्वाद और कल्पना के शोधन पर जोर देती है। वे अद्वितीय और विशिष्ट बन जाते हैं। रत्न, मोती और उत्तम तामचीनी विवरण न केवल गहने, बल्कि शानदार महिलाओं के कपड़े भी सजाते हैं। अंगूठियां और विशाल पेंडेंट बहुत लोकप्रिय हो रहे हैं।

जर्मनी में, शिल्पकार अपने काम में बहुत ही असामान्य सामग्री का उपयोग करते हैं: नारियल के गोले, शुतुरमुर्ग के अंडे और गोले।

प्राचीन रूस के जौहरी

रूसी आभूषण कला का एक महान इतिहास है। आधुनिक पुरातात्विक उत्खनन से इसका प्रमाण मिलता है: प्राचीन कारीगरों के काम की गुणवत्ता और सूक्ष्मता अभी भी विस्मित करती है। प्राचीन रूस की आभूषण कला स्कैंडिनेवियाई, पूर्वी और बीजान्टिन संस्कृतियों से प्रभावित थी, और साथ ही साथ लोक रीति-रिवाजों और परंपराओं के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई थी।

कीवन रस के सभी कोनों के परास्नातक कलात्मक कास्टिंग, फिलाग्री और गोल्ड पिकिंग सहित सबसे जटिल तकनीकों में महारत हासिल करते हैं। वेलिकि नोवगोरोड अपने कीमती धातुओं से बने गहनों के लिए प्रसिद्ध था। कीव ज्वैलर्स ने असाधारण कौशल के साथ रत्नों का प्रसंस्करण किया। सबसे आम सजावट तथाकथित अस्थायी छल्ले थे, जोबालों में बुना हुआ या हेडड्रेस से लटका हुआ। महिलाओं ने पेंडेंट के साथ तरह-तरह के कंगन और मनके भी पहने।

XIV-XVII सदियों में रूस

तातार-मंगोल भीड़ के आगमन के साथ, लगभग एक सदी तक गहनों को भुला दिया गया। होर्डे शासकों के लिए काम करने के लिए कई कारीगरों की मृत्यु हो गई या उन्हें ले जाया गया। केवल 14वीं शताब्दी के अंत में प्राचीन कला की क्रमिक वापसी शुरू होती है। मॉस्को गहनों के शिल्प का केंद्र बन रहा है, जहां चांदी के फिलाग्री की तकनीक बहुत लोकप्रिय है।

16वीं-17वीं शताब्दी में, गहनों की कला ने सक्रिय रूप से तामचीनी और रत्नों का उपयोग किया। इस काल के अलंकरणों की विशेषता रंगों की समृद्धि, रंगीनता और संतृप्ति है। पत्थर भी चमक में भिन्न होते हैं - नीलम, माणिक, पन्ना उच्च सम्मान में रखे जाते हैं। इस समय को ब्लैकनिंग टेक्नोलॉजी का सुनहरे दिन कहा जाता है। कई शहरों में सिल्वरस्मिथिंग सेंटर स्थापित किए जा रहे हैं।

18वीं सदी के यूरोपीय आभूषण

18 वीं शताब्दी में, प्रमुख शैलियाँ बारोक और रोकोको थीं। यह गहनों पर भी लागू होता है। काल्पनिकता, वैभव और चमकीले रंग फैशनेबल हो जाते हैं। इसी समय, अग्रणी स्थान पर फ्रांसीसी आभूषण कला का कब्जा है। यह तब था जब गहनों ने अपना आधुनिक रूप धारण कर लिया। आभूषण पहनावा धीरे-धीरे फैशन में आ रहा है, अमीर लोगों के साथ बड़े ब्रोच बहुत लोकप्रिय हैं। सबसे पसंदीदा पत्थर पीले, गुलाबी और नीले रंग के हीरे हैं, और इनका उपयोग पुरुषों और महिलाओं दोनों के सूट में किया जाता है।

18वीं सदी में रूस

रूस में 18वीं सदी में गहनों की कला का विकास हुआ। यह काफी हद तक पीटर आई के सुधारों के कारण हुआ। तब से, गहने अपनी मौलिकता को बनाए रखते हुए सक्रिय रूप से यूरोपीय प्रवृत्तियों को उधार ले रहे हैं। विदेशी स्वामी अक्सर रूस आते हैं। उनमें से प्रसिद्ध जेरेमी पॉज़ियर हैं, जिन्होंने तीस साल तक अदालत में काम किया और गहने कला की सच्ची कृतियों का निर्माण किया। उनका सबसे अच्छा काम कैथरीन II के लिए बनाया गया ग्रेट इंपीरियल क्राउन माना जाता है। अपनी तरह के अनूठे, उत्पाद में लगभग पांच हजार हीरे हैं। अब इस अवशेष को मॉस्को में डायमंड फंड - गहने कला के अनूठे संग्रहालय द्वारा सावधानीपूर्वक संरक्षित किया गया है।

सामान्य तौर पर इस समय कीमती पत्थरों का उपयोग लोकप्रिय हो जाता है। जगमगाते, चमकीले, शानदार ढंग से तैयार किए गए और सजाए गए, वे कुलीन महिलाओं और रईसों के शानदार परिधानों को पूरी तरह से पूरक और सजाते हैं।

दिलचस्प बात यह है कि "जौहरी" शब्द भी 18वीं शताब्दी में ही प्रयोग में आया था। इसने "गोल्ड एंड सिल्वरस्मिथ" के बजाय लंबे शीर्षक को बदल दिया।

यूरोप 19वीं सदी में

19वीं शताब्दी के मध्य में, गहने अधिक व्यापक हो गए। उसी समय, कम मूल्यवान पत्थरों और सामग्रियों का उपयोग किया जाने लगा: एक्वामरीन, रॉक क्रिस्टल, मैलाकाइट, कृत्रिम हीरे। आभूषण कला ने सामान्य शैली को भी बदल दिया है - क्लासिकवाद क्रमशः रोकोको की जगह ले रहा है, गहने अधिक सख्त और सावधानीपूर्वक तैयार किए जाते हैं। कीमती पत्थरों वाले उत्पाद धीरे-धीरे पुरुषों में इस्तेमाल होना बंद हो रहे हैंवेशभूषा, लेकिन बेंत की घुंडी और महंगे स्नफ़बॉक्स प्रचलन में हैं।

नेपोलियन I के दरबारी जौहरी, मार्टिन गुइल्यूम बिएन को प्रसिद्ध उस्तादों से अलग किया जा सकता है। कार्टियर और टिफ़नी जैसे विश्व प्रसिद्ध घर 19वीं सदी में पैदा हुए हैं।

19वीं सदी में रूस की स्थिति

रूस में गहनों का उच्चतम स्तर XIX सदी में पहुंच गया। इस समय, काम की दिशा महत्वपूर्ण रूप से बदल जाती है, कारीगर यूरोपीय परंपराओं से दूर जाने और मूल रूसी लोगों पर लौटने की कोशिश करते हैं, जिससे उत्पादों को राष्ट्रीय स्वाद मिलता है। नदी के मोती विशेष रूप से फैशनेबल होते जा रहे हैं।

सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में, चांदी और सोने के कारोबार के बड़े उद्यम दिखाई देते हैं। ओविचिनिकोव, पोस्टनिकोव, ग्रेचेव भाइयों की फर्में और निश्चित रूप से, कार्ल फैबर्ज विशेष रूप से प्रसिद्ध हैं। अपने अद्भुत कौशल से, उन्होंने न केवल रूसी कुलीनता को, बल्कि पश्चिमी यूरोप के शाही दरबारों को भी जीत लिया। हालांकि, उनके उत्पाद औसत खरीदार के लिए भी उपलब्ध हैं - हम सिगरेट के मामलों और चांदी के बर्तन के बारे में बात कर रहे हैं।

विशेषज्ञों के अनुसार, 19वीं सदी का अंत - 20वीं सदी की शुरुआत रूसी आभूषण कला का स्वर्ण युग है।

बीसवीं सदी

पिछली शताब्दी में आभूषण कला में बड़ी संख्या में दिशाओं का निर्माण हुआ है। पहले दशकों में, प्रमुख शैली आधुनिक है। आभूषण कला में, गहनों के रूपों और गहनों की अत्यधिक जटिलता में उनका प्रभाव महसूस किया गया था। प्लेटिनम, पैलेडियम, एनोडाइज्ड एल्यूमीनियम का सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है। फिर से लोकप्रिय हो रहा हैहीरे फैशन ज्वेलरी भी फैशनेबल होती जा रही है, जिसका वितरण प्रसिद्ध कोको चैनल से काफी प्रभावित था।

युद्ध और युद्ध के बाद के वर्षों में, उत्पाद सरल हो जाते हैं, सोने को अक्सर कांस्य से बदल दिया जाता है। सदी के उत्तरार्ध में, गैर-अनुरूपतावादी विचारों के प्रभाव में, कारीगरों ने अपने काम में असामान्य सामग्रियों का उपयोग करना शुरू कर दिया, जो पहले गहने के लिए अकल्पनीय थे: लकड़ी, प्लास्टिक, स्टील और अन्य। परिष्कृत तकनीक के विकास के साथ, गिरगिट के पत्थरों वाले गहने दिखाई देते हैं, जो तापमान परिवर्तन या मालिक की मनोदशा के आधार पर रंग बदलने में सक्षम होते हैं। विभिन्न रंगों के संवर्धित मोती लोकप्रिय हो रहे हैं।

सोवियत वर्षों में, रूसी ज्वेलरी फर्मों ने ज्यादातर बड़े पैमाने पर उत्पादों का उत्पादन किया। लेकिन पिछली शताब्दी के अंत में, आधुनिक शिल्पकारों ने रूसी ज्वैलर्स के गिल्ड को पुनर्जीवित करने का फैसला किया ताकि आभूषण की कला को उसके पूर्व गौरव पर वापस लाया जा सके।

आधुनिक कला

आज शायद पहले से कहीं ज्यादा गहनों का शिल्प कला बनता जा रहा है। आभूषण रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति के रूपों में से एक है। आधुनिक व्यवसाय अधिक पेशेवर उपकरण और सस्ती सामग्री का उपयोग करते हैं। हालांकि, कई उत्पाद सिंथेटिक सामग्री से बने होते हैं। और यद्यपि वे प्राकृतिक पत्थरों की सुंदरता और पूर्णता को पार नहीं कर सकते, फिर भी वे गरिमा के साथ उनका मुकाबला करते हैं।

आधुनिक आभूषण कला पुराने उस्तादों की परंपराओं को जारी रखती है। और नई तकनीकों का उपयोग आपको अधिक से अधिक असामान्य और दिलचस्प गहने बनाने की अनुमति देता है।