नाम के साथ प्री-राफेलाइट पेंटिंग। प्री-राफेलाइट पेंटिंग्स की थीम

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

1850 के दशक से इंग्लैंड में कविता और चित्रकला में एक नई दिशा विकसित होने लगी। इसे "प्री-राफेलाइट्स" कहा जाता था। यह लेख कलात्मक समुदाय के मुख्य विचारों, रचनात्मक गतिविधि के विषयों, नामों के साथ पूर्व-राफेलाइट पेंटिंग प्रस्तुत करता है।

राफेलाइट से पहले कौन हैं?

विक्टोरियन युग की उबाऊ अकादमिक परंपराओं और यथार्थवादी सौंदर्यशास्त्र से दूर होने के प्रयास में, कलाकारों के एक समूह ने अपनी कला दिशा बनाई। इसने जीवन के लगभग सभी क्षेत्रों में प्रवेश किया है, इसके रचनाकारों के व्यवहार और संचार को आकार दिया है। कला की दिशा और उसके प्रतिनिधि-चित्रकारों दोनों का एक ही नाम था - प्री-राफेलाइट्स। उनके चित्रों ने प्रारंभिक पुनर्जागरण के साथ एक आध्यात्मिक संबंध का प्रदर्शन किया। दरअसल, भाईचारे का नाम ही बोलता है। चित्रकार उन रचनाकारों में रुचि रखते थे जिन्होंने राफेल और माइकल एंजेलो के सुनहरे दिनों से पहले काम किया था। उनमें बेलिनी, पेरुगिनो, एंजेलिको हैं।

दिशा का विकास 19वीं सदी के उत्तरार्ध में हुआ।

उठना

1850 के दशक से पहले सब कुछ अंग्रेजी थाकला रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के विंग के अधीन थी। इसके अध्यक्ष, सर जोशुआ रेनॉल्ड्स, एक आधिकारिक संस्थान के किसी भी अन्य प्रतिनिधि की तरह, नवाचारों को स्वीकार करने के लिए अनिच्छुक थे और अपने छात्रों के प्रयोगों को प्रोत्साहित नहीं करते थे।

आखिरकार, इस तरह के कड़े ढांचे ने कला पर समान विचारों वाले कई चित्रकारों को भाईचारे में एकजुट होने के लिए मजबूर किया। इसके पहले प्रतिनिधि होल्मन हंट और डांटे रोसेटी थे। वे अकादमी में एक प्रदर्शनी में मिले और बातचीत के दौरान महसूस किया कि उनके विचार काफी हद तक समान हैं।

रॉसेटी उस समय पेंटिंग "द यूथ ऑफ द वर्जिन मैरी" पेंटिंग कर रहे थे, और हंट ने उसे काम से नहीं, बल्कि शब्द से पूरा करने में मदद की। पहले से ही 1849 में, प्रदर्शनी में कैनवास प्रदर्शित किया गया था। युवा लोग इस बात से सहमत थे कि आधुनिक अंग्रेजी चित्रकला अपने इतिहास में सबसे अच्छे दौर से नहीं गुजर रही है। किसी तरह इस कला रूप को पुनर्जीवित करने के लिए, पूर्व-शैक्षणिक मूल, सादगी और कामुकता की ओर लौटना आवश्यक था।

प्रमुख प्रतिनिधि

शुरू में, प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड, जिनके चित्रों ने ब्रिटिश संस्कृति में नई जान फूंक दी, में सात लोग शामिल थे।

1. होल्मन हंट। उन्होंने एक लंबा जीवन जिया, अपनी मृत्यु तक कला पर अपने विचारों के प्रति सच्चे रहे। वह भाईचारे के सदस्यों के बारे में बताने और प्री-राफेलाइट्स के चित्रों का वर्णन करने वाले कई प्रकाशनों के लेखक बन गए। चित्रकार के प्रसिद्ध चित्रों में स्वयं "द शैडो ऑफ डेथ" (यीशु को चित्रित करने वाली एक धार्मिक पेंटिंग), "इसाबेला एंड द पॉट ऑफ बेसिल" (जॉन कीट्स की कविता पर आधारित), "द स्केपगोट" (में लिखा गया है)बाइबिल की कहानियों पर आधारित)।

2. जॉन मिल. कला अकादमी के सबसे कम उम्र के छात्र के रूप में जाने जाते हैं, जो बाद में इसके अध्यक्ष बने। जॉन, प्री-राफेलाइट शैली में लंबे समय तक काम करने के बाद, भाईचारे को त्याग दिया। अपने परिवार को खिलाने के लिए, उन्होंने ऑर्डर करने के लिए चित्र बनाना शुरू किया और इसमें सफल रहे। सबसे उल्लेखनीय काम हैं "माता-पिता के घर में मसीह" (मसीह के भविष्य के जीवन और मृत्यु के प्रतीकों से भरी एक धार्मिक पेंटिंग), "ओफेलिया" ("हेमलेट" के एक एपिसोड के आधार पर लिखा गया), "सोप बबल्स" (रचनात्मकता के अंतिम दौर की एक पेंटिंग, विज्ञापन साबुन के रूप में प्रसिद्ध हुई)।

3. डांटे रोसेटी। पेंटिंग एक महिला की सुंदरता और कामुकता के पंथ से भरी हुई हैं। उनकी पत्नी एलिजाबेथ चित्रकार का मुख्य संग्रह बन गईं। उसकी मौत ने दांते को नीचे गिरा दिया। उन्होंने अपनी सारी पांडुलिपियों को कविताओं के साथ अपने ताबूत में रखा, लेकिन कुछ साल बाद, होश में आने के बाद, उन्होंने उद्घोषणा प्राप्त की और उन्हें कब्र से ले गए। प्रसिद्ध रचनाएँ: "धन्य बीट्राइस" (डांटे की पत्नी को चित्रित किया गया है, जो जीवन और मृत्यु के बीच है), "प्रोसेरपिना" (हाथों में अनार के साथ प्राचीन रोमन देवी), "वेरोनिका वेरोनीज़" (रचनात्मक प्रक्रिया को दर्शाने वाला एक प्रतीकात्मक कैनवास)।

4. माइकल रोसेटी। दांते के भाई, जिन्होंने अकादमी में भी अध्ययन किया। लेकिन अंत में उन्होंने अपने लिए एक आलोचक और लेखक का रास्ता चुना। प्री-राफेलाइट्स के चित्रों का उनके द्वारा बार-बार विश्लेषण किया गया था। वह अपने भाई के जीवनी लेखक थे। दिशा की मुख्य अवधारणाओं को तैयार किया।

5. थॉमस वूल्नर। वे मूर्तिकार और कवि थे। अपने शुरुआती काम में उन्होंने प्री-राफेलाइट्स के विचारों का समर्थन किया,प्रकृति की ओर रुख किया और मामूली विवरणों को ध्यान में रखा। उन्होंने अपनी कविताओं को बिरादरी पत्रिका में प्रकाशित किया, लेकिन फिर अपने सामान्य विचारों से दूर चले गए और शास्त्रीय रूपों पर ध्यान केंद्रित किया।

6. फ्रेडरिक स्टीफंस। कलाकार और कला समीक्षक। काफी पहले ही उनका एक चित्रकार के रूप में अपनी प्रतिभा से मोहभंग हो गया और उन्होंने आलोचना पर ध्यान केंद्रित किया। उन्होंने जनता को भाईचारे के लक्ष्यों को समझाने और प्री-राफेलाइट्स के चित्रों का महिमामंडन करना अपना मिशन माना। उनकी कई पेंटिंग बच गई हैं: "द मार्क्विस एंड ग्रिसेल्डा", "मदर एंड चाइल्ड", "द डेथ ऑफ़ किंग आर्थर"।

7. जेम्स कॉलिन्सन। वह आस्तिक था, इसलिए उसने धार्मिक विषयों पर चित्र बनाए। प्रेस में बाजरा की पेंटिंग की आलोचना किए जाने और ईशनिंदा कहे जाने के बाद उन्होंने समुदाय छोड़ दिया। उनकी कृतियों में "द होली फ़ैमिली", "द रेनेंस ऑफ़ एलिज़ाबेथ ऑफ़ हंगरी", "द सिस्टर्स" शामिल हैं।

प्री-राफेलाइट्स, जिनकी पेंटिंग्स ने बहुत विवाद पैदा किया, उनमें कई समान विचारधारा वाले लोग थे। वे भाईचारे का हिस्सा नहीं थे, लेकिन मूल विचारों का पालन करते थे। इनमें कलाकार एल. अल्मा-तदेमा, डिजाइनर एफ.एम. ब्राउन, चित्रकार डब्ल्यू. डेवेरेल, कढ़ाई करने वाले एम. मॉरिस, चित्रकार ए. ह्यूजेस और अन्य शामिल हैं।

शुरुआती दौर में आलोचना

शुरू में, प्री-राफेलाइट पेंटिंग्स को आलोचकों द्वारा काफी गर्मजोशी से प्राप्त किया गया था। वे ताजी हवा के झोंके की तरह थे। हालांकि, कैनन के साथ असंगतता में लिखे गए कई धार्मिक चित्रों के प्रकाश में प्रस्तुति के बाद स्थिति बढ़ गई।

विशेष रूप से, बाजरा द्वारा पेंटिंग "माता-पिता के घर में मसीह"। कैनवास एक तपस्वी सेटिंग, एक खलिहान को दर्शाता है, जिसके पास भेड़ों का झुंड चर रहा है। भगवान की माँ खड़ी हैनन्हे यीशु के आगे घुटने टेके, जिसने उसकी हथेली पर कील ठोंक दी। बाजरा ने इस चित्र को प्रतीकों से भर दिया। खून बह रहा हाथ भविष्य के क्रूस पर चढ़ने का संकेत है, जॉन द बैपटिस्ट द्वारा किया गया पानी का कटोरा प्रभु के बपतिस्मा का प्रतीक है, सीढ़ी पर बैठे कबूतर की पहचान पवित्र आत्मा से होती है, भेड़ एक निर्दोष शिकार के साथ।

आलोचकों ने इस पेंटिंग को ईशनिंदा बताया। टाइम्स अखबार ने कैनवास को कला में विद्रोह करार दिया। अन्य लोगों ने पवित्र परिवार की आम लोगों के साथ तुलना की ओर इशारा करते हुए बाजरा के काम को अपमानजनक और घृणित बताया।

रॉसेटी की पेंटिंग "द एनाउंसमेंट" पर भी हमला हुआ था। चित्रकार बाइबिल के सिद्धांतों से विदा हो गया, वर्जिन को सफेद कपड़े पहनाया। कैनवास पर, उसे भयभीत के रूप में चित्रित किया गया है। आलोचक एफ. स्टोन ने पूर्व-राफेलाइट्स के काम की तुलना बेकार पुरातत्व से की।

कौन जानता है कि भाईचारे का भाग्य कैसे विकसित होता अगर आलोचक जॉन रस्किन, जिनकी राय पर सभी ने विचार किया, उनके पक्ष में नहीं आए।

एक आधिकारिक व्यक्ति का प्रभाव

जॉन रस्किन एक कला इतिहासकार थे और उन्होंने प्री-राफेलाइट्स के काम से परिचित होने से पहले एक से अधिक वैज्ञानिक कार्य लिखे। उन्हें क्या आश्चर्य हुआ जब उन्होंने महसूस किया कि उनके लेखों में परिलक्षित सभी विचारों और विचारों ने भाईचारे के कैनवस पर अपना स्थान पाया।

रस्किन ने प्रकृति के सार में प्रवेश, विस्तार पर ध्यान, लगाए गए सिद्धांतों से अलगाव और दृश्यों के चित्रण की वकालत की, जैसा उन्हें होना चाहिए। यह सब प्री-राफेलाइट्स के कार्यक्रम में शामिल था।

एक आलोचक ने कई लेख लिखे हैंटाइम्स, जहां उन्होंने कलाकारों के काम की प्रशंसा की। उन्होंने नैतिक और आर्थिक रूप से रचनाकारों का समर्थन करते हुए, उनकी कुछ पेंटिंग खरीदीं। रस्किन को तेल चित्रों को चित्रित करने का नया और असामान्य तरीका पसंद आया। प्री-राफेलाइट्स ने बाद में अपने रक्षक और संरक्षक के कई चित्र बनाए।

पेंटिंग के प्लॉट

शुरुआत में, कलाकारों ने विशेष रूप से सुसमाचार विषयों की ओर रुख किया, जो प्रारंभिक पुनर्जागरण के रचनाकारों के अनुभव पर केंद्रित थे। उन्होंने चर्च के सिद्धांतों के अनुसार चित्र को निष्पादित करने की कोशिश नहीं की। मुख्य लक्ष्य दार्शनिक विचार को कैनवास पर स्थानांतरित करना था। यही कारण है कि प्री-राफेलाइट्स के चित्र इतने विस्तृत और प्रतीकात्मक हैं।

रोसेटी की "यूथ ऑफ द वर्जिन मैरी" विक्टोरियन युग की मांगों के अनुरूप थी। इसमें अपनी मां की देखरेख में एक मामूली लड़की को दर्शाया गया है। आमतौर पर उसे पढ़ने के लिए चित्रित किया गया था, लेकिन दांते ने वर्जिन के हाथों में एक सुई डाल दी। उसने कैनवास पर एक लिली की कढ़ाई की - पवित्रता और पवित्रता का प्रतीक। तने पर तीन फूल पिता और पुत्र और पवित्र आत्मा हैं। ताड़ के पत्ते और कांटों के साथ - मैरी के सुख और दुख। चित्र में कोई अर्थहीन वस्तु, रंग और क्रिया नहीं हैं - सब कुछ एक दार्शनिक अर्थ को इंगित करने के लिए बनाया गया है।

थोड़ी देर बाद, प्री-राफेलाइट कलाकार, जिनके चित्रों ने जनता का ध्यान आकर्षित किया, मानव असमानता ("लेडी लिलिथ"), महिलाओं के शोषण ("जागृत शर्म"), उत्प्रवास ("विदाई") के विषयों की ओर मुड़ने लगे। इंग्लैंड के लिए")।

भाईचारे के काम में एक महत्वपूर्ण भूमिका अंग्रेजी कवियों और लेखकों के कार्यों पर आधारित चित्रों द्वारा निभाई गई थी। चित्रकार शेक्सपियर, कीट्स और इतालवी दांते के कार्यों से प्रेरित थेअलीघिएरी.

महिला चित्र

प्री-राफेलाइट्स के बीच महिला पात्रों के साथ चित्रों का विषय काफी विविध है। वे केवल एक चीज में एकजुट थे - उनके कैनवस पर महिला सौंदर्य का राज था। रहस्य के स्पर्श के साथ महिलाओं को हमेशा सुंदर, शांत के रूप में चित्रित किया गया था। अलग-अलग साजिशें हैं: शाप, मृत्यु, एकतरफा प्यार, आध्यात्मिक शुद्धता।

अक्सर व्यभिचार का विषय उठाया जाता है, जहां एक महिला को अनुचित रोशनी में उजागर किया जाता है। बेशक, वह अपने काम के लिए कड़ी सजा भुगतती है।

महिलाएं अक्सर प्री-राफेलाइट्स ("प्रोसेरपिना") के चित्रों में प्रलोभन और कामुकता के आगे झुक जाती हैं। लेकिन एक रिवर्स प्लॉट भी है, जहां एक पुरुष एक महिला के पतन का अपराधी है (जैसा कि चित्रों में "मैरिएन", "जागृत विनय")।

मॉडल

मूल रूप से, कलाकारों ने अपने चित्रों के लिए रिश्तेदारों और दोस्तों को मॉडल के रूप में चुना। रॉसेटी ने अक्सर अपनी मां और बहन ("यूथ ऑफ द वर्जिन मैरी") के साथ लिखा, लेकिन उन्होंने अपनी मालकिन फैनी ("लुक्रेटिया बोर्गिया") की सेवाओं का भी सहारा लिया। जब तक एलिजाबेथ, उसकी प्यारी पत्नी, जीवित थी, उसका चेहरा महिला छवियों पर बना रहा।

एफ़ी ग्रे, मिलेट की पत्नी और रस्किन की पूर्व पत्नी, जॉन द्वारा रिलीज़ ऑर्डर पेंटिंग और पोर्ट्रेट में चित्रित किया गया है।

हंट की मंगेतर एनी मिलर ने बिरादरी के लगभग हर कलाकार के लिए पोज़ दिया है। उसे कैनवस "हेलेन ऑफ़ ट्रॉय", "जागृत विनय", "पीले रंग की महिला" पर चित्रित किया गया है।

परिदृश्य

परिदृश्य को केवल इसके कुछ कलाकारों द्वारा चित्रित किया गया थानिर्देश। वे दफ्तरों की दीवारें छोड़कर खुली हवा में काम करते थे। इससे चित्रकारों को हर अंतिम विवरण को पकड़ने में मदद मिली, उनके चित्र परिपूर्ण बन गए।

प्री-राफेलाइट्स ने प्रकृति में घंटों बिताए, ताकि एक भी विवरण याद न हो। इस काम के लिए टाइटैनिक धैर्य और बनाने की क्षमता की आवश्यकता थी। शायद, निर्देशन कार्यक्रम की ख़ासियत के कारण, परिदृश्य अन्य शैलियों की तरह व्यापक नहीं हो पाया है।

हंट के "इंग्लिश शोर्स" और मिलेट के "ऑटम लीव्स" में प्रकृति को चित्रित करने के सिद्धांत पूरी तरह से परिलक्षित होते हैं।

अपघटन

कई सफल प्रदर्शनियों के बाद, प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड बिखरने लगा। मध्य युग के लिए उनका सामान्य प्रेम पर्याप्त नहीं था। सब अपना-अपना रास्ता खोज रहे थे। केवल हंट ही अंत तक इस दिशा के सिद्धांतों पर खरे रहे।

निश्चितता 1853 में आई, जब मिलिस को रॉयल अकादमी की सदस्यता मिली। आखिरकार भाईचारा टूट गया। कुछ लंबे समय तक पेंटिंग से दूर चले गए (उदाहरण के लिए, रॉसेटी ने लिखना शुरू कर दिया)।

अस्तित्व की वास्तविक समाप्ति के बावजूद, पूर्व-राफेलाइट्स ने कुछ समय के लिए एक दिशा के रूप में कार्य किया। हालाँकि, चित्र लिखने का तरीका और सामान्य सिद्धांत कुछ विकृत थे।

देर से पूर्व राफेललाइट्स

देर से मंच के कलाकारों में शिमोन सोलोमन (कार्य सौंदर्य आंदोलन और समलैंगिक रूपांकनों का सार परिलक्षित होता है), एवलिन डी मॉर्गन (पौराणिक विषयों पर चित्रित, उदाहरण के लिए, "एरियाडने औफ नक्सोस"), चित्रकार हेनरीफोर्ड.

ऐसे कई अन्य कलाकार हैं जो पूर्व-राफेलाइट चित्रों से प्रभावित थे। उनमें से कुछ की तस्वीरें अक्सर ब्रिटिश प्रेस में दिखाई देती थीं। ये हैं सोफी एंडरसन, फ्रैंक डिक्सी, जॉन गॉडवर्ड, एडमंड लीटन और अन्य।

अर्थ

प्री-राफेलाइटिस को इंग्लैंड में लगभग पहली कलात्मक दिशा कहा जाता है, जो दुनिया भर में प्रसिद्ध हुई। प्रत्येक आलोचक या आम आदमी की अपनी राय होती है और चित्रकारों के काम का मूल्यांकन करने का अधिकार होता है। निस्संदेह, केवल एक ही बात - यह प्रवृत्ति समाज के सभी क्षेत्रों में प्रवेश कर चुकी है।

अभी बहुत सी चीजों पर फिर से विचार किया जा रहा है। नए वैज्ञानिक कार्य लिखे जा रहे हैं, उदाहरण के लिए, "प्री-राफेलाइट्स। 500 चित्रों में जीवन और कार्य।" कोई इस निष्कर्ष पर पहुंचता है कि इस प्रवृत्ति के प्रतिनिधि प्रतीकवादियों के अग्रदूत बन गए। कोई हिप्पी और यहां तक कि जॉन टॉल्किन पर प्री-राफेलाइट्स के प्रभाव के बारे में बात करता है।

ब्रिटेन के प्रमुख संग्रहालयों में प्रदर्शित कलाकारों की पेंटिंग। आम धारणा के विपरीत, प्री-राफेलाइट पेंटिंग्स को हर्मिटेज में नहीं रखा जाता है। चित्रों की प्रदर्शनी पहली बार रूस में 2008 में ट्रेटीकोव गैलरी में दिखाई गई थी।