2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37
संगीत एक कला रूप है जो ध्वनियों की मदद से हमारे संवेदी क्षेत्र को आकर्षित करता है। ध्वनियों की भाषा में विभिन्न तत्व शामिल होते हैं, जिन्हें पेशेवर शब्दावली में "संगीत अभिव्यक्ति का साधन" कहा जाता है। प्रभाव की दृष्टि से इन सबसे महत्वपूर्ण और शक्तिशाली तत्वों में से एक गतिकी है।
गतिशीलता क्या है
यह शब्द भौतिकी के पाठ्यक्रम से सभी को परिचित है और "द्रव्यमान", "बल", "ऊर्जा", "गति" की अवधारणाओं से जुड़ा है। संगीत में, यह एक ही चीज को परिभाषित करता है, लेकिन ध्वनि के संबंध में। संगीत में गतिशीलता ध्वनि की शक्ति है, इसे "शांत - जोर से" के रूप में भी व्यक्त किया जा सकता है।
सोनोरिटी के समान स्तर पर खेलना अभिव्यंजक नहीं हो सकता, यह जल्दी थक जाता है। इसके विपरीत, गतिकी का लगातार परिवर्तन संगीत को दिलचस्प बनाता है, जिससे भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को व्यक्त किया जा सकता है।
यदि संगीत आनंद, विजय, उल्लास, प्रसन्नता व्यक्त करने के लिए है, तो गतिशीलता उज्ज्वल और मधुर होगी। उदासी, कोमलता, कांप, पैठ जैसी भावनाओं को व्यक्त करने के लिए हल्के, कोमल, शांत गतिकी का उपयोग किया जाता है।
गतिशीलता को इंगित करने के तरीके
संगीत में गतिशीलता क्या हैजो वॉल्यूम स्तर निर्धारित करता है। इसके लिए बहुत कम पदनाम हैं, ध्वनि में बहुत अधिक वास्तविक उन्नयन हैं। इसलिए गतिशील प्रतीकों को केवल एक योजना, खोज की एक दिशा के रूप में माना जाना चाहिए, जहां प्रत्येक कलाकार अपनी कल्पना को पूर्ण रूप से दिखाता है।
गतिकी का स्तर "ज़ोर" शब्द "फोर्ट", "शांत" - "पियानो" द्वारा दर्शाया गया है। यह सामान्य ज्ञान है। "शांत, लेकिन बहुत ज्यादा नहीं" - "मेजो पियानो"; "बहुत जोर से नहीं" - "मेजो फोर्ट"।
यदि संगीत में गतिशीलता को चरम सीमा तक पहुंचने की आवश्यकता है, तो "पियानिसिमो" की बारीकियों का उपयोग किया जाता है - बहुत चुपचाप; या "फोर्टिसिमो" - बहुत जोर से। असाधारण मामलों में, "फोर्ट" और "पियानो" आइकन की संख्या पांच तक हो सकती है!
लेकिन सभी विकल्पों को ध्यान में रखते हुए भी, जोर से व्यक्त करने के लिए वर्णों की संख्या 12 से अधिक नहीं होती है। यह बिल्कुल भी ज्यादा नहीं है, यह देखते हुए कि एक अच्छे पियानो पर 100 गतिशील ग्रेडेशन निकाले जा सकते हैं!
गतिशील संकेतों में "crescendo" (धीरे-धीरे मात्रा में वृद्धि) और विपरीत शब्द "diminuendo" शब्द भी शामिल हैं।
म्यूजिकल डायनेमिक्स में कई प्रतीक शामिल हैं जो किसी भी ध्वनि या व्यंजन पर जोर देने की आवश्यकता का संकेत देते हैं: > ("उच्चारण"), sf या sfz (तेज उच्चारण - "sforzando"), rf या rfz ("रिनफोर्ज़ांडो" - " बढ़ाना")।
हार्पसीकोर्ड से पियानो तक
हार्पसीकोर्ड्स और क्लैविचॉर्ड्स के जीवित उदाहरण हमें यह कल्पना करने की अनुमति देते हैं कि बारोक संगीत में गतिशीलता क्या है।पियानो के पुराने अग्रदूतों के यांत्रिकी ने वॉल्यूम स्तर में क्रमिक परिवर्तन की अनुमति नहीं दी। डायनामिक्स में तेज बदलाव के लिए, अतिरिक्त कीबोर्ड (मैनुअल) थे, जो ऑक्टेव डबलिंग के कारण ध्वनि में ओवरटोन जोड़ सकते थे।
ऑर्गन पर लीवर और फ़ुट कीबोर्ड की विशेष प्रणाली ने विभिन्न प्रकार के समय प्राप्त करना और वॉल्यूम बढ़ाना संभव बना दिया, लेकिन फिर भी, परिवर्तन अचानक हुए। बैरोक संगीत के संबंध में, यहां तक कि एक विशेष शब्द "टेरेस्ड डायनेमिक्स" भी है, क्योंकि वॉल्यूम स्तरों में परिवर्तन एक छत के किनारों जैसा दिखता है।
गतिशीलता के आयाम के लिए, यह काफी छोटा था। हार्पसीकोर्ड की आवाज, सुखद, चांदी और करीब से शांत, कई मीटर की दूरी पर लगभग अश्रव्य थी। क्लैविकॉर्ड की आवाज कठोर और धात्विक थी, लेकिन थोड़ी अधिक गूंजती थी।
इस उपकरण को जेएस बाख ने अपनी क्षमता के लिए बहुत पसंद किया था, हालांकि यह मुश्किल से ध्यान देने योग्य डिग्री के लिए था, लेकिन फिर भी चाबियों को छूने वाली उंगलियों की ताकत के आधार पर गतिशीलता के स्तर को बदलने के लिए। इससे वाक्यांश को एक निश्चित उभार देना संभव हो गया।
अठारहवीं शताब्दी की शुरुआत में पियानो के आविष्कार ने अपने हैमर एक्शन सिस्टम के साथ कीबोर्ड इंस्ट्रूमेंट की संभावनाओं में क्रांति ला दी। आधुनिक पियानो पर बजाए जाने वाले संगीत में गतिशीलता में ध्वनि के क्रमों की एक बड़ी संख्या होती है और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि एक सूक्ष्मता से दूसरी सूक्ष्मता में क्रमिक संक्रमण की उपलब्धता होती है।
गतिशीलता बड़ी और विस्तृत
प्रमुख गतिकी आमतौर पर तालिका में निर्धारित प्रतीकों द्वारा व्यक्त की जाती है। उन्हेंथोड़ा, वे स्पष्ट और निश्चित हैं।
हालांकि, "अंदर" इनमें से प्रत्येक बारीकियों में बहुत अधिक सूक्ष्म ध्वनि उन्नयन हो सकते हैं। उनके लिए कोई विशेष पदनाम नहीं हैं, हालांकि, ये स्तर वास्तविक ध्वनि में मौजूद हैं और यह वे हैं जो हमें एक प्रतिभाशाली कलाकार के खेल को उत्सुकता से सुनते हैं।
ऐसे छोटे गतिकी को विस्तृत कहते हैं। इसके उपयोग की परंपरा बारोक संगीत में उत्पन्न होती है (क्लैविचॉर्ड की संभावनाओं को याद रखें)।
संगीत में गतिशीलता प्रदर्शन कला की कसौटी में से एक है। यह सूक्ष्म बारीकियों, हल्के, बमुश्किल ध्यान देने योग्य परिवर्तनों की महारत है जो एक प्रतिभाशाली पेशेवर के खेल को अलग करता है।
हालांकि, संगीत पाठ के एक बड़े खंड पर "विस्तारित" होने पर सोनोरिटी में वृद्धि या कमी को समान रूप से वितरित करना उतना ही मुश्किल है।
गतिशीलता की सापेक्षता
निष्कर्ष में, यह ध्यान देने योग्य है कि संगीत में गतिशीलता एक बहुत ही सापेक्ष अवधारणा है, वास्तव में, हमारे जीवन में बाकी सब कुछ। प्रत्येक संगीत शैली और यहां तक कि प्रत्येक संगीतकार का अपना गतिशील पैमाना होता है, साथ ही बारीकियों के अनुप्रयोग में अपनी विशिष्टताएं होती हैं।
प्रोकोफ़िएव के संगीत में जो अच्छा लगता है, वह स्कारलाटी के सोनाटा का प्रदर्शन करते समय बिल्कुल अनुपयुक्त होता है। और चोपिन और बीथोवेन की पियानो की बारीकियां पूरी तरह से अलग लगेंगी।
यह बात जोर देने की डिग्री, समान स्तर की गतिशीलता को बनाए रखने की अवधि, जिस तरह से इसे बदला जाता है, इत्यादि पर लागू होता है।
एक अच्छे पर संगीत अभिव्यक्ति के इस साधन में महारत हासिल करने के लिएपेशेवर स्तर पर, सबसे पहले, महान स्वामी के खेल का अध्ययन करना, सुनना, विश्लेषण करना, सोचना और निष्कर्ष निकालना आवश्यक है।
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