इस्लाम की दृश्य कला

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

इस्लाम की कला एक प्रकार की कलात्मक रचना है, मुख्यतः उन देशों में जहां इस्लाम राजकीय धर्म बन गया है। इसकी मुख्य विशेषताओं में, इसका गठन मध्य युग के दौरान हुआ था। यह तब था जब अरब देशों और क्षेत्रों में जहां इस्लाम लाया गया था, ने विश्व सभ्यता के खजाने में एक बड़ा योगदान दिया। इस्लामी कला का विशेष आकर्षण, इसकी मौलिकता और परंपराएं इसे समय और स्थान से परे जाकर साझा विरासत का हिस्सा बना सकती हैं।

इतिहास

इस्लामी संस्कृति सातवीं शताब्दी ईस्वी में एक घटना के रूप में उभरी। लेकिन इस धर्म के सिद्धांत, इसके धर्मशास्त्रियों द्वारा निर्धारित, और मुख्य रूप से तोराह की व्याख्या के आधार पर, जीवित प्राणियों के चित्रण को मना करते हैं। इससे भी अधिक कठोर नियम पेंटिंग या मूर्तिकला में भगवान (अल्लाह) को शामिल करने की असंभवता से संबंधित थे। इसलिए, जब यह धर्म अरब के रेगिस्तानों से लेकर पूर्व में, भारत तक फैल गया, और स्थानीय संस्कृतियों से टकरा गया, तो इसने शुरू में उनके साथ शत्रुतापूर्ण व्यवहार किया। पहले तो,इस्लाम अन्य देशों की कला को मूर्तिपूजक मानता था, और दूसरी बात, वहाँ विभिन्न देवताओं, लोगों और जानवरों की छवियों का प्रभुत्व था। लेकिन समय के साथ, मुस्लिम संस्कृति ने कला के कुछ सिद्धांतों को अवशोषित कर लिया, उन्हें फिर से तैयार किया और अपनी शैली और नियम बनाए। इस तरह इस्लाम की दृश्य कलाओं का उदय हुआ। इसके अलावा, जिस तरह प्रत्येक क्षेत्र में मुस्लिम धर्मशास्त्र की अपनी विशेषताएं हैं, उसी तरह संस्कृति देश और उसकी परंपराओं पर निर्भर हो गई है।

इस्लाम की ललित कलाओं की विशेषताएँ

सबसे पहले इस संस्कृति के सिद्धांत को वास्तुकला और अलंकरण में विकसित किया गया था। यह बीजान्टिन, मिस्र की परंपराओं के साथ-साथ पूर्व-इस्लामी काल की फारसी कला पर आधारित था। कुछ देशों में, लोगों और जानवरों की छवि पर प्रतिबंध बहुत ही अल्पकालिक था, उदाहरण के लिए, ईरान में। बाद में, इस्लामी चित्रकला और प्लास्टिक कला रूपों का उदय हुआ। मुस्लिम संस्कृति को बड़े गुंबदों के साथ इमारतों के निर्माण की विशेषता है, बाहरी रूप, चमकीले और समृद्ध रंग, समरूपता, अरबी की उपस्थिति और तथाकथित मुकर्णों के बजाय आंतरिक चित्रों, मोज़ाइक और अंदरूनी हिस्सों पर बहुत ध्यान दिया जाता है। ये छत्ते के रूप में कई गड्ढों और गड्ढों के साथ तिजोरी हैं।

किस्में

इस्लामी कला ने वास्तुकला के क्षेत्र में अपना सबसे बड़ा विकास प्राप्त किया है। इस शैली में न केवल धार्मिक भवन, जैसे मस्जिद या मदरसे, बल्कि धर्मनिरपेक्ष भवन भी बनाए गए थे। इस कला के सबसे महत्वपूर्ण प्रकारों में से एक सुलेख है, जिसने हमें छोड़ दिया हैसजावटी रचनाओं की समृद्ध विरासत। ईरान और मुस्लिम भारत में, पेंटिंग और लघु जैसी दुर्लभ प्रकार की इस्लामी ललित कलाएं व्यापक हो गईं। और लगभग सभी देशों में जहां इस धर्म का पालन किया गया था, कालीन बुनाई और चीनी मिट्टी के उत्पादन के रूप में इस तरह के लोकप्रिय लागू प्रकार की रचनात्मकता विकसित की गई थी।

वास्तुकला

इस क्षेत्र में इस तरह की मुख्य प्रकार की इस्लामी कला को अलग करने की प्रथा है - मिस्र की शैली, तातार, मॉरिटानिया और तुर्क। शेष प्रकार की वास्तुकला को माध्यमिक माना जाता है या मुख्य से प्राप्त किया जाता है। मुसलमानों ने इमारतों के निर्माण और सजावट के लिए अपने स्वयं के नियम विकसित किए जब इस्लाम विभिन्न देशों में राज्य धर्म बन गया, उपासकों की संख्या में वृद्धि हुई, और उनकी बैठकों के लिए मस्जिदों का निर्माण करना पड़ा। प्रारंभ में, आर्किटेक्ट कार्यात्मक जरूरतों से आगे बढ़े। यानी, मस्जिद को एक हॉल की जरूरत थी जहां लोग इकट्ठा हों, एक मिहराब (मक्का के सामने एक जगह), एक मीनार (लुगदी), दीर्घाओं के साथ एक आंगन, अनुष्ठान के लिए एक तालाब और मीनारें जहां से प्रार्थना की आवाज आती है। इस तरह के पहले मंदिरों में डोम ऑफ द रॉक (जेरूसलम, सातवीं शताब्दी ईस्वी) शामिल हैं। इसके मूल में, इसमें एक अष्टकोण है और दीर्घाओं के साथ एक आंगन के बीच में खड़ा है। मस्जिदों और धार्मिक स्कूलों - मदरसों के अलावा - विभिन्न सार्वजनिक भवनों में विशिष्ट मुस्लिम विशेषताएं हैं। ये मुख्य रूप से कारवां सराय (सराय), हम्माम (स्नान), ढके हुए बाज़ार हैं।

देश और क्षेत्र

इस्लाम की कला ने अपना विकास मिस्र की वास्तुकला की शैली में पाया। एक उदाहरणकाहिरा में इब्न तुलुन (नौवीं शताब्दी) और सुल्तान हसन (14 वीं शताब्दी) की मस्जिदें सेवा कर सकती हैं। ये मंदिर शक्ति का आभास देते हैं, प्रभावशाली आकार के हैं। वे विचित्र मोज़ेक शिलालेखों से ढके हुए हैं, और उनकी दीवारों को अरबी, यानी शैलीबद्ध ज्यामितीय और पुष्प तत्वों से सजाया गया है। इस तरह की दोहरावदार सजावट, सभी रिक्तियों को भरना, इस्लामी धर्मशास्त्रियों के अंतहीन "ब्रह्मांड के कपड़े" के तर्क का प्रतीक है। मस्जिदों में गुंबद गुंबद के आकार के हैं, और वे स्टैलेक्टाइट्स के रूप में स्तंभों पर आधारित हैं। ईरानी और मध्य एशियाई वास्तुकला के एक विशिष्ट उदाहरण के रूप में, बुखारा में समदीन राजवंश के मकबरे का हवाला दिया गया है। मुस्लिम फारस में, वे मुख्य रूप से इमारतों के निर्माण में तारों और क्रॉस के रूप में टाइलों का उपयोग करना पसंद करते थे, जिससे विभिन्न रचनाएँ तैयार की जाती थीं।

मूरिश स्टाइल

इस्लाम की ललित कलाएं, इसकी वास्तुकला की तरह, स्पेन में अरबों के शासनकाल के दौरान अपने चरम पर पहुंच गईं। इसकी सबसे हड़ताली अभिव्यक्ति को ग्रेनेडा में अलहम्ब्रा के शासकों का महल कहा जा सकता है। कई समृद्ध रूप से सजाए गए कमरों और हॉल के साथ यह शानदार इमारत टावरों और किलों के साथ एक दीवार से घिरी हुई है। एक उपनिवेश के साथ तथाकथित मर्टल यार्ड विशेष ध्यान देने योग्य है। इससे आप एक गुंबद से ढके हुए दूतों के हॉल में जा सकते हैं। किंवदंती के अनुसार, ग्रेनेडा के शासकों ने वहां अन्य देशों के प्रतिनिधि प्राप्त किए। एक और प्रसिद्ध दरबार लायंस है। इसका नाम इसलिए रखा गया है क्योंकि बीच में स्थित फव्वारा, इन जानवरों को दर्शाती 12 मूर्तियों द्वारा समर्थित है। महल में कई हैंअन्य हॉल - दो बहनें, न्यायिक - बालकनी, पोर्टिको के साथ कमरों और कक्षों के शानदार मोज़ाइक से सजाए गए। अलहम्ब्रा की इमारतें बगीचों और फूलों की क्यारियों के बीच स्थित हैं। कॉर्डोबा (मेस्किटा) में महान मस्जिद को उसी शैली में बनाया गया था।

भारत

इस्लामिक कला की विशेषताएं ताजमहल जैसी मुस्लिम वास्तुकला की उत्कृष्ट कृति में पूरी तरह से सन्निहित हैं। यह देर से काम है। यह सत्रहवीं शताब्दी से संबंधित है और भारत में इस्लामी मुगल वंश के शासक शाहजहां प्रथम के आदेश से बनाया गया था। योजना में, इस इमारत के शीर्ष पर एक गुंबद के साथ एक कटा हुआ वर्ग है, जो एक कृत्रिम संगमरमर के मंच पर खड़ा है। इमारत के कोनों पर मीनारें हैं। मकबरा सफेद संगमरमर और गुलाबी बलुआ पत्थर से बना है और कीमती पत्थरों से सजाया गया है। इमारत को काले रंग की पृष्ठभूमि पर सुनहरे शिलालेखों से भी अलंकृत किया गया है। इसलिए, यह प्रभावी रूप से आकाश और हरियाली के बीच में खड़ा है। अंदर, इसमें सोने, चांदी और गहना मोज़ाइक के गहनों से सजाया गया एक समृद्ध आंतरिक भाग है।

तुर्की

इस्लामिक देशों की कला का इस देश में भी पर्याप्त प्रतिनिधित्व है। शुरुआत में तुर्कों ने अरबों की तरह ही अपनी मस्जिदों का निर्माण किया। लेकिन पंद्रहवीं शताब्दी से, बीजान्टियम की विजय के बाद, उनकी कला उनके द्वारा कब्जा किए गए साम्राज्य की वास्तुकला से बहुत प्रभावित थी। स्थानीय मंदिरों के प्रकार के बाद, उन्होंने कई गुंबदों और आसन्न इमारतों के साथ-साथ एक आंतरिक आंगन - ऐवन के साथ आयताकार मस्जिदों का निर्माण शुरू किया। तुर्क युग के दौरान तुर्की वास्तुकला अपने चरम पर पहुंच गई, खासकर सिनान के काम में। इस वास्तुकार ने बड़ी संख्या में मस्जिदों का डिजाइन और निर्माण किया, लेकिनउन्होंने व्यक्तिगत रूप से तीन को विशेष रूप से गाया: दो इस्तांबुल (शहजादे और सुलेमानिये) में, और एक एडिरने (सेलिमिये) में। इन संरचनाओं में उत्कृष्ट मीनारें, विशाल गुंबद और नुकीले मेहराब हैं।

सुलेख

इस्लाम की ललित कलाओं में मुस्लिम एप्लाइड पेंटिंग जैसी महत्वपूर्ण शाखा है। यह पवित्र पुस्तक - कुरान की कलात्मक नकल से विकसित हुआ। फिर इसका इस्तेमाल मस्जिदों को सजाने के लिए किया जाने लगा। इस पत्र को अरबी लिपि या "कुफिक" कहा जाता था, क्योंकि ऐसा माना जाता था कि यह इस इराकी शहर से आता है। विभिन्न इस्लामी देशों में, सुलेख को उच्चतम स्तर की पूर्णता तक लाया गया था। इस पत्र के स्वामी एक ही समय में एक स्टाइलिस्ट, गणितज्ञ और कलाकार थे। मुस्लिम देशों में सुलेख के प्रकारों को भी विहित किया गया है। XV-XVII सदियों में, एक नए प्रकार का लेखन दिखाई दिया - तथाकथित किता, जहां एक या कई प्रकार की अधिकृत लिखावट में एक पूरी तस्वीर बनाई गई थी। कलाकार का उपकरण ईख की कलम (कलाम) था, जिसे तेज करने की विधि ही शैली को निर्धारित करती थी। सुलेखक को अपने उत्कृष्ट स्वाद का प्रदर्शन न केवल अरबी लिपि को सुंदर ढंग से आकर्षित करने की क्षमता से करना था, बल्कि स्थानिक ज्यामिति के ज्ञान के साथ-साथ आभूषण की कला में महारत हासिल करना था - ज्यामितीय, पुष्प, चिड़ियाघर- या मानवरूपी।

थंबनेल

इस्लाम की ललित कलाओं की विशेषताएं इस तथ्य में भी निहित हैं कि यह धर्म ईश्वर के मानवरूपता की अनुमति नहीं देता है। इसलिए, कलात्मक रचनात्मकता को पवित्र क्षेत्र से बाहर रखा गया और केवल धर्मनिरपेक्ष में ही रहासंस्कृति। लेकिन इसका वितरण विभिन्न देशों पर निर्भर करता था। कुरान में लोगों और जानवरों के चित्रण पर कोई सीधा प्रतिबंध नहीं है, लेकिन हदीसों में - इस्लामी परंपराएं - ऐसी निंदाएं हैं। मूल रूप से, पेंटिंग को विलासिता के सामान और पुस्तक चित्रण - लघुचित्रों के लिए सजावट के रूप में वितरित किया गया था। मूल रूप से, यह ईरान, मध्य एशिया और भारतीय मुगल साम्राज्य में फला-फूला। फारसी लघुचित्र इस देश के पूर्व-इस्लामिक काल के दीवार चित्रों पर आधारित है। यह पुस्तक चित्रण से विकसित हुआ, लेकिन ईरानी कलाकारों ने जल्दी ही इसे एक स्वतंत्र शैली में बदल दिया। उन्होंने एक उत्कृष्ट पेंटिंग प्रणाली विकसित की जिसमें रंग, रूप, रचना और अभिव्यक्ति को मिलाकर एक संपूर्ण बनाया गया। फ़ारसी कलाकारों ने त्रि-आयामी के बजाय जानबूझकर एक समतल प्रकार की छवि का उपयोग किया। इस पेंटिंग के नायक, एक नियम के रूप में, आदर्श हैं और एक अद्भुत दुनिया में रहते हैं। शाह के पुस्तकालय, या किताबभाने, अक्सर लघुचित्रों के लिए कार्यशालाओं के रूप में कार्य करते थे। अठारहवीं शताब्दी के बाद से, ईरानी चित्रकला यूरोपीय तकनीकों और परंपराओं से काफी प्रभावित रही है।

एप्लाइड आर्ट्स: सिरेमिक और बुनाई

ये उद्योग ईरान, अजरबैजान, मध्य एशिया, तुर्की में विकसित किए गए हैं। स्थापत्य सिरेमिक विशेष रूप से प्रसिद्ध थे। यह पैटर्न वाली ईंटवर्क या नक्काशीदार टेराकोटा हो सकता है। लेकिन सबसे प्रसिद्ध बहुरंगी चित्रित माजोलिका की मदद से इमारतों का सामना करना पड़ा। यह वह है जो प्राच्य महलों को ऐसा ठाठ और चमक देती है। व्यंजन पेंटिंग के लिए, यहाँघरेलू जरूरतों के लिए चांदी और सोने के उपयोग पर प्रतिबंध ने भूमिका निभाई। हालांकि, इस्लामी शिल्पकारों ने मिट्टी के बर्तनों को चमकदार और चमकदार बनाने की कोशिश की। ऐसा करने के लिए, उन्होंने सीसा शीशा लगाना शुरू किया, और चीनी चीनी मिट्टी के बरतन के समान कुछ बनाने की भी कोशिश की। इस तरह से सफेद तामचीनी का आविष्कार व्यंजनों को कोटिंग करने के लिए किया गया था, साथ ही शीशे का आवरण में सोने और चांदी के प्रभाव के लिए भी। सबसे प्राचीन कालीन मिस्र में पाए गए। वे नौवीं शताब्दी के हैं। कालीन बुनाई की शुरुआत प्रार्थना चटाई के निर्माण से हुई। इस कला के दो प्रकार थे - सजावटी, जहां पैटर्न और ज्यामितीय आकृतियों को आपस में जोड़ा गया था, और सचित्र, शिकार, लड़ाई और परिदृश्य के दृश्यों के साथ। बाद का प्रकार कम आम है। चमकीले और भुलक्कड़ फ़ारसी कालीन और तुर्की के उस्तादों की विशेष तकनीक ने सबसे बड़ी प्रसिद्धि हासिल की।

इस्लाम की कला का अर्थ

इस तथ्य के बावजूद कि हम एक विशेष धर्म की सांस्कृतिक विशेषताओं के बारे में बात कर रहे हैं, इस शब्द का अर्थ धर्मनिरपेक्ष जीवन तक फैला हुआ है। मुस्लिम दुनिया में, पेंटिंग, वास्तुकला और कला के अन्य रूप आध्यात्मिकता, मूल्यों और उनके परिवेश के बारे में लोगों की धारणा को दर्शाते हैं। इस संस्कृति की मुख्य विशेषता सौंदर्य की इच्छा है, जो देवत्व का प्रतीक है। ज्यामितीय आकार और आभूषण ब्रह्मांड की भाषा के सिफर को प्रकट करते हैं, और दोहराए जाने वाले पैटर्न इसकी अनंतता की गवाही देते हैं। एप्लाइड आर्ट रोजमर्रा की चीजों को खूबसूरत बनाने की कोशिश करती है। मध्य युग के बाद से पश्चिमी यूरोप के विकास पर इस्लाम की संस्कृति का बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा है।