2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37
यूरोप में कई संग्रहालय, जिनमें से पहले स्थान पर सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज का कब्जा है, साथ ही रूसी कला की उत्कृष्ट कृतियों का ध्यान केंद्रित है - रूसी संग्रहालय, अपने संग्रह में बड़ी संख्या में पेंटिंग रखते हैं अपने समय के मान्यता प्राप्त उस्तादों द्वारा "अकादमिकता" की शैली में लिखा गया। कला में अकादमिक प्रवृत्ति वह आधार है जिसके बिना आगे की पेंटिंग और मूर्तिकला शायद ही इतने फलदायी रूप से विकसित हो पाती। चित्रकला में अकादमिकता की मुख्य विशेषताएं क्या हैं? इसे समझना हमारा काम है।
अकादमिकता क्या है?
पेंटिंग और मूर्तिकला में, अकादमिक या अकादमिक दिशा को एक उभरती हुई शैली माना जाता है, जिसका मुख्य घटक बौद्धिक है। निस्संदेह, इस शैलीगत दिशा के ढांचे के भीतर, सिद्धांतों द्वारा परिभाषित सौंदर्य सिद्धांतों का भी पालन किया जाना चाहिए।
फ्रांस में अकादमिक प्रवृत्ति, निकोलस पॉसिन, जैक्स लुई डेविड, एंटोनी ग्रोस, जीन इंग्रेस, अलेक्जेंड्रे कैबनेल, विलियम बौगुएरेउ और अन्य जैसे अकादमिक प्रतिनिधियों के कार्यों का प्रतिनिधित्व 16 वीं शताब्दी में हुआ। यह विधायक राज्य में लंबे समय तक नहीं रहा, और पहले से ही 17 वीं शताब्दी में। ये थाप्रभाववादियों द्वारा दृढ़ता से दबाया गया।
हालाँकि, शिक्षावाद ने यूरोपीय देशों में और फिर रूस में अपनी स्थिति को मजबूती से स्थापित किया, और नई उभरती शैलियों के बावजूद, यह चित्रकला और मूर्तिकला के युवा उस्तादों को पढ़ाने में ललित कला के लिए एक ठोस शास्त्रीय आधार बन गया।
यूरोप और रूस में शिक्षावाद के गठन के लिए आवश्यक शर्तें
यूरोपीय समाज के जीवन में परिवर्तन जो पुनर्जागरण में वापस आए, जिनकी कला के मुख्य सिद्धांत मानवतावाद, मानवशास्त्रवाद थे, साथ ही विभिन्न प्रकार की कलाओं के माध्यम से नए उन्नत विचारों और विचारों को व्यापक रूप से प्रसारित करने की क्षमता का नेतृत्व किया। यूरोपीय चित्रकला सहित कला में ही परिवर्तन करने के लिए।
- कलाकारों के प्रति नजरिया बदलना: शिल्पकार नहीं, रचनाकार।
- फ्रेंच कला अकादमी का उद्घाटन।
- यूरोपीय देशों के संरक्षकों द्वारा कला अकादमियों को खोलना ताकि कलाकारों की सामाजिक स्थिति में सुधार हो और उन्हें पुनर्जागरण चित्रकला के सिद्धांतों पर पढ़ाया जा सके।
- संरक्षकों द्वारा युवा प्रतिभाओं का प्रचार और समर्थन।
कला में अकादमिक शैली की विशिष्ट विशेषताएं
अकादमिक कला में भविष्य के काम के विवरण के बारे में सावधानीपूर्वक योजना बनाना, सोचना और काम करना शामिल था। पौराणिक, बाइबिल और ऐतिहासिक भूखंडों को अक्सर एक वास्तविक आधार के रूप में लिया जाता था। कैनवास लिखने से पहले, कलाकार ने पहले बड़ी संख्या में प्रारंभिक चित्र - रेखाचित्रों का प्रदर्शन किया। सभी पात्रों को आदर्श बनाया गया था, लेकिन साथ ही,अवधि-उपयुक्त साज-सज्जा, वस्तुएं, कपड़े, आदि।
रंग के उपयोग पर विशेष ध्यान दिया गया: पूरी श्रृंखला को जीवन में वास्तविक के अनुरूप होना था, चमकीले रंगों का उपयोग, जिन्हें उपयोग के लिए अनुशंसित नहीं किया गया था (केवल एक अपवाद के रूप में), विशेष देखभाल की आवश्यकता थी. पेंटिंग की तकनीक और विशेषताएं भी परिप्रेक्ष्य और कोणों को दर्शाते हुए, काइरोस्कोरो को सुपरइम्पोज़ करने के नियमों के सख्त पालन के अधीन थीं। इन नियमों को पुनर्जागरण में वापस परिभाषित किया गया था। इसके अलावा, कैनवास की सतह में धब्बा और खुरदरापन नहीं होना चाहिए।
तीन सबसे महान कलाओं की अकादमी अकादमिक पेंटिंग का उद्गम स्थल है
यह शैक्षणिक संस्थान रूस में अपने समय में फ्रेंच अकादमी के समान कार्य करने वाला पहला संस्थान था। अकादमी ऑफ़ द थ्री मोस्ट नोबल आर्ट्स के संस्थापक, जैसा कि उस समय कहा जाता था, काउंट इवान इवानोविच शुवालोव थे, जो महारानी एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के सिंहासन के करीब थे और जो कैथरीन II के अधीन अपमान में पड़ गए थे।
तीन श्रेष्ठ कलाएं थीं पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला। यह तथ्य नेवा के विश्वविद्यालय तटबंध पर अकादमी के लिए बनाई गई इमारत की उपस्थिति में परिलक्षित हुआ था, जो कि जे.बी. की परियोजना के अनुसार कुलीन कला का प्रतीक था। इनमें से पहला, ज़ाहिर है, पेंटिंग था।
अकादमी मेंयूरोप के सबसे प्रसिद्ध उस्तादों ने छात्रों के साथ मिलकर पढ़ाया और काम किया। बुनियादी सैद्धांतिक ज्ञान के अलावा, अकादमी के छात्रों को प्रसिद्ध यूरोपीय आचार्यों के काम का निरीक्षण करने और व्यवहार में उनसे सीखने का अवसर मिला।
प्रशिक्षण की प्रक्रिया में, युवा कलाकारों ने प्रकृति से लिखना और आकर्षित करना सीखा, प्लास्टिक एनाटॉमी, आर्किटेक्चरल ग्राफिक्स आदि का अध्ययन किया। स्नातक स्तर पर, सभी स्नातकों ने एक विशिष्ट विषय पर एक प्रतिस्पर्धी कार्य किया, आमतौर पर एक पौराणिक कथानक, में एक अकादमिक ढंग। प्रतियोगिता के परिणामस्वरूप, सबसे प्रतिभाशाली कार्यों का निर्धारण किया गया, उनके लेखकों को विभिन्न संप्रदायों के पदक से सम्मानित किया गया, जिनमें से उच्चतम ने यूरोप में अपनी शिक्षा नि: शुल्क जारी रखने का अधिकार दिया।
रूसी शिक्षाविद
पश्चिमी यूरोपीय चित्रकला की अकादमिक दिशा में दो चरणों को अलग करने की प्रथा है: 18वीं सदी के अंत की शिक्षावाद - 19वीं शताब्दी की शुरुआत। और 19वीं सदी के उत्तरार्ध में। पहली अवधि के कलाकारों में, एफ। ब्रूनी, ए। इवानोव और के। पी। ब्रायलोव प्रतिष्ठित हैं। दूसरी अवधि के उस्तादों में वांडरर्स, विशेष रूप से कॉन्स्टेंटिन माकोवस्की हैं।
XVIII के उत्तरार्ध की शिक्षावाद की मुख्य विशेषताएं - XIX सदियों की शुरुआत। माना जाता है:
- उत्कृष्ट थीम (पौराणिक, औपचारिक चित्र, सैलून परिदृश्य);
- रूपक की उच्च भूमिका;
- बहुमुखी प्रतिभा और बहु-आकृति;
- उच्च तकनीकी कौशल;
- पैमाने और धूमधाम।
19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, चित्रकला की अकादमिक कला में, इन विशेषताओं की सूची के कारण विस्तार हुआ:
- रूमानियत और यथार्थवाद के तत्वों को शामिल करना;
- ऐतिहासिक विषयों और स्थानीय परंपराओं का उपयोग करना।
कार्ल पावलोविच ब्रायलोव - अकादमिक पेंटिंग के मास्टर
कार्ल ब्रायलोव, वह मास्टर जिसने सदियों से लेखक के नाम को गौरवान्वित करने वाला कैनवास बनाया - "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई" विशेष रूप से अकादमिक कलाकारों की सूची में खड़ा है।
सेंट पीटर्सबर्ग के कार्ल पावलोविच ब्रुलो (वीए) का भाग्य परिवार में परवरिश और जीवन की ख़ासियत से जुड़ा है। तथ्य यह है कि कार्ल के पिता और उनके भाई कलाकार थे और कला अकादमी के साथ अपने जीवन को जोड़ते थे, उन्होंने एक प्रतिभाशाली युवक के आगे के रचनात्मक मार्ग को निर्धारित किया। उन्होंने अकादमी से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया। वह कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के सदस्य बन गए और इसके लिए वे यूरोप में - इटली में अपनी शिक्षा जारी रखने में सक्षम थे। वहाँ वह पूरे बारह साल रहा और काम किया। पोम्पेई शहर की मृत्यु के बारे में बड़े पैमाने पर कैनवास के लिए डेमिडोव द्वारा एक निजी आदेश के निष्पादन के बाद, वह समाज के साथ अपने संबंधों को समाप्त करने और एक स्वतंत्र कलाकार बनने में सक्षम था।
कार्ल ब्रायलोव केवल 51 वर्ष जीवित रहे। निकोलस I के आग्रह पर, वह रूस लौट आया, नाखुश शादी कर ली और शादी के कुछ महीने बाद तलाक दे दिया। शुरू में सेंट पीटर्सबर्ग के पूरे समाज ने एक प्रतिभाशाली और राष्ट्रीय नायक के रूप में स्वीकार किया, एक निंदनीय शादी के बाद, उन्हें पूरे समाज ने भी खारिज कर दिया, वह गंभीर रूप से बीमार थे और उन्हें छोड़ने के लिए मजबूर किया गया था। वह रोम में मर गया, और वास्तव में, एक तस्वीर की प्रतिभा बना रहा। और यह इस तथ्य के बावजूद है कि उन्होंने पर्याप्त कैनवस बनाए जो अभी भी 19 वीं शताब्दी की अकादमिक पेंटिंग के लिए बहुत महत्व रखते हैं।
सिफारिश की:
नवीनतम कला। कला में नई प्रौद्योगिकियां। आधुनिक कला
समकालीन कला क्या है? यह कैसा दिखता है, यह किन सिद्धांतों से जीता है, समकालीन कलाकार अपनी उत्कृष्ट कृतियों को बनाने के लिए किन नियमों का उपयोग करते हैं?
हमें कला की आवश्यकता क्यों है? असली कला क्या है? मानव जीवन में कला की भूमिका और महत्व
हर व्यक्ति नहीं जानता कि कला क्या है, इसकी उत्पत्ति कैसे हुई और यह क्या है। हालांकि, हर कोई इसे दैनिक आधार पर सामना करता है। कला हर किसी के जीवन का एक बहुत ही महत्वपूर्ण हिस्सा है, और आपको यह जानने की जरूरत है कि यह कैसे प्रभावित कर सकता है और क्या रचनात्मकता की बिल्कुल भी आवश्यकता है
स्थानिक कला। एक कला के रूप में वास्तुकला। कला के प्रकार और उनका वर्गीकरण
कला कलात्मक छवियों को बनाने की एक रचनात्मक प्रक्रिया है जो वास्तविक दुनिया को उसकी सभी विविधता में दर्शाती है। यह भौतिक अवतार की बारीकियों के अनुसार अलग-अलग प्रकारों में विभाजित है। विभिन्न प्रकार की कलाएँ वास्तव में एक महान कार्य करती हैं - वे समाज की सेवा करती हैं।
ऑप कला - कला में एक भ्रम या भ्रम की कला?
कला में कला का एक हालिया चलन है जो हमारी दृश्य धारणा की ख़ासियत के आधार पर भ्रम पैदा करता है
पेंटिंग में फ्यूचरिज्म है 20वीं सदी की पेंटिंग में फ्यूचरिज्म: प्रतिनिधि। रूसी चित्रकला में भविष्यवाद
क्या आप जानते हैं कि भविष्यवाद क्या है? इस लेख में, आप इस प्रवृत्ति, भविष्यवादी कलाकारों और उनके कार्यों से परिचित होंगे, जिन्होंने कला विकास के इतिहास के पाठ्यक्रम को बदल दिया।
