नक्काशी क्या हैं? उत्कीर्णन विंटेज (फोटो)

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

नक्काशी क्या हैं? यह सवाल कई लोगों के लिए दिलचस्प है। कुछ के लिए, धातु या पत्थर के बोर्ड पर बाइबिल की कहानी की छवि के साथ एक मधुर विदेशी शब्द जुड़ा हुआ है, दूसरों का मानना है कि यह टेबल की सतह पर चाकू से खुदी हुई एक ड्राइंग है।

फिर भी सवाल: "नक्काशी क्या है?" - स्पष्ट रूप से उत्तर देना असंभव है, क्योंकि चित्र बनाने की प्रौद्योगिकियां काफी जटिल हैं। लेकिन एक बात निश्चित है। उत्कीर्णन एक विशेष प्रकार की ग्राफिक कला है, जिसके अपने उत्कृष्ट कलाकार और नायाब स्वामी हैं।

एनग्रेविंग तकनीक

पेंटिंग की कला में कलात्मक ब्रश, एक पैलेट और एक चित्रफलक के अलावा कोई तकनीकी साधन शामिल नहीं है। उत्कीर्णन, जिसमें कई परीक्षण प्रयासों के साथ बहु-स्तरीय तकनीकी तैयारी की आवश्यकता होती है, एक और मामला है। लेकिन फिर इसकी आवश्यकता क्यों है? क्या एक तस्वीर को खींचना आसान नहीं है और इसे कई बार कॉपी करने में समय और मेहनत बर्बाद नहीं करना है। इसके अलावा, वास्तविक ललित कला पुनरावृत्ति को बर्दाश्त नहीं करती है। हालाँकि, यह सिद्धांत यहाँ काम नहीं करता है। उत्कीर्णन का प्रभाव इसकी असामान्यता में निहित है, चित्र की संरचना आकर्षक है।

प्रिंटिंग द्वारा प्राप्त ग्राफिक इमेज को "प्रिंटिंग" कहा जाता है। हालांकि, एक प्रिंट किसी भी मूल से एक छाप है, जबकि एक उत्कीर्णन एक उत्कीर्ण बोर्ड से एक छाप है। विनिर्माण प्रौद्योगिकी के संदर्भ में उत्कीर्णन क्या हैं? सरल जोड़तोड़, जिसके दौरान कागज की एक शीट को उस बोर्ड के खिलाफ दबाना आवश्यक है जिस पर पहले पेंट लगाया गया था। फिर इस शीट को सावधानी से बोर्ड से अलग किया जाता है - और उत्कीर्णन तैयार है।

धातु और लकड़ी

उत्कीर्णन की कला एक प्रिंट नहीं है, बल्कि एक मूल बनाना है, जिससे कितनी भी प्रतियां बनाई जा सकती हैं। जिस सामग्री से "बोर्ड" बनाया जाता है, उतना ही अधिक प्रिंट प्राप्त किया जा सकता है। उत्कीर्णन दो प्रकार के होते हैं: लेटरप्रेस और ग्रेव्योर। पहला तरीका यह है कि दर्पण छवि में मूल को कलात्मक रूप से काट दिया जाए, ताकि स्याही कट आउट चित्र की बाहरी सतह से कागज पर स्थानांतरित हो जाए। और दूसरी विधि यह प्रदान करती है कि पेंट "बोर्ड" पर भरे हुए रिक्त स्थान से पेपर शीट पर जाएगा।

कला की उत्पत्ति 15वीं शताब्दी में हुई थी, तब से इसे बार-बार संशोधित किया जाता रहा है। उत्कीर्णन बोर्ड मूल रूप से शीट तांबे, सबसे नरम धातु से बने थे। बाद में, वुडकट प्रौद्योगिकियां दिखाई दीं, जिसके अनुसार बोर्ड को दृढ़ लकड़ी से काट दिया गया था। यह विधि कम श्रमसाध्य थी, और बहु-रंग प्रिंट बनाना भी संभव था। ऐसा करने के लिए, ड्राइंग तत्वों की विभिन्न व्यवस्थाओं के साथ कई बोर्ड बनाना आवश्यक था। शीट को प्रत्येक के बदले में लागू किया गया थाबोर्ड, मध्यवर्ती सुखाने के साथ, जिसके परिणामस्वरूप एक रंगीन छवि होती है।

पुराने नक्काशी

प्रिंट 15वीं शताब्दी में व्यापक हो गए। जर्मन कलाकारों मार्टिन शोंगौएर और अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की कार्यशालाओं में एक ही समय में सबसे मूल्यवान नक्काशी बनाई गई थी। इटालियंस एंड्रिया मेंटेग्ना और एंटोनियो पोलियोलो उनसे पीछे नहीं रहे।

16वीं शताब्दी में, उत्कीर्णन की कला को व्यापक रूप से मान्यता दी गई थी, यूरोप में उत्कीर्णन को उच्च कला के पद पर ऊंचा किया गया था, मुख्य रूप से ड्यूरर की उत्कृष्ट कृतियों जैसे "द फोर हॉर्समेन ऑफ द एपोकैलिप्स", "द कोट ऑफ द कोट ऑफ आर्म्स ऑफ़ डेथ", "मेलानचोली"।

16 वीं शताब्दी के अंत को कलात्मक उत्कीर्णन में एक सफलता के रूप में चिह्नित किया गया था, सरल चित्र अतीत की बात बन गए, अभिव्यंजक प्लास्टिक दिखाई दिए, काटने की तकनीक बहुत अधिक जटिल हो गई, समानांतर और क्रॉस हैचिंग ने शानदार हासिल करना संभव बना दिया त्रि-आयामी प्रभाव प्राप्त करने और काइरोस्कोरो के खेल में परिणाम। ड्राइंग ने परिष्कार के संकेत प्राप्त किए, जिसने तकनीकों के और सुधार के लिए एक प्रोत्साहन के रूप में कार्य किया।

उत्कीर्णन का विकास

कलाकारों ने धातु के आधार की नक़्क़ाशी का उपयोग करना शुरू किया और नक़्क़ाशी की तकनीक प्राप्त की, जो केवल 17वीं शताब्दी में पूरी ताकत से फली-फूली। शानदार चित्रकार रेम्ब्रांट ने भी नक्काशी की और इस क्षेत्र में महत्वपूर्ण सफलता हासिल की। कलाकार जीन कैलॉट ने अपना जीवन पूरी तरह से उत्कीर्णन की कला के लिए समर्पित कर दिया और अपने समकालीनों के चित्रों की एक पूरी गैलरी बनाई। क्लाउड लोरेन अपने चित्रों को उत्कीर्णन में अनुवाद करने में रुचि रखते थे। एक रूबेन्सएक विशेष कार्यशाला का आयोजन किया जिसमें उनके चित्रों को पुन: प्रस्तुत किया गया।

लोकप्रियता

17वीं सदी एक नई कला - उत्कीर्णन और नक़्क़ाशी के विकास के लिए एक सुनहरा समय था। कलाकारों ने जिन शैलियों में काम किया, उनकी सूची का विस्तार हो रहा था। ये चित्र और परिदृश्य, देहाती, युद्ध के दृश्य, अभी भी जीवन, जानवर और गहरे समुद्र के निवासी थे। उस समय के कई कलाकारों ने उत्कीर्णन की कला में हाथ आजमाना एक सम्मान की बात मानी। कथानक और कलात्मक विशेषताओं के अनुसार, संपूर्ण एल्बम, विषयगत रूप से एकजुट हुए। होगार्थ की व्यंग्यात्मक नक़्क़ाशी, खोडोवेट्स्की के लघुचित्र, और फ़्रांसिस्को गोया द्वारा की गई नक्काशी की एक श्रृंखला तुरन्त प्रसिद्ध हो गई।

जापानी प्रिंटमेकिंग आर्ट

उगते सूरज की भूमि, जो अपनी कलात्मक परंपराओं के लिए जानी जाती है, एक तरफ नहीं टिकी। जापानी उत्कीर्णन देश की संस्कृति की एक पूरी परत है, जो इसकी राष्ट्रीय ललित कला का हिस्सा है। "यूकियो-ए" के पहले प्रिंटों की उपस्थिति का इतिहास 17 वीं शताब्दी में वापस चला जाता है। उस समय, जापानी प्रिंट काले और सफेद रंग में छपते थे। 18वीं शताब्दी की शुरुआत में, कलाकारों ने रंगीन छपाई की शुरुआत की और ukiyo-e को रूपांतरित किया गया।

जापान में प्रिंट सस्ते और स्थिर मांग में थे। उन्होंने आम लोगों के जीवन के दृश्यों को चित्रित किया। ये सबसे पहले सुंदर गीशा हैं (यह मुख्य विषय था), फिर सूमो पहलवान थे, और तीसरे स्थान पर काबुकी थिएटर के प्रसिद्ध कलाकार थे। कुछ समय बाद, लैंडस्केप उत्कीर्णन फैशन में आया।

विशेष रूप से मूल्यवान नमूनों का संरक्षण

सबसे प्रसिद्ध नक़्क़ाशी, दोनों प्राचीन और हाल ही मेंसमय, व्यवस्थित। उत्कीर्णन, जिसकी तस्वीर जनता के लिए उपलब्ध है, की अपनी पंजीकरण संख्या है और, एक नियम के रूप में, पंजीकृत है। यह आवश्यक है ताकि इसका कलात्मक मूल्य अहिंसक बना रहे। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की उत्कृष्ट कृतियों जैसे दुर्लभ नमूने यूनेस्को के संरक्षण में हैं। एक विश्व-प्रसिद्ध या विशेष रूप से मूल्यवान उत्कीर्णन, जिसकी तस्वीरें और प्रतिकृतियां विशेष इंटरपोल निर्देशिकाओं में रखी जाती हैं, विशेष सेवाओं द्वारा संरक्षित होती हैं।

आधुनिकता

20वीं सदी की शुरुआत में, एक कला के रूप में उत्कीर्णन का विकास जारी रहा। सोवियत शासन के तहत, प्रतिभाशाली कलाकारों की एक पूरी पीढ़ी दिखाई दी, जिन्होंने सफलतापूर्वक नक़्क़ाशी और प्रिंट के क्षेत्र में काम किया। इस अवधि के दौरान, उत्कीर्णन ने अपने अगले टेक-ऑफ का अनुभव किया, चित्र और भी जटिल हो गया, इसकी अभिव्यक्ति अपने चरमोत्कर्ष पर पहुंच गई। 1930 के दशक में, रूसी और फिर उत्कीर्णन के सोवियत स्कूल का गठन किया गया था, जिसका प्रतिनिधित्व प्रतिभाशाली कलाकारों और उनके छात्रों ने किया था। नक़्क़ाशी की कला के और विकास की संभावनाएँ उज्ज्वल थीं। फिर, पहले से ही युद्ध-पूर्व के वर्षों में, उत्कीर्णन एक पोस्टर बन गया, और इसकी लोकप्रियता में उल्लेखनीय गिरावट आई।

लगभग 20 वर्षों के महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के बाद, प्रिंट केवल सस्ते लेकिन प्रभावी सोवियत प्रचार के साधन के रूप में तैयार किए गए थे। वर्तमान में, उत्कीर्णन की कला कुछ ठहराव की स्थिति में है, कोई नया उत्साही नहीं है, और पुराने कलाकार व्यावसायिक परियोजनाओं में व्यस्त हैं। हालाँकि आज भी, इस सवाल पर कि नक्काशी क्या है, कोई भी रूसी एक संपूर्ण उत्तर देने में सक्षम है।शायद भविष्य में, नए प्रकार की नक्काशी दिखाई देगी, क्योंकि कला नए रूप में पुनर्जन्म लेती है।