अमूर्तवाद - यह क्या है? पेंटिंग में अमूर्ततावाद: प्रतिनिधि और कार्य

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

हर चीज को क्रम में रखना, हर चीज के लिए जगह ढूंढना और एक नाम देना मानव स्वभाव है। कला में ऐसा करना विशेष रूप से कठिन हो सकता है, जहां प्रतिभा ऐसी श्रेणी है कि यह किसी व्यक्ति या पूरे आंदोलन को सामान्य आदेशित कैटलॉग के सेल में निचोड़ने की अनुमति नहीं देती है। अमूर्तवाद ऐसी ही एक अवधारणा है। इस पर एक सदी से भी अधिक समय से बहस चल रही है।

सार - व्याकुलता, अलगाव

पेंटिंग के अभिव्यंजक साधन रेखा, आकार, रंग हैं। यदि आप उन्हें अनावश्यक मूल्यों, संदर्भों और संघों से अलग करते हैं, तो वे आदर्श, निरपेक्ष हो जाते हैं। यहां तक कि प्लेटो ने भी सीधी रेखाओं और ज्यामितीय आकृतियों की सही, सही सुंदरता के बारे में बताया। वास्तविक वस्तुओं के साथ जो चित्रित किया गया है, उसकी सादृश्यता की अनुपस्थिति किसी अन्य अज्ञात, साधारण चेतना के लिए दुर्गम के दर्शक पर प्रभाव का मार्ग खोलती है। चित्र का कलात्मक मूल्य उसके द्वारा दर्शाए गए महत्व से अधिक होना चाहिए, क्योंकि प्रतिभाशाली पेंटिंग एक नई कामुक दुनिया को जन्म देती है।

तो कलाकारों-सुधारकों ने तर्क दिया। उनके लिए, अमूर्त कला नई कलात्मक विधियों को खोजने का एक तरीका है जो पहले कभी नहीं देखी गई।

नया युग - नई कला

कला समीक्षकों का तर्क है कि क्या हैअमूर्तवाद। कला इतिहासकार अमूर्त पेंटिंग के इतिहास में अंतराल को भरते हुए, उत्साह के साथ अपनी बात का बचाव करते हैं। लेकिन बहुमत उनके जन्म के समय से सहमत था: 1910 में म्यूनिख में, वासिली कैंडिंस्की (1866-1944) ने अपने काम "अनटाइटल्ड" का प्रदर्शन किया। (पहला सार जल रंग)"।

जल्द ही कैंडिंस्की ने अपनी पुस्तक "ऑन द स्पिरिचुअल इन आर्ट" में एक नई प्रवृत्ति के दर्शन की घोषणा की।

मुख्य बात है छाप

ऐसा मत सोचो कि पेंटिंग में अमूर्तता खरोंच से पैदा हुई है। प्रभाववादियों ने चित्रकला में रंग और प्रकाश का एक नया अर्थ दिखाया। इसी समय, रैखिक परिप्रेक्ष्य की भूमिका, अनुपातों का सटीक पालन, आदि कम महत्वपूर्ण हो गए हैं। उस समय के सभी प्रमुख आचार्य इसी शैली के प्रभाव में आ गए।

जेम्स व्हिस्लर (1834-1903), उनके "निशाचर" और "सिम्फनीज़" के परिदृश्य आश्चर्यजनक रूप से अमूर्त अभिव्यक्तिवादी चित्रकारों की उत्कृष्ट कृतियों से मिलते जुलते हैं। वैसे, व्हिस्लर और कैंडिंस्की के पास सिन्थेसिया था - एक निश्चित संपत्ति की ध्वनि के साथ रंगों को समाप्त करने की क्षमता। और उनके काम के रंग संगीत की तरह लगते हैं।

पॉल सेज़ेन (1839-1906) के कार्यों में, विशेष रूप से उनके काम की देर की अवधि में, एक विशेष प्रकार की अभिव्यक्ति प्राप्त करते हुए, वस्तु के रूप को संशोधित किया जाता है। कोई आश्चर्य नहीं कि सीज़ेन को क्यूबिज़्म का अग्रदूत कहा जाता है।

आगे बढ़ना

सभ्यता की सामान्य प्रगति के क्रम में कला में अमूर्ततावाद ने एक ही प्रवृत्ति में आकार लिया। दर्शन और मनोविज्ञान में नए सिद्धांतों से बुद्धिजीवियों का वातावरण उत्साहित था, कलाकार आध्यात्मिक दुनिया और सामग्री, व्यक्तित्व और अंतरिक्ष के बीच संबंध तलाश रहे थे। तो, कैंडिंस्की अपने औचित्य मेंअमूर्तता का सिद्धांत हेलेना ब्लावात्स्की (1831-1891) की थियोसोफिकल पुस्तकों में व्यक्त विचारों पर आधारित है।

भौतिकी, रसायन विज्ञान, जीव विज्ञान में मौलिक खोजों ने दुनिया के बारे में, प्रकृति पर मानव प्रभाव की शक्ति के बारे में विचारों को बदल दिया है। तकनीकी प्रगति ने पृथ्वी के पैमाने, ब्रह्मांड के पैमाने को कम कर दिया।

फोटोग्राफी के तेजी से विकास के साथ, कई कलाकारों ने इसे एक वृत्तचित्र समारोह देने का फैसला किया। उन्होंने तर्क दिया: पेंटिंग का व्यवसाय नकल करना नहीं है, बल्कि एक नई वास्तविकता बनाना है।

अमूर्तवाद एक क्रांति है। और संवेदनशील मानसिक प्रवृत्ति वाले प्रतिभाशाली लोगों को लगा कि सामाजिक परिवर्तन का समय आ रहा है। वे गलत नहीं थे। बीसवीं सदी पूरी सभ्यता के जीवन में अभूतपूर्व उथल-पुथल के साथ शुरू हुई और जारी रही।

संस्थापक पिता

कैंडिंस्की के साथ, काज़िमिर मालेविच (1879-1935) और डचमैन पीट मोंड्रियन (1872-1944) नए चलन के मूल में खड़े थे।

मालेविच के ब्लैक स्क्वायर को कौन नहीं जानता? 1915 में अपनी उपस्थिति के बाद से, इसने पेशेवरों और आम लोगों दोनों को उत्साहित किया है। कुछ इसे एक मृत अंत के रूप में देखते हैं, अन्य एक साधारण अपमानजनक के रूप में। लेकिन गुरु का सारा काम कला में नए क्षितिज खोलने, आगे बढ़ने की बात करता है।

मालेविच द्वारा विकसित सर्वोच्चतावाद का सिद्धांत (अव्य। सर्वोच्च - उच्चतम), पेंटिंग के अन्य साधनों के बीच रंग की प्रधानता पर जोर देता है, एक चित्र को चित्रित करने की प्रक्रिया की तुलना सृजन के एक अधिनियम, "शुद्ध कला" से करता है। उच्चतम अर्थों में। सर्वोच्चतावाद के गहरे और बाहरी लक्षण समकालीन कलाकारों, वास्तुकारों और डिजाइनरों के कार्यों में पाए जा सकते हैं।

मोंड्रियन के काम का बाद की पीढ़ियों पर भी उतना ही प्रभाव पड़ा। उनका नव-प्लास्टिकवाद रूप के सामान्यीकरण और खुले, विकृत रंग के सावधानीपूर्वक उपयोग पर आधारित है। एक सफेद पृष्ठभूमि पर सीधे काले क्षैतिज और लंबवत विभिन्न आकारों की कोशिकाओं के साथ एक ग्रिड बनाते हैं, और कोशिकाएं स्थानीय रंगों से भर जाती हैं। मास्टर के चित्रों की अभिव्यक्ति ने कलाकारों को या तो उनकी रचनात्मक समझ के लिए, या अंधी नकल के लिए प्रेरित किया। बहुत वास्तविक वस्तुओं को बनाते समय कलाकारों और डिजाइनरों द्वारा अमूर्तता का उपयोग किया जाता है। विशेष रूप से अक्सर मोंड्रियन रूपांकन वास्तुशिल्प परियोजनाओं में पाए जाते हैं।

रूसी अवंत-गार्डे - शब्दों की कविता

रूसी कलाकार विशेष रूप से अपने हमवतन - कैंडिंस्की और मालेविच के विचारों के प्रति ग्रहणशील थे। ये विचार विशेष रूप से एक नई सामाजिक व्यवस्था के जन्म और गठन के अशांत युग में फिट बैठते हैं। वर्चस्ववाद के सिद्धांत को कोंगोव पोपोवा (1889-1924) और अलेक्जेंडर रोडचेंको (1891-1956) ने रचनावाद के अभ्यास में बदल दिया, जिसका नई वास्तुकला पर विशेष प्रभाव पड़ा। उस युग में निर्मित वस्तुओं का अभी भी दुनिया भर के वास्तुकारों द्वारा अध्ययन किया जा रहा है।

मिखाइल लारियोनोव (1881-1964) और नताल्या गोंचारोवा (1881-1962) रेयोनिस्म या रेयोनिस्म के संस्थापक बने। उन्होंने दुनिया को भरने वाली हर चीज से निकलने वाली किरणों और प्रकाश विमानों की विचित्र इंटरविविंग को प्रदर्शित करने की कोशिश की।

अलेक्जेंडर एस्तेर (1882-1949), डेविड बर्लियुक (1882-1967), ओल्गा रोजानोवा (1886-1918), नादेज़्दा उदलत्सोवा (1886-1961) ने क्यूबो-फ्यूचरिस्ट आंदोलन में भाग लिया, जिन्होंने कविता का भी अध्ययन किया। कई बार।

पेंटिंग में अमूर्तवाद हमेशा चरम विचारों का प्रवक्ता रहा है। इन विचारों ने अधिनायकवादी राज्य के अधिकारियों को परेशान किया। यूएसएसआर में, और बाद में नाजी जर्मनी में, विचारकों ने जल्दी से निर्धारित किया कि किस तरह की कला लोगों के लिए समझने योग्य और आवश्यक होगी, और बीसवीं शताब्दी के 40 के दशक की शुरुआत तक, अमूर्तवाद के विकास का केंद्र अमेरिका चला गया था।

एक धारा के चैनल

अमूर्तवाद एक अस्पष्ट परिभाषा है। जहाँ कहीं भी रचनात्मकता की वस्तु का आस-पास की दुनिया में कोई विशिष्ट सादृश्य नहीं है, वहाँ अमूर्तता की बात की जाती है। कविता में, संगीत में, बैले में, वास्तुकला में। दृश्य कलाओं में, इस दिशा के रूप और प्रकार विशेष रूप से विविध हैं।

पेंटिंग में निम्नलिखित प्रकार की अमूर्त कला को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

- रंग रचनाएँ: कैनवास के स्थान में, रंग मुख्य चीज है, और वस्तु रंगों के खेल में घुल जाती है (कैंडिंस्की, फ्रैंक कुप्का (1881-1957), ऑर्पिस्ट रॉबर्ट डेलाउने (1885-1941), मार्क रोथको (1903-1970), बार्नेट न्यूमैन (1905-1970))।

- ज्यामितीय अमूर्त कला एक अधिक बौद्धिक, विश्लेषणात्मक प्रकार की अवंत-गार्डे पेंटिंग है। उन्होंने रैखिक परिप्रेक्ष्य और गहराई के भ्रम को खारिज कर दिया, ज्यामितीय आकृतियों (मालेविच, मोंड्रियन, तत्ववादी थियो वैन डोसबर्ग (1883-1931), जोसेफ अल्बर्स (1888-1976), ऑप-आर्ट अनुयायी विक्टर वासरेली (1906) के संबंध के प्रश्न को हल किया। -1997))।

- अभिव्यंजक अमूर्तवाद - चित्र बनाने की प्रक्रिया यहाँ विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, कभी-कभी पेंट लगाने की बहुत ही विधि, उदाहरण के लिए, ताशियों के बीच (टैचे - स्पॉट से) (जैक्सन पोलक (1912-1956), ताशिस्ट जॉर्जेस मैथ्यू (1921-2012),विलेम डी कूनिंग (1904-1997), रॉबर्ट मदरवेल (1912-1956))।

- अतिसूक्ष्मवाद - कलात्मक अवंत-गार्डे के मूल में वापसी। छवियां बाहरी लिंक और संघों से पूरी तरह से रहित हैं (फ्रैंक स्टेला (बी.1936), सीन स्कली (बी.1945), एल्सवर्थ केली (बी.1923))।

अमूर्त कला बहुत पुरानी है?

तो, अब अमूर्त कला क्या है? अब आप ऑनलाइन पढ़ सकते हैं कि अमूर्त पेंटिंग अतीत की बात है। रूसी अवंत-गार्डे, काला वर्ग - इसकी आवश्यकता किसे है? अब गति और स्पष्ट जानकारी का समय है।

सूचना: 2006 में सबसे महंगी पेंटिंग में से एक 140 मिलियन डॉलर से अधिक में बेची गई थी। इसे अभिव्यंजक अमूर्त कलाकार जैक्सन पोलक द्वारा "नंबर 5.1948" कहा जाता है।