कलाकार ओलेग कुलिक: जीवनी, पेंटिंग, जीवन से दिलचस्प तथ्य, तस्वीरें

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

न्यूयॉर्क शहर में, 22 साल पहले, एक नग्न आदमी एक पट्टा पर खुद को राहगीरों पर फेंकता है। कुछ साल बाद, 1990 के दशक में, वह सरकार के डिप्टी बनने और एनिमल पार्टी से चुनाव में भाग लेने की भी कोशिश करते हैं। सच है, जानवरों के पंजे के निशान और सूखे कीड़ों के साथ हस्ताक्षरित दस्तावेजों को किसी कारण से स्वीकार नहीं किया जाता है। यह उत्कृष्ट व्यक्ति कलाकार ओलेग कुलिक है, जो अपने अत्यंत मूल प्रदर्शनों के कारण यूरोप और अमेरिका में प्रदर्शनियों के लिए निमंत्रण प्राप्त करता है।

बचपन

कीव। 1961 15 अप्रैल को सुबह तीन बजे लियोनार्डो दा विंची के रूप में ओलेग कुलिक का जन्म हुआ।

उनके माता-पिता सख्त थे, लड़के ने शैक्षिक वर्गों, मंडलियों में भाग लिया। स्कूल के बाहर साथियों के साथ संपर्क कम से कम कर दिया गया था, सैर लगभग बाहर कर दी गई थी। अब तक, ओलेग अंग्रेजी पाठों को जीवन में सबसे बुरी चीज के रूप में याद करते हैं, इस तथ्य के बावजूद कि उनकी मां इस अनुशासन और फ्रेंच की शिक्षिका थीं। फिर भी, ओलेग में एक विद्रोही आत्मा का जन्म हुआ, और वह अपने माता-पिता के घर को जल्द से जल्द छोड़ना चाहता था।

युवा

ओलेग कुलिक ने भूवैज्ञानिक अन्वेषण कॉलेज में अपनी माध्यमिक विशेष शिक्षा प्राप्त की, जिसे उन्होंने सम्मान के साथ स्नातक किया। अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, वे कामचटका, फिर साइबेरिया चले गए। इसके अलावा, कॉमरेड मिखाइल श्तीखमन की सलाह पर, वह तोरज़ोक गए। एक रचनात्मक अर्थ में, ओलेग ने उस समय खुद को एक साहित्यिक व्यक्ति के रूप में देखा। एक सुदूर गाँव में जीवन के बारे में कहानी लिखने के सपने से तंग आकर वह कोनोपद नामक गाँव में बस जाता है। ओलेग इस जगह पर दो साल तक रहे। इस दौरान उन्होंने एक लिखा, उनकी राय में, अपने पिता के बारे में एक अच्छी कहानी, उन्होंने बाकी को जला दिया। वहाँ उन्हें मॉडलिंग में दिलचस्पी हो गई, क्यूबिज़्म की दिशा चुनी और उसमें विकसित हुए।

शिक्षक

किसी प्रियजन की सलाह पर, ओलेग प्रख्यात मूर्तिकारों को परीक्षण के लिए मास्को लाया। यह 1981 की बात है, जिस गाँव में कुलिक रहते थे, कवि स्ट्राखोव और उनकी पत्नी बस गए। उसने एक फैशन मॉडल के रूप में काम किया और कला की दुनिया में उसके संपर्क थे। उसकी सिफारिश पर, मूर्तियों के एक बैग से लैस, ओलेग बोरिसोविच लोक कला सभा के प्रमुख के सामने पेश हुए। तब वसीली पात्सुकोव इसके प्रभारी थे। यह वह था जिसने उसे बोरिस ओर्लोव से मिलवाया था। पात्सुकोव के अनुसार, वह उस समय मास्को में सबसे अच्छे मूर्तिकार थे। ओलेग, जब उन्होंने पहली बार मूर्तिकार की कार्यशाला का दौरा किया, तो उनकी प्रतिभा से चकित थे, कार्यशाला डिब्बे, टुकड़े, टुकड़े और स्टंप के रूप में अतुलनीय कार्यों से भरी हुई है। इस तरह वे मिले। कुलिक और बोरिसोव अक्सर बात करते थे। इस अवधि के दौरान, ओलेग ने रचनात्मकता के अपने दृष्टिकोण को सामान्य रूप से संशोधित किया। और समकालीन कला की एक आकृति के रूप में गठन शुरू हुआ। मुख्य बात, उनकी राय में, किसी भी काम में प्रक्रिया के दौरान कलाकार की स्थिति होती है।कला का एक काम बनाना। क्लासिक्स की नकल करना बकवास है। रचनात्मकता का भविष्य व्यक्तिगत आत्म-अभिव्यक्ति के माध्यम से कुछ नया बनाने में है। यह अवधि ओलेग कुलिक की जीवनी में एक महत्वपूर्ण मोड़ थी।

पारदर्शिता

1980 के दशक में, ओलेग बोरिसोविच अपनी मातृभूमि पर अपना कर्ज चुकाने जाते हैं। वे खुद इस लाइफ आइसोलेशन के दौर को कहते हैं। निर्माता के सिर में समय की क्षणभंगुरता का एक औपचारिक विचार प्रकट होता है। सेना ने अपनी कठोर नैतिकता और आंतरिक गंदगी से कुलिक के काम पर छाप छोड़ी। 1989 में, उन्होंने अपनी गतिविधियों का एक नया दौर शुरू किया। पर्सपेक्स गलती से कलाकार के हाथों में गिर गया। दस साल बाद उन्होंने पारदर्शी आंकड़े बनाए। नक्काशीदार आकृतियों का जन्म हुआ, प्रकाश के अपवर्तन का अध्ययन किया गया। कांच के साथ अपने काम के लिए धन्यवाद, ओलेग बोरिसोविच ने महसूस किया कि यहां तक \u200b\u200bकि एक पारदर्शी, जैसे कि अदृश्य सामग्री अंतरिक्ष को बदल देती है, लेकिन दुनिया की दृष्टि को नहीं बदलती है। यह विचार उनके काम पर लंबे समय तक हावी रहा। दस वर्षों से, कलाकार कुलिक आदर्श कांच रूपों की तलाश में हैं, जो आंकड़े और रचनाएँ बनाते हैं।

उस काल की प्रसिद्ध कृतियों में से एक है "जीवन मृत्यु, या अवंत-गार्डे का रसीला अंतिम संस्कार"। यह काम शीशे का ताबूत था। इसके अंदर एक लकड़ी का ताबूत था, जो छोटा था। यह, बदले में, बाइबिल की आज्ञाओं की चादरों से भरा हुआ है। कलाकार ने रचना पर मरे हुए तिलचट्टे छिड़के।

थोड़ी देर बाद, कुलिक इस विचार के साथ वास्तविकता में लौटता है कि उसे आत्म-अभिव्यक्ति का सही रूप नहीं मिला है। देश पेरेस्त्रोइका के भंवर में था, कलाकार पहले से ही तीस साल का था।

पहला प्रदर्शन

महिमा आईपहले "कुत्ते" प्रदर्शन के बाद ओलेग बोरिसोविच कुलिक। मॉस्को, 1994। मराट गेलमैन के रचनात्मक स्टूडियो में, सामने का दरवाजा खुलता है, और एक नग्न आदमी एक पट्टा पर आश्चर्यचकित राहगीरों के लिए बाहर निकलता है, पट्टा का दूसरा छोर सहयोगी अलेक्जेंडर ब्रेनर द्वारा आयोजित किया जाता है। प्रदर्शन का उद्देश्य आम आदमी के भीतर छिपी जंगली प्रकृति की याद दिलाना था। ओलेग गुजरती कारों के हुड पर कूद गया, ड्राइवरों को डरा दिया। "हमला" एक स्वीडिश पत्रकार जिसने रूस के बारे में "जंगली नैतिकता वाले देश" के रूप में एक लेख प्रकाशित किया (ओलेग ने उसे एक रचनात्मक विस्फोट में काट दिया)। स्थिति की बर्बरता के बावजूद, दर्शकों का ध्यान इस तथ्य पर केंद्रित है कि एक नग्न व्यक्ति (जानवर की तरह) अनिवार्य रूप से रक्षाहीन है। आलोचक बंटे हुए थे। कुलिक के समर्थकों ने उल्लेख किया कि वह इस तरह से जानवर और मनुष्य को एकीकृत करने वाले पहले व्यक्ति थे। इस तरह की कार्रवाइयों की व्यवस्था पहले नहीं की गई थी, ओलेग बोरिसोविच को एक फैशनेबल और अवांट-गार्डे निर्माता कहा जाता था। "आदमी और कुत्ते" कलाकार के साथ कुलिक ने पूरे यूरोप और अमेरिका की यात्रा की, थीम ने उन्हें तेरह साल तक जाने नहीं दिया।

ज़्यूरिख

एक दिन, दोस्तों ने कलाकार के साथ मजाक करने का फैसला किया। कहीं ज्यूरिख में Kunsthaus से एक रूप मिला। उन्होंने स्विटजरलैंड में "मैन-डॉग" दिखाने के अनुरोध के साथ निमंत्रण की एक प्रति बनाई। प्रदर्शनी के लिए जिम्मेदार बाइस कुरिगर के हस्ताक्षर को सफलतापूर्वक कॉपी किया गया और कुलिक में कोई संदेह नहीं हुआ।

स्विट्ज़रलैंड पहुंचने पर, संग्रहालय का दौरा करने के बाद, ओलेग ने निश्चित रूप से अनुमान लगाया कि वह खेला गया था। उन्होंने उसके बारे में नहीं सुना और उसके आने की तैयारी नहीं की। अपने दोस्तों के साथ एक बेहतरीन शरारत में हंसने के बाद, उन्होंने फिर भी वहां "आदमी-कुत्ते" का प्रदर्शन करने का फैसला किया।

1995, कुन्स्तौस। उस परउसी समय, संग्रहालय के हॉल में "संकेत और चमत्कार" प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। यूरोपीय विशेषज्ञ आ चुके हैं। नग्न कलाकार ओलेग कुलिक ने खुद को वर्निसेज के प्रवेश द्वार पर जंजीर में जकड़ लिया और लोगों को प्रदर्शनी में नहीं जाने दिया। उसने फिर से महिला को काटा (वह एक राजदूत की पत्नी निकली), उसने बर्बरता के कई कार्य किए, जो चलने पर कुत्ते की विशेषता थी। ओलेग ने पुलिस की गाड़ी में संग्रहालय छोड़ा।

यूरोपीय जनता ने प्रदर्शन पर अस्पष्ट प्रतिक्रिया व्यक्त की। उन्हें अकेला Cerberus कहा जाता था। चार पैरों वाली भूमिका में ओलेग बोरिसोविच कुलिक की एक तस्वीर मीडिया में प्रसारित हुई। एक विदेशी पत्रकार बैठक में कुलिक को पागल कुत्ते का उपनाम दिया गया था।

पशु पार्टी

रचनात्मक और सक्रिय लोगों के बीच, टर्नकी पार्टी परियोजना शुरू की गई थी। इसके ढांचे के भीतर, अवंत-गार्डे कलाकार एनिमल पार्टी बनाता है और खुद को इसके प्रतिनिधि के रूप में नियुक्त करता है। एनिमल पार्टी का मुख्य संदेश मानव अत्याचारों को रोकना है। पार्टियों की चुनाव-पूर्व बहस में, लेखक मानवीय भाषण के बजाय बुदबुदाया। मनुष्य के तुल्य घोषित पशु।

इंटरपोल

1996, स्टॉकहोम। कार्यक्रम "डॉग हाउस" बनाया गया था। प्रदर्शन के लेखक, कलाकार कुलिक को उनके कार्यों के साथ सभी यूरोपीय देशों में आमंत्रित किया गया था। स्वीडन, बिना हिंसा वाले देश के रूप में, प्रदर्शनी में कुलिक के व्यवहार से हैरान था। पुलिस उसे ले गई, कलाकार ने फिर से किसी को काटा। उन्होंने मुझे प्रदर्शनी में आगंतुकों के खिलाफ हिंसा के बारे में स्पष्टीकरण लिखने के लिए मजबूर किया। उन्होंने संग्रहालय के प्रदर्शनी के हिस्से को भी क्षतिग्रस्त कर दिया।

शब्द से नहीं, देह से

1996, मॉस्को। ओलेग कुलिक का नया काम चुनाव प्रचार का हिस्सा बन गया है। प्रतिनियुक्ति के लिए उम्मीदवार के समर्थन में मतदाताओं के एकत्रित हस्ताक्षर औरएक ही समय में स्तनपान। कलाकार के शरीर पर एक बो के स्तनों की छह नकल के साथ एक कोर्सेट लगाया गया था, और लोगों को उनके माध्यम से वोदका दी गई थी।

इस अवधि के दौरान, रूस के रचनात्मक बुद्धिजीवियों ने पश्चिम की ओर रुख किया, उन्होंने विदेशी विशेषज्ञों के अनुरोधों के आधार पर काम करने की कोशिश की। राष्ट्रीय पृष्ठभूमि के बिना काम को सार्वभौमिक माना जाता था। कलाकार कुलिक, उनके प्रदर्शन के लिए धन्यवाद, रूस में सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक बन गया है। हालांकि शुरुआत में ओलेग ने अपने करियर को एक प्रदर्शन के साथ समाप्त करने की योजना बनाई। कलाकार का काम मौलिक और मौलिक है, मनुष्य और पशु की समानता के प्रदर्शन ने सफलता दिलाई है। कुलिक के काम में "ज़ोफ्रेनिया के युग" का अंत तब हुआ जब वह अपनी उंगली को दूर ले जाकर एक कुत्ते को सार्वजनिक रूप से खिलाने के विचार के साथ आया। ऐसा करने की उनमें कभी हिम्मत नहीं हुई, इसलिए डॉग-मैन को खत्म करने का फैसला किया गया।

प्राणी संग्रहालय

2002, मास्को। संग्रहालय परियोजना के अंदर कुलिक की प्रदर्शनी ने फिर से भीड़ को अपनी मौलिकता से प्रभावित किया। कलाकार ने भरवां लोगों को बनाया। कांच के क्यूब्स में एक टेनिस खिलाड़ी, एक कलाकार और एक अंतरिक्ष यात्री रहते थे।

द स्टफ्ड टेनिस प्लेयर दर्शकों को शाश्वत स्त्रीत्व की याद दिलाने के लिए बनाया गया था। कई लोग अन्ना कोर्निकोवा से स्पष्ट समानता देखते हैं। आकृति गति में बनी है, आश्चर्यजनक रूप से स्पष्ट और विश्वसनीय है। भरवां जानवर के बाल और दांत असली होते हैं, त्वचा मोम से बनी होती है, इसलिए यह थोड़ा पारदर्शी, हवादार दिखता है। काम नाजुकता और एक ही समय में कठोरता, एक एथलीट की पीड़ा का प्रतीक है। एक महिला के दोहरे स्वभाव का प्रदर्शन किया जाता है: सुंदरता और आक्रामकता (शरीर पर निशान)।

अंतरिक्ष यात्री एक बच्चे की तरह लग रहा थागर्भनाल। उसकी टकटकी खुली और भोली है, जैसे एक बच्चे की।

रेजिना

बहुत बाद में, एक लंबे ब्रेक के बाद, कलाकार ओलेग कुलिक ने "फ्रेम्स" प्रदर्शनी खोली। इस परियोजना में कलाकार के पाँच कार्य शामिल थे। पहली प्रदर्शनी प्रदर्शनी के प्रवेश द्वार पर लकड़ी के दो तख्ते हैं। उनमें दर्पण बने हैं। अंदर जाने वाला व्यक्ति एक गलियारे की तरह हो जाता है, जो अंदर से देखता है। इस कार्य का पवित्र अर्थ अपने भीतर की जगह को खाली करना है। दर्पण में प्रतिबिंब अंतहीन रूप से दोहराए जाते हैं। शीशे में इंसान सिर्फ खुद को देखता है और किसी को नहीं।

अगली प्रदर्शनी में एक व्यक्ति को दिखाया गया है जो कांच के लैंप से घिरा हुआ है और मोमबत्तियों के साथ सजीव आग है। उग्र पृष्ठभूमि के अंदर एक छाया है, हाथ उठा हुआ है, मानो फेंक रहा हो। काम का अर्थ यह है कि एक व्यक्ति अपने जुनून के साथ लिप्त है। इसके अंदर अँधेरा है, हालाँकि चारों ओर सब कुछ उज्ज्वल, सुंदर और धर्म की बू आ रही है।

प्रदर्शनी का केंद्रीय प्रदर्शनी "ब्लैक स्क्वायर" है। यह काम मालेविच स्क्वायर को दोहराता है, लेकिन इसे एक सफेद फ्रेम में बनाया गया है। ओलेग कुलिक के अनुसार, मुख्य बात तस्वीर में फ्रेम है। अंदर खालीपन और कालापन है, लेकिन चारों ओर शुद्ध और सफेद है। फ्रेम आशा का प्रतीक है, वर्ग के अंदर लोगों का उद्धार। इस फ्रेम के अर्थ को प्रकट करने के लिए पूरी प्रदर्शनी बनाई गई थी।

मैडोना

कलाकार ने इस टुकड़े पर काफी देर तक काम किया। छह सौ से अधिक छोटी-छोटी गुड़ियों को अलग-अलग सिर और कपड़े, मुखौटे और स्कर्ट के साथ ढाला गया था। ओलेग बोरिसोविच अंत में एक साधारण पर रुक गयात्रिकोण और गेंद। छोटे कठपुतली के आंकड़े मैडोना और बच्चे की रूपरेखा तैयार करते हैं। कुलिक की कला दर्शकों को हल्कापन और बचपन का संदेश देना है। कलाकार यहां युवाओं की बात करता है, जो दुनिया की संरचना पर प्रतिबिंबित करने के लिए काले रसातल में आ जाएगा।

मैडोना के आस-पास की छोटी-छोटी मूर्तियाँ पुसी रायट को स्पष्ट संदेश दे रही हैं। कलाकार के अनुसार, उन्होंने एक घोटाले को भड़काने की कोशिश नहीं की, यह एक उपकरण है, एक छवि है, सार नहीं।

गुंबद

गुंबद की ज्यामिति कप्पादोसिया में दूसरी शताब्दी के मंदिर को दोहराती है। कलाकार ने गुंबद के अंदर की आकृतियों के स्थान को सटीक रूप से दोहराया। कुलिक ने एक फ्लैश के साथ मंदिर के अंदर के गुंबद की तस्वीर ली और संतों के चेहरे के बिना एक छवि प्राप्त की। इस प्रकार आस्था के नाम पर पीड़ा और कष्ट मिट गए, केवल शुद्ध ज्यामिति ही रह गई।

काम का मुख्य विचार आधुनिक दुनिया में धर्म है। कोई खून नहीं, पानी आँखें। प्रदर्शनी के केंद्र में एक काला शून्य है। चारों ओर का वर्ग पृथ्वी का प्रतीक है। वृत्त आकाश का प्रतीक है। लेखक के अनुसार, पूर्व आध्यात्मिक ईसाई धर्म से केवल एक खोल बचा था। झूमर इसके पीछे खींचता है, ऐसा लगता है कि यह हमेशा हॉल के केंद्र में रहा है।

अनुयायियों

2007 में, कला समूह "वॉर" दिखाई दिया। बोम्बिला की एक और टीम के साथ मिलकर उन्होंने ढेर सारी कार्रवाइयाँ कीं। जिसका मुख्य विषय ओलेग कुलिक के विपरीत राजनीति है। इन टीमों के कुछ प्रदर्शन स्पष्ट रूप से चौंकाने वाले हैं और वयस्क फिल्मों के दृश्यों की याद दिलाते हैं। अधिकांश कार्रवाई पॉडमोस्कोवनी लेन में बेसमेंट स्टूडियो में आयोजित की गई थी। कुलिक उन्हें गिनता हैअसाधारण रूप से प्रतिभाशाली और उनके पीछे बैंड होने पर गर्व है।

एक आदमी की कहानी जिसने खुद को जननांगों से रेड स्क्वायर पर कील ठोंक दिया, वह भी कम नहीं होता। उसका नाम पीटर पावलेंस्की है, जो कीव का एक कलाकार भी है। पहली क्रिया को "शॉव" कहा जाता था। पावलेन्स्की ने कठोर धागों से अपना मुंह बंद कर लिया। कार्रवाई सेंट पीटर्सबर्ग में कज़ान कैथेड्रल की पृष्ठभूमि के खिलाफ हुई। अपने कार्यों से, पीटर ने पुसी रायट की गिरफ्तारी का विरोध किया। उन्होंने समाज की धमकी और आधुनिक रूस में कलाकार की स्थिति का प्रदर्शन दिखाया। कार्रवाई के बाद, पावलेंस्की को एक मनोचिकित्सक के पास ले जाया गया, जिसने यह सुनिश्चित करने के बाद कि रोगी मानसिक रूप से स्वस्थ है, उसे जाने दिया।

परिवार

ओलेग बोरिसोविच कुलिक का बचपन समृद्ध था, परिवार गरीब नहीं था। सोवियत काल में माता-पिता ने अच्छे पदों पर कब्जा कर लिया। कला की लालसा उनमें बचपन से ही थी। प्रतिष्ठानों ने माता-पिता और मां की विदेशी पत्रिकाओं द्वारा खरीदे गए नए फर्नीचर का इस्तेमाल किया।

कुलिक की पहली पत्नी ल्यूडमिला ब्रेडीखिना थीं। वे तब मिले जब ओलेग गाँव में रहता था। ल्यूडमिला ने अपने पहले पति के साथ जंगल की यात्रा की, उनका पहले से ही एक चार साल का बेटा था। जब ओलेग उसे ले गया, तब वह 20 साल का था। मिला ने समकालीन कला के क्षेत्र में कलाकार के हितों को साझा किया, भूमिगत मास्को की भीड़ में शामिल होने में मदद की। यह वह थी जिसने मुझे अपने करियर की शुरुआत में साहित्य को मूर्तिकला में बदलने के लिए राजी किया। पत्नी ने कलाकार के सभी प्रदर्शनों में भाग लिया।

हाल के वर्षों में, विवाद करने वाला कलाकार शांत हो गया है। ओलेग कुलिक के चित्र अर्थ में गहरे हो गए हैं। हाल के वर्षों में, उन्होंने बहुत यात्रा की, तिब्बत का दौरा किया, प्रेरित हुएपूर्वी संस्कृति और ध्यान। आज यह कलाकार घर पर एक ऐसे परिवार के साथ बहुत समय बिताता है जिसकी रचना बदल गई है। इसमें उनकी पत्नी अनास्तासिया और बेटी फ्रोस्या शामिल हैं, जो इस साल सात साल की हो जाएंगी।

समापन में

आधुनिक कला ने हमेशा अपने आसपास बहुत विवाद पैदा किया है। चीखना, अप्रत्याशित, सब कुछ असामान्य के लिए खुला, यह लोगों की प्रशंसा करने की तुलना में अधिक बार लोगों को झटका देता है। फिर भी, लोग ओलेग कुलिक की प्रदर्शनियों में जाना जारी रखते हैं, आलोचक कार्यों की प्रशंसा करते हैं या, इसके विपरीत, वे नकारात्मक हैं। दुनिया भर में कुलिक के चित्रों का प्रदर्शन जारी है।

1990 के दशक में, जब देश धीरे-धीरे ढह रहा था, ओलेग बोरिसोविच कला में सफलता हासिल करने और विश्व स्टार बनने में कामयाब रहे। पेरेस्त्रोइका और 1990 के दशक के दौरान, कुलिक के विचारों की बहुत मांग नहीं थी, लोग जीवित रहने में व्यस्त थे। लेकिन कलाकार ने अपने लिए एक नाम कमाया है और कला की आधुनिक दुनिया में बड़ी सफलता हासिल की है। सबसे लोकप्रिय Winzavod का उद्घाटन उनकी प्रदर्शनी के साथ शुरू हुआ। ओलेग बोरिसोविच वार्षिक कला कार्यक्रम "आर्कस्टोयनी" के निर्देशकों में से एक हैं, जो केन्सिया सोबचक के अभियान पोस्टर के निर्माता हैं।