सजावटी कला क्या है

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

मनुष्य ने हमेशा अपने जीवन को अलंकृत करने का प्रयास किया है, इसमें सौंदर्यशास्त्र और रचनात्मकता के तत्वों का परिचय दिया है। कारीगर, घरेलू सामान - व्यंजन, कपड़े, फर्नीचर बनाते हैं, उन्हें गहनों, पैटर्न, नक्काशी से सजाया जाता है, कीमती पत्थरों से सजाया जाता है, उन्हें कला के वास्तविक कार्यों में बदल दिया जाता है।

सजावटी कला, वास्तव में, प्रागैतिहासिक काल में मौजूद थी, जब एक गुफावासी ने अपने आवास को रॉक पेंटिंग से सजाया था, लेकिन अकादमिक साहित्य में इसे केवल 19 वीं शताब्दी के 50 के दशक में ही चुना गया था।

शब्द का अर्थ

लैटिन शब्द डेकोरेरे का अनुवाद "सजाने के लिए" के रूप में किया जाता है। यह "सजावटी" की अवधारणा की जड़ है, जो कि "सजाया" है। इसलिए, "सजावटी कला" शब्द का शाब्दिक अर्थ है "सजाने की क्षमता।"

इन घटक कलाओं में विभाजित:

• स्मारक - सजावट, पेंटिंग, मोज़ाइक, सना हुआ ग्लास खिड़कियां, इमारतों और संरचनाओं की नक्काशी;
• लागू - व्यंजन, फर्नीचर, कपड़े, वस्त्र सहित सभी घरेलू सामानों पर लागू होता है;
• सजावटी -छुट्टियों, प्रदर्शनियों और दुकान की खिड़कियों के डिजाइन के लिए एक रचनात्मक दृष्टिकोण।

मुख्य विशेषता जिसके द्वारा सजावटी ललित कला को ललित कला से अलग किया जाता है, वह है इसकी व्यावहारिकता, रोजमर्रा की जिंदगी में इसका उपयोग करने की संभावना, न कि केवल सौंदर्य सामग्री।

उदाहरण के लिए, एक पेंटिंग ललित कला का एक टुकड़ा है, जबकि एक नक्काशीदार कैंडलस्टिक या एक चित्रित सिरेमिक प्लेट पर कला का प्रयोग किया जाता है।

वर्गीकरण

इस कला रूप की शाखाओं को वर्गीकृत किया गया है:

• कार्य की प्रक्रिया में प्रयुक्त सामग्री। यह धातु, पत्थर, लकड़ी, कांच, चीनी मिट्टी की चीज़ें, वस्त्र हो सकता है।
• तकनीक। विभिन्न प्रकार की तकनीकों का उपयोग किया जाता है - नक्काशी, जड़ना, ढलाई, छपाई, एम्बॉसिंग, कढ़ाई, बाटिक, पेंटिंग, बुनाई, मैक्रैम और अन्य।
• कार्य - वस्तु को कई तरह से इस्तेमाल किया जा सकता है, जैसे फर्नीचर, व्यंजन या खिलौने।

जैसा कि आप वर्गीकरण से देख सकते हैं, इस अवधारणा का दायरा बहुत व्यापक है। कलात्मकता, वास्तुकला, डिजाइन के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। कला और शिल्प की वस्तुएं उस भौतिक दुनिया का निर्माण करती हैं जो एक व्यक्ति को घेरती है, जिससे वह सौंदर्य और आलंकारिक दृष्टि से और अधिक सुंदर और समृद्ध हो जाती है।

उठना

हर युग में कारीगरों ने अपनी मेहनत का फल सजाने की कोशिश की। वे कुशल शिल्पकार थे, उत्कृष्ट स्वाद रखते थे, पीढ़ी से पीढ़ी तक अपने कौशल में सुधार करते थे, परिवार के भीतर के रहस्यों की सावधानीपूर्वक रक्षा करते थे। उनके कप, बैनर,टेपेस्ट्री, कपड़े, कटलरी और अन्य घरेलू सामान, साथ ही सना हुआ ग्लास खिड़कियां, भित्तिचित्र उच्च कलात्मकता द्वारा प्रतिष्ठित थे।

19वीं शताब्दी के मध्य में "सजावटी कला" की परिभाषा ठीक क्यों दिखाई दी? यह औद्योगिक क्रांति के कारण है, जब मशीन उत्पादन की तीव्र वृद्धि के दौरान, कारीगरों के हाथों से माल का निर्माण कारखानों और कारखानों में चला गया। उत्पाद एकीकृत, गैर-अद्वितीय और अक्सर अनाकर्षक हो गए हैं। इसका मुख्य कार्य केवल किसी न किसी कार्यक्षमता था। ऐसी परिस्थितियों में, अनुप्रयुक्त शिल्प का शाब्दिक अर्थ है उच्च कलात्मक मूल्य वाले एकल उत्पाद का उत्पादन। शिल्पकारों ने अपनी कला को लागू किया, विशेष रूप से सजाए गए घरेलू सामानों का निर्माण किया, जो कि औद्योगिक उछाल की परिस्थितियों में, समाज के समृद्ध वर्गों में विशेष मांग में होने लगे। और इसलिए "कला और शिल्प" शब्द का जन्म हुआ।

विकास इतिहास

सजावटी कला का युग मानव जाति के युग के बराबर है। रचनात्मकता की पहली वस्तुएं पुरापाषाण काल की हैं और रॉक पेंटिंग, गहने, अनुष्ठान की मूर्तियां, हड्डी या पत्थर के घरेलू सामान हैं। औजारों की प्रधानता को देखते हुए, प्राचीन समाज में सजावटी कलाएँ बहुत सरल और कच्ची थीं।

श्रम के साधनों में और सुधार इस तथ्य की ओर ले जाता है कि जो वस्तुएं व्यावहारिक उद्देश्यों की पूर्ति करती हैं और साथ ही साथ रोजमर्रा की जिंदगी को भी सजाती हैं, वे अधिक से अधिक सुरुचिपूर्ण और परिष्कृत हो जाती हैं। परास्नातक अपनी प्रतिभा और स्वाद, भावनात्मक मनोदशा को घरेलू सामानों में डालते हैं।

लोकसजावटी कला आध्यात्मिक संस्कृति, परंपराओं और राष्ट्र के विचारों, युग की प्रकृति के तत्वों के साथ व्याप्त है। अपने विकास में यह विशाल लौकिक और स्थानिक परतों को शामिल करता है, कई पीढ़ियों की सामग्री वास्तव में बहुत बड़ी है, इसलिए इसकी सभी शैलियों और प्रकारों को एक ऐतिहासिक पंक्ति में पंक्तिबद्ध करना असंभव है। विकास के चरणों को सशर्त रूप से सबसे महत्वपूर्ण अवधियों में विभाजित किया जाता है, जिसके भीतर सजावटी और अनुप्रयुक्त कला की सबसे हड़ताली कृतियाँ बाहर खड़ी होती हैं।

प्राचीन विश्व

मिस्र की सजावटी कला अनुप्रयुक्त कला के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण पृष्ठों में से एक है। मिस्र के कारीगरों ने हड्डी और लकड़ी की नक्काशी, धातु प्रसंस्करण, गहने, रंगीन कांच और फैएन्स, बेहतरीन पैटर्न वाले कपड़े जैसे कलात्मक शिल्प को पूर्णता में लाया। चमड़ा, बुनाई, मिट्टी के बर्तनों के शिल्प अपने सबसे अच्छे रूप में थे। मिस्र के कलाकारों ने कला की अद्भुत कृतियों का निर्माण किया जिसकी आज पूरी दुनिया प्रशंसा करती है।

पश्चिमी एशिया (सुमेर, बेबीलोन, असीरिया, सीरिया, फीनिशिया, फिलिस्तीन, उरारतु) के प्राचीन पूर्वी आचार्यों की उपलब्धियां व्यावहारिक कला के इतिहास में कम महत्वपूर्ण नहीं थीं। इन राज्यों की सजावटी कला विशेष रूप से हाथीदांत पर नक्काशी, सोने और चांदी पर पीछा करने, कीमती और अर्ध कीमती पत्थरों के साथ जड़ाई, और कलात्मक फोर्जिंग जैसे शिल्पों में उच्चारित की गई थी। इन लोगों के उत्पादों की एक विशिष्ट विशेषता रूपों की सादगी, सजावट में छोटे और विस्तृत विवरणों का प्यार और चमकीले रंगों की प्रचुरता थी। कालीनों का उत्पादन बहुत उच्च स्तर पर पहुंच गया है।

पुरातनता के कारीगरों के उत्पादों को पौधों और जानवरों, पौराणिक प्राणियों और किंवदंतियों के नायकों की छवियों से सजाया जाता है। काम में धातु का इस्तेमाल किया गया, जिसमें नोबल, फैयेंस, हाथीदांत, कांच, पत्थर, लकड़ी शामिल है। क्रेटन ज्वैलर्स ने उच्चतम शिल्प कौशल हासिल किया है।

पूर्वी देशों की सजावटी कला - ईरान, भारत - शास्त्रीय स्पष्टता और शैली की शुद्धता के साथ संयुक्त रूप से गहरे गीतवाद, छवियों के परिशोधन के साथ व्याप्त है। सदियों बाद, कपड़ों की प्रशंसा की जाती है - मलमल, ब्रोकेड और रेशम, कालीन, सोने और चांदी की वस्तुएं, पीछा और नक्काशी, चित्रित चमकता हुआ सिरेमिक। धर्मनिरपेक्ष और धार्मिक इमारतों को सजाने वाले झूमर और सीमा टाइलें कल्पना को विस्मित कर देती हैं। कलात्मक सुलेख एक अनूठी तकनीक बन गई है।

चीन की सजावटी कला अपनी अनूठी मौलिकता और विशिष्ट तकनीकों से प्रतिष्ठित है, जिसका जापान, कोरिया और मंगोलिया के उस्तादों के काम पर गंभीर प्रभाव पड़ा।

यूरोप की कला बीजान्टियम की कला और शिल्प के प्रभाव में बनी, जिसने प्राचीन दुनिया की भावना को अवशोषित किया।

रूस की पहचान

प्राचीन रूस की लोक सजावटी कला सीथियन संस्कृति से प्रभावित थी। कलात्मक रूपों ने महान चित्रात्मक शक्ति और अभिव्यक्ति प्राप्त की है। स्लाव ने कांच, रॉक क्रिस्टल, कारेलियन, एम्बर का इस्तेमाल किया। मंदिरों के आभूषण और धातु के काम, हड्डी पर नक्काशी, चीनी मिट्टी की चीज़ें और सजावटी पेंटिंग विकसित की गई हैं।

Pysankarstvo एक विशेष स्थान रखता है,लकड़ी की नक्काशी, कढ़ाई और बुनाई। परिष्कृत और उत्तम उत्पादों का निर्माण करते हुए, स्लाव इस प्रकार की कला में महान ऊंचाइयों तक पहुंचे।

राष्ट्रीय आभूषण और पैटर्न सजावटी कला का आधार बने।