वर्मीर की पेंटिंग "द मिल्कमिड"। इतिहास, विवरण

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

इस छोटी सी पेंटिंग को आज विश्व महत्व की एक उत्कृष्ट कृति का दर्जा प्राप्त है, जो राफेल और लियोनार्डो, रेम्ब्रांट और वेलास्केज़ के कार्यों की तुलना में है। इसके लेखक को एक मास्टर माना जाता है जिन्होंने 17वीं शताब्दी के डच चित्रकला के स्वर्ण युग के महत्व को काफी हद तक निर्धारित किया था।

जैसा कि आमतौर पर इस स्तर की कला की घटनाओं के मामले में होता है, वर्मीर की पेंटिंग "द मिल्कमिड" ने अपने अस्तित्व की तीन शताब्दियों से अधिक समय तक इसे पहली बार देखने वाले किसी भी व्यक्ति के लिए एक अद्वितीय ताजा व्यक्तिपरक धारणा की संभावना को बरकरार रखा है। नई पीढ़ी के शोधकर्ताओं द्वारा नई व्याख्या के लिए समय और गुंजाइश।

वर्मीर का रहस्य

इस मास्टर को आज पारखी लोगों द्वारा रेम्ब्रांट और फ्रैंस हल्स - डच स्वर्ण युग के शिखर के बराबर स्थान दिया गया है, और उनकी मृत्यु के बाद दो शताब्दियों तक उन्हें एक साधारण कारीगर माना जाता था, जो कई चित्रकारों में से एक थे। कैनवस जो पूरे हॉलैंड में घरों की दीवारों को सजाते थे। कलाकार, जो 40 साल से थोड़ा अधिक जीवित था, ने एक वर्ष में दो पेंटिंग बनाई, हालांकि उसके साथी कार्यकर्ताओं ने एक महीने में कई कैनवस दिए, एक स्पष्ट नहीं छोड़ाजीवनी, खुद की एक भी पुष्टि की गई छवि नहीं। एक छिपे हुए स्व-चित्र के विकल्पों में से एक को एक हंसमुख सज्जन माना जाता है, जो पेंटिंग "द प्रोक्योर्स" के बाईं ओर स्थित है।

वर्मीर के नाम को भूलने का कारण स्पष्ट नहीं है - अपने जीवनकाल में उन्होंने प्रसिद्धि का आनंद लिया, हालांकि, यह उनके मूल डेल्फ़्ट की सीमाओं से परे नहीं गया। उनके कैनवस के लिए बहुत सारे पैसे का भुगतान किया गया था, विशेष रूप से, वर्मीर की पेंटिंग "द मिल्कमिड" को 175 गिल्डर्स की एक बड़ी राशि के लिए खरीदा गया था। ऐसा माना जाता है कि उनकी अकाल मृत्यु का एक कारण गरीबी थी। केवल एक चीज जिसके लिए ग्राहकों ने उन्हें फटकार लगाई, वह थी काम में सुस्ती। कुल मिलाकर, 34 कार्यों के लेखकत्व की आधिकारिक पुष्टि की गई है, कई और चित्रों को केवल वर्मीर के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है, और उनमें से प्रत्येक को एक विश्व कृति माना जाता है, विषय और सामग्री में अपने समय से आगे, रूप और तकनीक में, एक सेट के संदर्भ में कलात्मक साधनों का।

मिल्कमेड या मेड?

उन्होंने अपने चित्रों के हर छोटे से हिस्से पर बहुत सावधानी से काम किया और अपने लेखकत्व, निर्माण के समय को तय करने के बारे में लापरवाह थे और उन्हें कभी विशिष्ट नाम नहीं दिए। यह उनके चित्रों की रणनीति में फिट बैठता है। उन्होंने दर्शकों को यह सोचने के लिए आमंत्रित किया कि उनके जीवन के अनुभव और विकास के आधार पर क्या लिखा गया था, कहानी को समाप्त करने के लिए जो उन्होंने चित्र में बताना शुरू किया था।

अंग्रेजी में वर्मीर की पेंटिंग "द मिल्कमिड" को अक्सर द मिल्कमिड कहा जाता है। यह कभी-कभी कला इतिहासकारों के बीच एक गर्म चर्चा का कारण बनता है, जो वर्मीर को डच शहरी जीवन का गायक मानते हैं। वे घरेलू के एक सख्त पदानुक्रम के अस्तित्व पर जोर देते हैंनौकर, और एक लड़की मिट्टी के बर्तन से दूध डाल रही है - यह ठीक एक नौकर है, शायद एक रसोइया, जो एक विशेष रोटी का हलवा तैयार करता है, जो चित्र में एक उत्कृष्ट चित्रित स्थिर जीवन के हिस्से के रूप में मौजूद है।

ऐसा लगता है कि एक लड़की का पेशा दसवीं चीज है, उससे भी ज्यादा महत्वपूर्ण है उसका अद्भुत आत्म-सम्मान और उसके प्रति जो गर्म रवैया कलाकार व्यक्त करता है।

रसोई का दृश्य

वर्मीर की पेंटिंग "द मिल्कमिड" एक बहुत छोटी पेंटिंग है - 45x41 सेमी। यह डिजाइन और कार्यान्वयन में वास्तव में अद्भुत है। हमारे सामने एक बहुत ही सरल लैकोनिक रचना है, जो अनावश्यक विवरणों से रहित है, जो आपको इसे नरम साइड लाइट और हवा से भरने की अनुमति देती है। दीवार की लगभग तपस्वी पृष्ठभूमि के खिलाफ लड़की की भद्दी लेकिन बारीक आकृति स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। आप मुख्य चरित्र को पृष्ठभूमि से अलग करते हुए सफेद रूपरेखा भी देख सकते हैं। चित्रात्मक स्थान को भरने का यह दृष्टिकोण बिल्कुल नवीन था - उस समय के चित्रकारों ने छवि विवरण की समृद्धि और प्रचुरता के साथ दर्शकों को प्रभावित करने की कोशिश की।

शायद वर्मीर की मूल रूप से ऐसी इच्छा थी। एक एक्स-रे अध्ययन से पता चला है कि किसी प्रकार की जटिल छवि पिछली दीवार पर स्थित थी, संभवतः एक भौगोलिक मानचित्र। लेकिन गुरु ने इसे छोड़ दिया, जिससे वह मुख्य पात्र की आकृति, उसके चेहरे के भाव, ध्यान से खींचे गए कपड़े, मेज़पोश की तहों और शानदार चित्रित स्थिर जीवन पर ध्यान केंद्रित कर सके।

समृद्ध करने के लिए पृष्ठभूमि में पर्याप्त विवरण हैंअतिरिक्त संकेतों के साथ चित्र की सामग्री और टोकरी की शानदार बनावट के साथ इसकी सुरम्य पंक्ति को रंग दें, दीवार के नीचे टाइलों की फिलाग्री सजावट और दीवार पर पीतल के तेल के दीपक के शानदार उच्चारण, सक्रिय के साथ सामंजस्य स्थापित करें मेज़पोश और लड़की की स्कर्ट का रंग। वर्मीर की पेंटिंग "द मिल्कमिड" महान रंगकर्मी की उत्कृष्ट कृति है!

कलाप्रवीण व्यक्ति तकनीक

कला इतिहासकार इस बात की पुष्टि करते हैं कि पेंटिंग पर काम करते समय, वर्मीर ने एक कैमरा ऑब्स्कुरा का इस्तेमाल किया - एक विशेष ऑप्टिकल डिवाइस जिसने कैनवास के विभिन्न हिस्सों के परिप्रेक्ष्य में कमी, रंग और प्रकाश इंटरैक्शन के निर्माण में उच्च स्तर की विश्वसनीयता हासिल करने में मदद की। वर्मीर का एक समान अनुभव था - उनकी विरासत में - सुंदरता, प्रामाणिकता और अभिव्यक्ति में उत्कृष्ट, "वेदुता" - "डेल्फ़्ट शहर का दृश्य" और "लिटिल स्ट्रीट", जो कैमरे के अस्पष्ट के बिना प्रदर्शन करना असंभव था।

ऑप्टिकल डिवाइस के उपयोग के साक्ष्य, शोधकर्ताओं ने एक टोकरी में ब्रेड की छवि में अग्रभूमि में तीक्ष्णता का मामूली नुकसान देखा, जो ऐसे उपकरणों के लिए एक विशिष्ट घटना थी। लेकिन इसके प्रयोग में कलाकार के पेशेवर कौशल के स्तर की कोई कमी नहीं है। पेंटिंग तकनीक की दृष्टि से जैन वर्मीर "द मिल्कमिड" द्वारा पेंटिंग का वर्णन उसके उच्चतम स्तर को दर्शाता है। यह व्यापक, आत्मविश्वास से भरे, घने स्ट्रोक के संयोजन की स्वतंत्रता से साबित होता है जो लड़की के चेहरे को मॉडल करता है, कपड़े की सिलवटों पर फॉर्म का आत्मविश्वास से ढँकता है, और फिलाग्री बिंदीदार स्ट्रोक जो रोटी को प्रकाश की झिलमिलाहट के साथ जीवन को बिंदीदार बनाते हैं। और मार्बल ओवरफ्लो के साथ छीलने वाले पेंट के साथ दीवार की बनावट अद्भुत है!

ला जिओकोंडा प्रभाव

और फिर भी, "द मिल्कमिड" - वर्मीर की एक पेंटिंग - सबसे पहले, एक सूक्ष्म और बहुआयामी मनोवैज्ञानिक कार्य है। लड़की के चेहरे पर पड़ने वाले प्रकाश की विषम सीमा पर गुरु द्वारा छिपी हुई मुस्कान, लियोनार्डो की महान कृति के साथ तुलना में, मायावी और अस्पष्टता के साथ चौकस पारखी द्वारा संपन्न है। दूध की पतली धारा को देखकर एक युवा लड़की क्या सोचती है? क्या वह अभी थकी हुई है? सपना देखना? कुछ याद आया?

शायद, डेल्फ़्ट के "द मिल्कमिड" पेंटिंग के लेखक जान वर्मीर यह भी नहीं कह सके। यह रहस्य, जो तीन शताब्दियों से अधिक समय से जीवित है, तब तक जीवित रहेगा, जब तक वास्तविक कला जीवित है।