प्रभाववादी कलाकार बाटो दुगरज़ापोव, पेंटिंग: विवरण, दिलचस्प तथ्य और समीक्षा

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

बाटो दुगरज़ापोव, जिनकी पेंटिंग उनके हल्केपन और अलौकिकता से विस्मित करती हैं, एक लोकप्रिय रूसी कलाकार हैं। उनके चित्रों को सर्वश्रेष्ठ घरेलू और विदेशी प्रदर्शनियों में देखा जा सकता है।

वह कौन है? आपने खुद को कला में कैसे पाया? और उनकी रचनाएँ इतनी उल्लेखनीय क्यों हैं? आइए जानते हैं।

बचपन

भविष्य के प्रभाववादी कलाकार बाटो दुगरज़ापोव का जन्म 1966 की सर्दियों में चिता क्षेत्र में सुरम्य नदी के बेसिन में स्थित दुलदुर्गा के बड़े समृद्ध गाँव में हुआ था।

समय के साथ, परिवार मास्को चला गया, जहाँ लड़का राजधानी के कला विद्यालय में पढ़ता था। चित्रकार की प्रतिभा बालक में बचपन से ही निहित थी। उनके हल्के उपहार के तहत, श्वेत पत्र की एक शीट पर ज्वलंत चित्र जीवंत हो उठे।

युवा कलाकार के हुनर पर किसी का ध्यान नहीं गया। सत्रह साल की उम्र में, बाटो दुगरज़ापोव, जिनके चित्रों ने अपनी ताजगी और मौलिकता से आंख को आकर्षित किया, ने सर्वश्रेष्ठ रचना के लिए एक उत्साहजनक डिप्लोमा प्राप्त किया। प्रतियोगिता सोवियत संघ के सभी कला विद्यालयों के बीच आयोजित की गई थी।

रचनात्मक युवा

माध्यमिक शिक्षा पूरी करने के बाद युवा बातोअकादमिक संस्थान में स्मारक विभाग में प्रवेश किया। सुरिकोव रूस में अग्रणी कला विश्वविद्यालयों में से एक है।

हालांकि, इमारतों की पेंटिंग और सजावट प्रतिभाशाली डुगरज़ापोव को पसंद नहीं आई। उन्हें बंद रहना और ग्राहक के आदेश और राय के अनुसार लिखना पसंद नहीं था। बाटो अपने दम पर रचना करना चाहते थे, व्यक्तिगत विचारों और विचारों को कैनवास पर उतारना चाहते थे, सुंदरता और शैली के अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करना चाहते थे।

इसलिए, अभी भी संस्थान में शिक्षा प्राप्त करते हुए, युवक मास्को में आयोजित अखिल-संघ युवा कलाकारों की प्रदर्शनी में भाग लेता है। और बाद में, एक उच्च शिक्षण संस्थान से स्नातक होने के बाद, बाटो दुगरज़ापोव, जिनके चित्रों ने पहले ही कुछ प्रसिद्धि प्राप्त कर ली है, पांच साल के लिए एक अनुबंध पर हस्ताक्षर करते हैं और फ्रांस चले जाते हैं।

विदेश में रचनात्मकता

वहां, वह, अन्य अनुभवहीन कलाकारों के साथ, अपने नियोक्ताओं के लिए एक तरह की गुलामी में गिर जाता है, जो नौसिखिए चित्रकारों को पहनने और आंसू के लिए पेंट करने के लिए मजबूर करते हैं, और काम के लिए भुगतान कम था और इसके अनुरूप नहीं था वास्तविक मूल्य। पेरिस में, बाटो की कई पेंटिंग बहुत मांग में थीं और ड्रौट नीलामी कक्ष में प्रदर्शित की गईं।

समय पर विद्रोह कर दिया, दुगरज़ापोव ने अपने बेईमान नियोक्ताओं को छोड़ने का फैसला किया और गुप्त रूप से मास्को लौट आया, जहां वह खुद को एक स्वतंत्र प्रकार की गतिविधि के लिए समर्पित करता है और राजधानी की प्रदर्शनियों और दीर्घाओं में सक्रिय भाग लेता है।

विदेश में बिताया समय, बाटो दो तरह से मूल्यांकन करता है। एक ओर, उन्होंने न तो सम्मान प्राप्त किया और न हीधन्यवाद। दूसरी ओर, काम ने उन्हें विशाल अनुभव और अभूतपूर्व कौशल के साथ पुरस्कृत किया। दुगरज़ापोव को अपनी पूरी आत्मा के साथ रचनात्मक आवेगों के प्रति समर्पण करते हुए, निरंतर निर्माण करने का अवसर मिला।+ उसने जल्दी और उच्च गुणवत्ता के साथ लिखना सीखा, इसलिए अब वह एक महीने में पचास से साठ पेंटिंग बना सकता है!

कई प्रतिभाशाली लोकप्रिय पेंटिंग, जैसे "वर्साय" (2006 में चित्रित) को लिखने के लिए कलाकार फ्रांसीसी काल के ऋणी हैं।

पेंटर के लिए, पहली जगह में वर्साय की वास्तुकला की भव्यता और प्रभावशालीता की छवि नहीं है, बल्कि एक दयालु, कोमल मनोदशा का स्थानांतरण है, जो हर पंक्ति, कैनवास की हर विशेषता से संतृप्त है।. हवा और प्रकृति स्वतंत्रता और हल्कापन, एक निश्चित अभेद्यता और उत्साह देते हैं, इसलिए तस्वीर से अपनी आँखें हटाना असंभव है।

रचनात्मक आदतें

कई लोगों के मन में यह सवाल होता है कि कलाकार बाटो दुगरज़ापोव अपनी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण कहाँ करते हैं। चित्रकार के चित्र ताजी हवा में बनाए जाते हैं। चित्रकार प्रकृति से पेंट करना पसंद करता है, मौके पर रंगों को पतला करता है और छोटे विवरणों पर काम करता है। इसलिए, कलाकार के चित्र आकार में भारी नहीं होते हैं।

कलाकार बाटो दुगरज़ापोव किस पेंट का इस्तेमाल करते हैं? गुरु के चित्रों को तेल से रंगा गया है। चित्रकार व्यक्तिगत रूप से रंगों को मिलाता है, आवश्यक स्वर और रंग बनाता है ताकि उसकी रचनाएँ भारहीनता, हल्कापन और पवित्रता की सांस लें।

कुछ साक्षात्कारों में, दुगरज़ापोव ने स्वीकार किया कि उनकी कार्यशाला रचनात्मक गतिविधि के लिए अभिप्रेत नहीं है। वह चित्रों और रेखाचित्रों से घिरी हुई है,अधूरा कैनवस और अन्य कला आपूर्ति। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि एक चित्रकार जो स्वतंत्रता और ताजी हवा से प्यार करता है, स्टूडियो की दीवारों के बाहर काम करना पसंद करता है।

खुद की प्रदर्शनी

1990 के दशक के मध्य में, बाटो दुगरज़ापोव, जिनके चित्रों ने अखिल रूसी लोकप्रियता हासिल करना शुरू किया, को एकल प्रदर्शनियों के लिए कई निमंत्रण मिले। यह कलाकार की रचनात्मक खोज को अनुकूल रूप से प्रभावित करता है। पहले, वह कई बार चिता में, फिर मॉस्को में (सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्टिस्ट्स में) अपनी कृतियों का प्रदर्शन करता है।

दुगरज़ापोव की एकल प्रदर्शनियों में मौजूद सबसे लोकप्रिय चित्रों में से एक विस्टेरिया है। कैनवास चित्रकार द्वारा पेंटिंग की क्रीमियन श्रृंखला से संबंधित है, और, आश्चर्यजनक रूप से, अग्रभूमि समुद्र या समुद्र तट को नहीं, बल्कि एक सुंदर दक्षिणी पेड़ के फूल को दर्शाती है।

तस्वीर में नाजुक हल्के रंग प्रबल होते हैं, जो आंख को सबसे महत्वपूर्ण और सबसे खूबसूरत चीज पर केंद्रित करते हैं जो दुगरजापोव बताना चाहते थे - नए जीवन के निर्माण पर, नए फूल, नए वैभव पर।

इसके लिए धन्यवाद, दुगरज़ापोव न केवल घर पर, बल्कि विदेशों में भी ध्यान आकर्षित करता है। रूसी प्रभाववादी कलाकार को विदेशी प्रदर्शनियों में आमंत्रित किया जाने लगा है। यहां मिलान प्रदर्शनी "द वर्ल्ड ऑफ फ्लावर्स" (इटली) और लंदन प्रदर्शनी "एमॅड्यूस गैलरी" (इंग्लैंड) में बाटो की भागीदारी का उल्लेख करना आवश्यक है।

स्मारक गतिविधि

तैंतीस साल की उम्र में, कलाकार को मैक्सिमोव के रचनात्मक समूह में एक पंथ भवन को चित्रित करने के लिए आमंत्रित किया गया था। प्रतिबाटो ने अपने पूरे जीवन में कई बार एक मास्टर मुरलीवादक के रूप में अपने कौशल का इस्तेमाल किया।

चित्रित करने के लिए आवश्यक विशाल भित्तिचित्रों ने दुगरज़ापोव की कल्पना पर एक बड़ी छाप छोड़ी। उदाहरण के लिए, उसे सेराफिम के सोलह मीटर के पंखों को एक रोलर से रंगना था। इस तरह की रचनात्मक गतिविधि प्रेरित और रोमांचित करती है।

हालांकि, चित्रकार स्वीकार करता है कि चर्चों की पेंटिंग में भागीदारी ने उसे अधिक धार्मिक व्यक्ति नहीं बनाया। उसे थोड़ा विश्वास है, लेकिन वह आशा करता है कि देर-सबेर वह अपनी पूरी आत्मा के साथ परमेश्वर के पास आएगा।

विशिष्ट रचनात्मकता

बाटो दुगरज़ापोव की पेंटिंग कई आधुनिक कृतियों से उनकी कोमल, चमकदार पेंटिंग और पवित्रता में भिन्न हैं। जब आप कलाकार के कार्यों को देखते हैं, तो आत्मा हल्की और हर्षित हो जाती है। कैनवस भारी यथार्थवाद या किसी न किसी वास्तविकता को कुचलते नहीं हैं। लेखन शैली हवादार और भावपूर्ण है।

उदाहरण के लिए, 2011 में कलाकार द्वारा चित्रित पेंटिंग "लैगून"। कैनवास लहरों की शक्ति और आसपास के विस्तार के वैभव को नहीं, बल्कि समुद्र के कोमल नीले रंग, उसकी शांत सतह और ठंडी, ताजगी भरी सांसों को व्यक्त करता है।

अक्सर जोरदार स्ट्रोक में प्रदान किए गए आसपास के परिदृश्य समुद्र के दृश्य की कोमल, दुलारने वाली गंभीरता को महसूस करने में मदद करते हैं।

प्रत्येक चित्र में मौजूद प्रकाश धुंध चित्रित वस्तुओं को काव्यात्मक रोमांस, आंतरिक शांति, शांत प्रफुल्लता प्रदान करता है। हल्के रंग चित्रित चित्रों में शांति, जीवंतता और उदात्तता लाते हैं।

कलाकार बातो दुगरज़ापोव। चित्रों।कीमत

लोकप्रिय चित्रकार की तस्वीरें मॉस्को यूनियन ऑफ़ आर्टिस्ट्स की नियमित प्रदर्शनियों, आर्ट मानेगे और आर्ट सैलून प्रदर्शनियों के साथ-साथ निजी ऑनलाइन दीर्घाओं में खरीदी जा सकती हैं।

कीमतें (रूबल में) काम के आकार और उपयोग की गई सामग्री के आधार पर प्रति कैनवास एक सौ से छह सौ हजार या उससे अधिक तक होती हैं।

कलाकार बातो दुगरज़ापोव। चित्रों। समीक्षा

कई, यहां तक कि एक प्रतिभाशाली गुरु के काम को थोड़ा सा भी छूते हुए, ध्यान दें कि उनके कैनवस धूप और हवादार हैं, अच्छे मूड और सुंदरता में विश्वास रखते हैं। एक राय है कि छवि का तरीका इतना उज्ज्वल और शानदार है कि चित्रों को बिना झुके देखना असंभव है, जैसे कि तेज धूप से।

इसका एक ज्वलंत उदाहरण चित्र "व्हाइट ड्रीम्स" है, जो समुद्र की ऊर्जा, सूर्य की अभिव्यक्ति और अतुलनीय अलौकिक आनंद के साथ सांस लेता है।

हालांकि, हर कोई इस सकारात्मक दृष्टिकोण को साझा नहीं करता है। कुछ लोग प्रभाववादी कला को बिल्कुल भी नहीं समझते हैं, या वे डुगरज़ापोव के चित्रों में केवल अंडरपेंटिंग और धुंधलापन देखते हैं।

खैर, अपनों को।