अमेरिकी कलाकार एडवर्ड हूपर: जीवनी, रचनात्मकता, पेंटिंग और दिलचस्प तथ्य

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

पेंटिंग का प्रत्येक राष्ट्रीय विद्यालय अपने कई सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों को चिह्नित कर सकता है। जिस तरह मालेविच के बिना 20 वीं सदी की रूसी पेंटिंग असंभव है, उसी तरह एडवर्ड हॉपर के बिना अमेरिकी पेंटिंग भी असंभव है। उनके कार्यों में कोई क्रांतिकारी विचार और तीखे विषय नहीं हैं, कोई संघर्ष और जटिल कथानक नहीं हैं, लेकिन उन सभी को एक विशेष वातावरण के साथ व्याप्त किया गया है जिसे हम हमेशा रोजमर्रा की जिंदगी में महसूस नहीं कर पाते हैं। हॉपर ने अमेरिकी चित्रकला को विश्व स्तर पर पहुँचाया। उनके अनुयायी डेविड लिंच और बाद के अन्य कलाकार थे।

कलाकार का बचपन और जवानी

एडवर्ड हॉपर का जन्म 1882 में नुआस्को में हुआ था। उनके परिवार की औसत आय थी, और इसलिए वे युवा एडवर्ड को उचित शिक्षा प्रदान करने में सक्षम थे। 1899 में न्यूयॉर्क जाने के बाद, उन्होंने स्कूल ऑफ एडवरटाइजिंग आर्टिस्ट्स में अध्ययन किया और फिर प्रतिष्ठित रॉबर्ट हेनरी स्कूल में प्रवेश लिया। माता-पिता ने युवा कलाकार का पुरजोर समर्थन किया और उसकी प्रतिभा को विकसित करने का प्रयास किया।

यूरोप की यात्रा

स्कूल छोड़ने के बाद, एडवर्ड हॉपर ने न्यूयॉर्क की एक विज्ञापन एजेंसी में केवल एक वर्ष के लिए काम किया और पहले से ही 1906 में यूरोप चले गए। यह यात्रा थीपिकासो, मानेट, रेम्ब्रांट, एल ग्रीको, डेगास और हल्स से उनका परिचय कराने के लिए, अन्य स्कूलों के पहले से ही ज्ञात कलाकारों के लिए उन्हें खोलने के लिए।

परंपरागत रूप से, यूरोप का दौरा करने वाले या वहां अध्ययन करने वाले सभी कलाकारों को तीन श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है। पहले वाले ने महान आचार्यों के पहले से मौजूद अनुभव का तुरंत जवाब दिया और अपनी नवीन शैली या अपने काम की प्रतिभा से पूरी दुनिया को जल्दी से जीत लिया। बेशक, पिकासो इस श्रेणी से काफी हद तक संबंधित है। अन्य, अपने स्वयं के स्वभाव या अन्य कारणों से, बहुत प्रतिभाशाली कलाकार होते हुए भी अज्ञात रहे। फिर भी अन्य (जो रूसी चित्रकारों पर अधिक लागू होते हैं) अपने साथ अर्जित अनुभव को अपनी मातृभूमि में ले गए और वहां अपनी सर्वश्रेष्ठ कृतियों का निर्माण किया।

हालांकि, पहले से ही इस अवधि के दौरान, एडवर्ड हूपर के कार्यों में शैली के अलगाव और मौलिकता का पता लगाया जाने लगा। सभी युवा कलाकारों के विपरीत, वह किसी भी नए स्कूल और तकनीकों के बारे में भावुक नहीं हैं और सब कुछ काफी शांति से लेते हैं। समय-समय पर, वह न्यूयॉर्क लौट आया, फिर पेरिस चला गया। यूरोप ने इस पर पूरी तरह कब्जा नहीं किया है। हालांकि, यह मान लेना गलत होगा कि इस तरह का रवैया हूपर को एक शिशु या अन्य स्वामी की पहले से मौजूद शानदार कलात्मक विरासत की पूरी तरह से सराहना करने में असमर्थ व्यक्ति के रूप में दर्शाता है। यह कलाकार एडवर्ड हूपर की शैली है - बाहरी शांति और शांति, जिसके पीछे हमेशा गहरा अर्थ होता है।

यूरोप के बाद

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, एडवर्ड हॉपर पर निर्मित मास्टर्स के सभी काम उज्ज्वल हैं, लेकिनअल्पकालिक प्रभाव। वह जल्दी से इस या उस लेखक की तकनीक और शैली में दिलचस्पी लेने लगा, लेकिन हमेशा अपने आप में लौट आया। मानेट और डेगास के चित्रों से उनकी सबसे अधिक प्रशंसा हुई। यह कहा जा सकता है कि उनकी शैली भी गूँजती थी। लेकिन पिकासो के काम, जैसा कि हॉपर ने खुद कहा था, उन्होंने नोटिस भी नहीं किया। इस तरह के तथ्य पर विश्वास करना मुश्किल है, क्योंकि पाब्लो पिकासो शायद कलाकारों में सबसे प्रसिद्ध थे। हालाँकि, तथ्य बना रहता है।

न्यूयॉर्क लौटने के बाद, हूपर ने कभी अमेरिका नहीं छोड़ा।

स्वतंत्र कार्य शुरू

एडवर्ड हॉपर का रास्ता, हालांकि नाटकों और तीखे असंगत घोटालों से भरा नहीं था, फिर भी आसान नहीं था।

1913 में, कलाकार हमेशा के लिए न्यूयॉर्क लौट आए, वाशिंगटन स्क्वायर के एक घर में बस गए। उनके करियर की शुरुआत अच्छी होती दिख रही है - एडवर्ड हॉपर की पहली पेंटिंग उसी 1913 में बेची गई थी। हालाँकि, यह सफलता अस्थायी रूप से समाप्त हो जाती है। हॉपर ने पहली बार न्यूयॉर्क में आर्मरी शो में अपना काम दिखाया, जिसकी कल्पना समकालीन कला की प्रदर्शनी के रूप में की गई थी। यहां, एडवर्ड हूपर की शैली ने उनके साथ एक क्रूर मजाक खेला - पिकासो, पिकाबिया और अन्य चित्रकारों द्वारा अवंत-गार्डे चित्रों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, हूपर की पेंटिंग काफी मामूली और यहां तक कि प्रांतीय भी दिखती थीं। उनके विचार को उनके समकालीनों ने नहीं समझा। कलाकार एडवर्ड हॉपर के चित्रों को आलोचकों और दर्शकों दोनों ने सामान्य यथार्थवाद के रूप में माना, जिसमें कोई कलात्मक मूल्य नहीं था। इस तरह शांत अवधि शुरू होती है। हॉपर वित्तीय कठिनाइयों का सामना कर रहा है, इसलिए उसे एक चित्रकार की स्थिति लेने के लिए मजबूर होना पड़ता है।

मान्यता तक

कठिनाईयों का अनुभवस्थिति, एडवर्ड हॉपर वाणिज्यिक प्रकाशनों के लिए निजी कमीशन लेता है। थोड़ी देर के लिए, कलाकार पेंटिंग भी छोड़ देता है और नक़्क़ाशी की तकनीक में काम करता है - उत्कीर्णन, जो मुख्य रूप से धातु की सतह पर किया जाता है। 1910 के दशक में, यह नक़्क़ाशी थी जिसे मुद्रण गतिविधियों के लिए सबसे अधिक अनुकूलित किया गया था। हॉपर कभी सेवा में नहीं रहा था, इसलिए उसे बड़ी लगन से काम करना पड़ा। इसके अलावा, इस स्थिति ने उनके स्वास्थ्य को भी प्रभावित किया - कलाकार अक्सर गंभीर अवसाद में पड़ जाते थे।

इसके आधार पर, यह माना जा सकता है कि एडवर्ड हूपर, एक चित्रकार के रूप में, उन वर्षों के दौरान अपने कौशल को खो सकते थे, जिन्हें उन्होंने चित्रित नहीं किया था। लेकिन, सौभाग्य से, ऐसा नहीं हुआ।

"मौन" के बाद वापसी

किसी भी प्रतिभा की तरह, एडवर्ड हॉपर को मदद की ज़रूरत थी। और 1920 में, कलाकार एक निश्चित गर्ट्रूड व्हिटनी से मिलने के लिए भाग्यशाली था, जो एक बहुत ही धनी महिला थी, जिसे कला में बहुत रुचि थी। वह तत्कालीन प्रसिद्ध करोड़पति वेंडरबिल्ट की बेटी थीं, इसलिए वह कला की संरक्षक बनने का जोखिम उठा सकती थीं। इसलिए, गर्ट्रूड व्हिटनी अमेरिकी कलाकारों के काम को इकट्ठा करना चाहते थे और निश्चित रूप से, उनकी मदद करना और उनके काम के लिए शर्तें प्रदान करना चाहते थे।

इसलिए, 1920 में, उन्होंने एडवर्ड हॉपर के लिए अपनी पहली प्रदर्शनी का आयोजन किया। अब जनता ने उनके काम पर बड़ी दिलचस्पी से प्रतिक्रिया दी। एडवर्ड हूपर की "इवनिंग विंड" और "नाइट शैडो" के साथ-साथ उनकी कुछ नक़्क़ाशी पर विशेष ध्यान दिया गया।

हालाँकि, यह अभी तक एक आश्चर्यजनक सफलता नहीं थी। और हूपर की वित्तीय स्थिति में शायद ही सुधार हुआ हो,इसलिए उन्हें एक इलस्ट्रेटर के रूप में काम करना जारी रखने के लिए मजबूर होना पड़ा।

लंबे समय से प्रतीक्षित मान्यता

कई वर्षों के "मौन" के बाद एडवर्ड हूपर पेंटिंग में लौट रहे हैं। उन्हें उम्मीद है कि उनकी प्रतिभा की सराहना की जाएगी।

1923 में, हॉपर ने एक युवा कलाकार जोसफिन वर्स्टियल से शादी की। उनका पारिवारिक जीवन काफी कठिन था - जो अपने पति से ईर्ष्या करती थी और यहां तक कि उसे नग्न महिला प्रकृति को आकर्षित करने से भी मना करती थी। हालांकि, निजी जीवन के ऐसे विवरण हमारे लिए महत्वपूर्ण नहीं हैं। दिलचस्प बात यह है कि जो ने ही हूपर को वाटर कलर में हाथ आजमाने की सलाह दी थी। और, निष्पक्ष होने के लिए, इस शैली ने उन्हें सफलता की ओर अग्रसर किया।

दूसरी प्रदर्शनी ब्रुकलिन संग्रहालय में आयोजित की गई थी। एडवर्ड हूपर द्वारा छह काम यहां प्रस्तुत किए गए थे। संग्रहालय ने अपने प्रदर्शनी के लिए चित्रों में से एक का अधिग्रहण किया। यह एक कलाकार के जीवन में रचनात्मक उभार का प्रारंभिक बिंदु है।

शैली का निर्माण

यह उस अवधि के दौरान था जब एडवर्ड हूपर ने अपनी मुख्य तकनीक के रूप में पानी के रंग को चुना था कि उनकी अपनी शैली अंततः क्रिस्टलीकृत हो गई थी। हूपर की पेंटिंग हमेशा पूरी तरह से सरल स्थितियों को दिखाती हैं - लोग अपने प्राकृतिक रूप में, सामान्य शहरों में। हालांकि, ऐसे प्रत्येक कथानक के पीछे एक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक तस्वीर होती है जो गहरी भावनाओं और मन की स्थिति को दर्शाती है।

उदाहरण के लिए, पहली नज़र में कलाकार एडवर्ड हूपर द्वारा "नाइट नाइट्स" बहुत आसान लग सकता है - केवल एक रात का कैफे, एक वेटर और तीन आगंतुक। हालांकि,इस पेंटिंग में दो कहानियां हैं। एक संस्करण के अनुसार, "नाइट उल्लू" वैन गॉग के "नाइट कैफे इन आर्ल्स" के छापों के परिणामस्वरूप दिखाई दिया। और एक अन्य संस्करण के अनुसार, कथानक ई. हेमिंग्वे की कहानी "द किलर्स" का प्रतिबिंब था। 1946 में फिल्माई गई, फिल्म "किलर्स" को न केवल साहित्यिक स्रोत, बल्कि हॉपर की पेंटिंग की शैली का भी व्यक्तित्व माना जाता है। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि एडवर्ड हॉपर की "नाइटहॉक्स" ("मिडनाइटर्स" के रूप में संदर्भित) ने कई मायनों में एक अन्य कलाकार - डेविड लिंच की शैली को प्रभावित किया।

साथ ही हूपर नक़्क़ाशी की तकनीक को भी नहीं छोड़ते हैं। हालाँकि उन्हें अब वित्तीय कठिनाइयों का सामना नहीं करना पड़ा, फिर भी उन्होंने नक्काशी करना जारी रखा। बेशक, इस शैली ने मास्टर की पेंटिंग को भी प्रभावित किया। तकनीकों के एक अजीबोगरीब संयोजन को उनके कई कार्यों में जगह मिली।

मान्यता

1930 से हूपर की सफलता अपरिवर्तनीय हो जाती है। उनकी रचनाएँ अधिक से अधिक लोकप्रियता प्राप्त कर रही हैं और अमेरिका के लगभग सभी संग्रहालयों की प्रदर्शनी में मौजूद हैं। अकेले 1931 में, उनकी लगभग 30 पेंटिंग बेची गईं। दो साल बाद, न्यूयॉर्क संग्रहालय उनकी एकल प्रदर्शनी का आयोजन करता है। भौतिक स्थिति में सुधार के साथ, हूपर की शैली भी बदल जाती है। उनके पास शहर के बाहर यात्रा करने और परिदृश्यों को चित्रित करने का अवसर है। तो, शहर के अलावा, कलाकार छोटे घरों और प्रकृति को चित्रित करना शुरू कर देता है।

शैली

हूपर के कार्यों में छवियां जमने लगती हैं, रुक जाओ। वे सभी विवरण जो रोजमर्रा की जिंदगी में पकड़ना असंभव है, उनके महत्व का आकलन करने के लिए दृश्यमान हो जाते हैं। यह आंशिक रूप से फिल्मों में निर्देशकों की रुचि को सही ठहराता है।हूपर। उनकी पेंटिंग्स को फिल्म के बदलते फ्रेम के रूप में देखा जा सकता है।

हूपर का यथार्थवाद प्रतीकात्मकता के साथ बहुत निकटता से जुड़ा हुआ है। एक तरकीब है खुली खिड़कियां और दरवाजे जो बजते अकेलेपन के प्रदर्शन के रूप में हैं। कुछ हद तक, यह प्रतीकवाद लेखक के मन की स्थिति को दर्शाता है। कमरों की थोड़ी सी अजर खिड़कियां, कैफे के दरवाजे, जहां केवल एक आगंतुक है, विशाल दुनिया के बीच एक व्यक्ति को दिखाते हैं। एक अवसर की तलाश में अकेले बिताए कई साल कलाकार के रवैये पर अपनी छाप छोड़ गए। और चित्रों में, एक व्यक्ति की आत्मा, जैसे वह थी, खुली, प्रदर्शन पर है, लेकिन किसी ने इसे नोटिस नहीं किया।

उदाहरण के लिए, आप एडवर्ड हूपर की पेंटिंग "रेक्लाइनिंग न्यूड" देख सकते हैं। एक नग्न लड़की की छवि उदासीनता और खामोशी से भरी हुई लगती है। और शांत रंग योजना और जल रंग की अस्थिरता इस आनंद और शून्यता की स्थिति पर जोर देती है। दिमागी तौर पर एक पूरा प्लॉट खींचा जा रहा है- खाली कमरे में डूबी एक युवती अपने ख्यालों में डूबी. यह हूपर के काम की एक और विशेषता है - स्थिति की कल्पना करने की क्षमता, ऐसी परिस्थितियां जो पात्रों को ऐसे ही वातावरण में ले जाती हैं।

गुरु के चित्रों में कांच एक और महत्वपूर्ण प्रतीक बन गया। वही "मिडनाइटर्स" हमें कैफ़े की खिड़की से किरदार दिखाते हैं। हूपर के काम में यह कदम बहुत बार देखा जा सकता है। पात्रों के अकेलेपन को भी इस तरह व्यक्त किया जाता है। बातचीत शुरू करने में असमर्थता या अक्षमता - यह कांच है। यह पारदर्शी और कभी-कभी अगोचर भी होता है, लेकिन फिर भी ठंडा और मजबूत होता है। एक तरह की बाधा के रूप में जो नायकों को पूरी दुनिया से अलग करती है। इसका पता "स्वचालित", "सुबह का सूरज", "कार्यालय में" चित्रों में लगाया जा सकता हैन्यूयॉर्क।”

आधुनिकता

अपने जीवन के अंत तक एडवर्ड हॉपर ने काम करना बंद नहीं किया। उन्होंने अपनी मृत्यु से ठीक दो साल पहले अपनी आखिरी पेंटिंग "कॉमेडियन" बनाई थी। कलाकार ने व्हिटनी हॉल की सभी प्रदर्शनियों में भाग लिया, जो उनके संरक्षक गर्ट्रूड व्हिटनी द्वारा बनाया गया एक संग्रहालय है। 2012 में, कलाकार को समर्पित 8 लघु फिल्में रिलीज़ हुईं। कोई भी जो कम से कम उसके काम से परिचित है, वह कहेगा कि कलाकार एडवर्ड हूपर द्वारा "नाइटहॉक्स" उनके सबसे प्रसिद्ध कैनवस में से एक है। उनके कार्यों की प्रतिकृतियां अब पूरी दुनिया में मांग में हैं, और मूल बहुत मूल्यवान हैं। उनकी प्रतिभा की विशिष्टता अभी भी उस समय के अवांट-गार्डे फैशनेबल के माध्यम से, जनता के आलोचनात्मक विचारों के माध्यम से, एक बेरोजगार स्थिति की कठिनाइयों को तोड़ने में कामयाब रही। एडवर्ड हॉपर की पेंटिंग पेंटिंग के इतिहास में बहुत ही सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक कार्यों के रूप में नीचे चली गईं, उनकी गहराई और विनीतता के साथ मनोरम।