संगीत में रोकोको: यह क्या है, यह कब दिखाई दिया, मुख्य विशेषताएं

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

संगीत की रोकोको शैली हार्पसीकोर्डिस्ट की रचनाओं में सबसे स्पष्ट रूप से देखी जाती है। फ्रांसीसी संगीतकार फ्रेंकोइस कूपरिन और जीन फिलिप रमेउ अपनी रचनाओं में कुशल और बहुत ही व्यावहारिक थे, इसलिए वे युग की भावना को सटीक रूप से प्रतिबिंबित करने, इसकी कृपा और परिष्कार दिखाने में सक्षम थे। आज, कई संगीतकार प्रसिद्ध संगीतकारों के काम से निर्देशित होते हैं, वही ऊंचाइयों तक पहुंचने की कोशिश कर रहे हैं।

संगीत पर रोकोको का प्रभाव इतना मजबूत था कि इसने उस समय सिम्फनी लिखने के तरीके को पूरी तरह से बदल दिया।

रोकोको क्या है?

रोकोको एक शैली है जो 8वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में फ्रांस में दिखाई दी। यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि वह बारोक के अपोजी बन गए। संगीत में रोकोको शैली अपनी चमक, अनुग्रह और परिष्कार के कारण सबसे अलग है। अन्य क्षेत्रों में, यह खुद को अत्यधिक, कभी-कभी, आंतरिक और स्थापत्य संरचनाओं के कार्यभार के रूप में प्रकट करता है।

इस युग के संगीतकारों और कलाकारों के लिए प्रेरणा के स्रोत प्राचीन मिथक, इरोटिका थे। संक्षेप में, संगीत की रोकोको शैली बवेरिया और पूरे में सबसे व्यापक और लोकप्रिय थीफ्रांस।

शैली दिखाई देती है

संगीत और अन्य क्षेत्रों में रोकोको का उद्भव दार्शनिक विचारों में गंभीर परिवर्तन, वरीयताओं में परिवर्तन के कारण है। विचार उनके काम में शाश्वत युवा, अविनाशी सुंदरता और रूपों की कृपा, वास्तविक से पौराणिक तक भागने की इच्छा को प्रतिबिंबित करना था।

गाँवों और गाँवों में चरवाहों का शांत जीवन एक आदर्श छवि बन गया है। धीरे-धीरे, रोकोको युग का संगीत पहले से ही पूरे यूरोप में लोकप्रिय हो रहा है: इटली, रूस, चेक गणराज्य, जर्मनी और कई अन्य में। और न केवल संगीत, बल्कि वास्तुकला, साहित्य, फैशन भी नए चलन को आत्मसात करते हैं।

जर्मनी और फ्रांस में रोकोको

जर्मनी और फ्रांस में, रोकोको संगीत ने खुद को सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया। गहरे अर्थ और असामान्य संरचना के साथ मनोरम लय दिखाई दी। कोई भी सिम्फनी सपनों की अज्ञात दुनिया में डूब गई, जहां मैं लंबे समय तक रहना चाहता था।

निम्नलिखित फ्रांसीसी संगीतकारों ने उस दौर के संगीत पर सबसे बड़ी छाप छोड़ी:

• लुई क्लाउड डैक्विन (संगीतकार और हार्पसीकोर्डिस्ट)।
• जीन जोसेफ डी मोंडोनविल (कंडक्टर, वायलिन वादक और संगीतकार)।
• एंटोनी फोर्केट (गैम्बो खिलाड़ी और संगीतकार) और अन्य।

जर्मन और ऑस्ट्रियाई संगीतकारों और संगीतकारों के बीच उल्लेख किया जाना चाहिए:

• जोसेफ हेडन (संगीतकार)।
• इमैनुएल और क्रिश्चियन बाख (प्रसिद्ध जोहान सेबेस्टियन बाख के बेटे)।

लक्षण

संगीत में रोकोको की विशेषताओं को उसी तरह माना जाता है जैसे वास्तुकला, पेंटिंग में, क्योंकि उनमें गंभीर अंतर नहीं है। सभी संगीत विभिन्न ध्वनि अलंकरणों से भरे हुए थे, माधुर्य स्थिर नहीं था, यह हर समय बदलता रहता था। एक नियम के रूप में, सिम्फनी एक रूप से दूसरे रूप में नहीं बदली। उदाहरण के लिए, यदि रचना नाटकीय प्रकृति की थी, तो वह सकारात्मक में नहीं बदली। सच है, कुछ नोट्स मौजूद हो सकते हैं, जिसकी बदौलत संगीत बहुआयामी और समृद्ध बन गया।

रोकोको के विकास के दौरान हार्पसीकोर्ड सबसे लोकप्रिय वाद्य यंत्र बन गया, जिसकी मदद से कई संगीतकारों ने अपनी रचनाएँ बनाईं। वह वास्तव में संगीत में रोकोको शैली के अवतार बन गए, क्योंकि उन्हें वीर और सुरुचिपूर्ण, खूबसूरत और शांत के रूप में पहचाना जाता था।

इसे संगीतकार से महान कौशल की आवश्यकता नहीं थी, क्योंकि इसकी डिजाइन काफी सरल थी। सच है, इस तरह के एक सरल, पहली नज़र में, वाद्य यंत्र की मदद से बनाई गई सिम्फनी अभी भी मन को विस्मित करती है। बाह्य रूप से, इसे विभिन्न पत्थरों और उस समय में निहित छोटे, परिष्कृत विवरणों से सजाया गया था।

संगीत में रोकोको संक्षेप में

संगीत के बड़े रूपों में, जैसे ओपेरा और बैले, प्रवाह अपने चरम पर होता है। यह रमेउ और कैम्परा के कार्यों में देखा जा सकता है, जो छोटे अरिया और नृत्य एपिसोड की शुरूआत पर आधारित हैं, जो सूट सिद्धांत के कारण कसकर जुड़े हुए हैं।

कुछ ओपेरा, इसके विपरीत, एक उज्ज्वल सूट की कीमत पर बनाए जाते हैं जिसमें स्पष्ट कहानी नहीं होती है। इस तरह के कार्यों को रमेउ द्वारा प्रस्तुत किया जाता है"वीरता भारत" और कैम्परा - "विनीशियन उत्सव" कहा जाता है। पात्रों के चित्र उन्हें लालित्य, वैभव प्रदान करते हैं। पात्रों को आकर्षक वेशभूषा में तैयार किया जाता है, जो कुछ हद तक बहाना वाले की याद दिलाते हैं।

अक्सर देहाती के उपयोग का सहारा लेते हैं, जहां स्वतंत्र, भारहीन चरवाहे और चरवाहे जीवन का आनंद लेते हैं। पात्रों का ग्रामीण इलाकों में चरवाहों के बीच वास्तविक स्थिति से कोई वास्तविक समानता नहीं है।

संगीत में रोकोको शैली में असामान्य परिदृश्य पर पात्रों की वीरता पर ध्यान केंद्रित करना शामिल है। न केवल हार्पसीकोर्ड का उपयोग किया जाता है, बल्कि वायलिन, बांसुरी और ओबाउ भी किया जाता है। संगीत सूट सिद्धांत के अनुसार बनाया गया था, जो समय के साथ, अधिक से अधिक मिनट और महत्वपूर्ण विवरण और सजावट के साथ भर गया था। उदाहरण के लिए, "इन्सर्ट" नृत्य दिखाई दिए (पैस्पियर, बोर्रे, मिनुएट, पावने)। बाद में, फॉर्म को सरल बनाया गया, इसमें सरल नामों के साथ और अधिक मुफ्त नृत्य शामिल हैं, जहां निर्माता की कल्पना की पूर्ण स्वतंत्रता प्रदान की गई थी।

सबसे लोकप्रिय कौन सा था?

संगीत में रोकोको विशेष रूप से पूंजीपति वर्ग के प्रतिनिधियों द्वारा प्यार किया गया था, जो रात्रिभोज के दौरान सिम्फनी के साथ खुद को प्रसन्न करते थे। सबसे लोकप्रिय ऐसे रूप थे जहाँ लेखक की कल्पना स्वयं प्रकट हुई, यानी आविष्कार, नकल, हँसी और मस्ती के लिए जगह थी।

"चिकन" रमेउ या "लिटिल विंडमिल्स" कूपरिन ने उच्च वर्ग के बीच एक शानदार सफलता का आनंद लिया, क्योंकि वे सबसे मनोरंजक लग रहे थे। ये रचनाएँ कई संगीतकारों के लिए बनी हैंअनुकरण के योग्य एक उदाहरण।

अक्सर, संगीतकारों ने दूसरों के तरीके की पैरोडी की या उनकी आदतों और "उत्साह" को अपनाया। गुइल्यूम गुइलमिन की "सोनाटा चौकड़ी" रोकोको युग में इस आकांक्षा का सबसे महत्वपूर्ण प्रतिबिंब था।