रॉडिन मूर्तियां: विवरण के साथ फोटो

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

फ्रेंच अभिव्यक्ति पत्थर में परिलक्षित होती है। कल्पना की एक उड़ान, एक क्षण जो रुक गया है, कार्यों की एक स्पष्ट कामुकता। ये सभी रोडिन की मूर्तियां हैं।

आज हम बात करेंगे इस महान कलाकार के काम की, जिन्होंने विश्व संस्कृति में बहुत बड़ा योगदान दिया। इसके अलावा, उन्होंने मूर्तिकला में क्रांतिकारी सफलता हासिल की।

जीवनी

अगस्टे रोडिन पेरिस के एक अधिकारी की दूसरी शादी से दूसरी संतान थे। उनकी एक बड़ी बहन, मैरी थी, जो अपने पिता को अपने भाई को लिटिल स्कूल में भेजने के लिए मनाने में कामयाब रही। वहाँ लड़का अपने भविष्य के पेशे में महारत हासिल करना शुरू कर देता है।

वह मूर्तिकला से संबंधित हर चीज में रुचि रखता है, विभिन्न पाठ्यक्रमों में भाग लेता है, लेकिन उसके प्रयास बहुत सफल नहीं होते हैं। उदाहरण के लिए, उन्होंने तीसरी बार भी ललित कला विद्यालय में प्रवेश नहीं लिया। बहन की मौत के बाद युवक को परेशानी होने लगी और कुछ समय के लिए उसने इस तरह की हरकत को छोड़ दिया.

पुजारी पी ईमार द्वारा उन्हें "सच्चे रास्ते" पर लौटा दिया गया, जिसके लिए रॉडिन ने एक कठिन अवधि में नौसिखिया के रूप में प्रवेश कियाजिंदगी। 24 साल की उम्र में, युवक सीमस्ट्रेस रोजा बेरे से मिलता है, जिसने उसके आत्मविश्वास को प्रभावित किया। अपना रिश्ता शुरू करने के बाद, अगस्टे ने अपनी पहली कार्यशाला खोली।

चालीस साल की उम्र में पहचान के बाद कलाकार एक व्यस्त जीवन की शुरुआत करता है। उन्हें पेरिस के संग्रहालय में एक पोर्टल के लिए पहला राज्य आदेश मिला, जिसे उन्होंने कभी पूरा नहीं किया। रोडिन की प्रसिद्ध मूर्ति द थिंकर, कई अन्य लोगों की तरह, मूल रूप से इस रचना के हिस्से के रूप में बनाई गई थी।

इसके अलावा, यूरोप की यात्रा करते समय, कलाकार आलोचकों और अन्य मूर्तिकारों से मिलता है जो उसे कला अभिजात वर्ग की दुनिया से परिचित कराते हैं।

हाल के वर्षों में, रॉडिन अमीर हो गया, खुद एक संपत्ति खरीदी, उसे सरकार की ओर से एक पूरा मंडप आवंटित किया गया। अपने जीवन के अंत में, मूर्तिकार ने उच्च श्रेणी के यूरोपीय लोगों की मूर्तियाँ और चित्र बनाकर अतिरिक्त धन अर्जित किया। उसके मुवक्किलों में सेनापति, कलाकार और यहाँ तक कि राजा भी थे।

बनना

लंबे समय तक फ्रांसीसी मूर्तिकार के कार्यों को आलोचकों और समाज के दिलों में प्रतिक्रिया नहीं मिली। उन्होंने एक डेकोरेटर के रूप में शुरुआत की और बाद में एक अस्तबल में अपनी पहली कार्यशाला खोली। वह अपने शुरुआती बिसवां दशा में था।

रोडिन के लिए पहला महत्वपूर्ण काम बीबी की एक मूर्ति थी, आज इस काम को "द मैन विद द ब्रोकन नोज" के नाम से जाना जाता है। लेकिन जनता को इसके बारे में कुछ साल बाद ही पता चला, क्योंकि पेरिस सैलून पहली बार इसे प्रदर्शित करने के लिए सहमत नहीं था। रॉडिन की मूर्तियों में धीरे-धीरे सुधार किया जा रहा है। उनके जीवन में दो महिलाओं का सबसे अधिक प्रभाव था - रोजा और कैमिला। यह उनके चित्र हैं जो अधिकांश कार्यों में परिलक्षित होते हैं।

बाद में, अगस्टे ने इस विचार को अमल में लाना शुरू किया"पत्थर में आंदोलन के अवतार"। इस प्रकार "चलना" और "जॉन द बैपटिस्ट" की रचनाएँ दिखाई देती हैं। उनका सितार एक अज्ञात इतालवी किसान था जिसने मूर्तिकार के इटली से लौटने के बाद उसे अपनी सेवाएं देने की पेशकश की थी।

अंतिम पहचान रोडिन को चालीस साल बाद मिलती है। एक महत्वपूर्ण घटना जिसने कलाकार के पूरे अगले जीवन को प्रभावित किया, वह थी एंटोनिन प्राउस्ट से उसका परिचय। यह फ्रांसीसी ललित कला मंत्री थे, जिन्होंने ऑगस्टे रोडिन की तरह मैडम जूलियट एडम के सैलून का दौरा किया था।

नरक के द्वार

अब हम बात करेंगे अगस्टे रोडिन की सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण रचना के बारे में। उन्होंने अपना पूरा जीवन इस कृति को समर्पित कर दिया। बाद में "गेट्स ऑफ हेल" के परिणामस्वरूप मूर्तियों का बड़ा हिस्सा बन गया, जिसके लेखक रॉडिन हैं। "किस", "थिंकर" और कई अन्य नामों वाली मूर्तियां कभी एक उत्कृष्ट कृति बनाने की प्रक्रिया में केवल रेखाचित्र थे।

आप चकित होंगे, लेकिन फ्रांसीसी इस टुकड़े पर बीस वर्षों से अधिक समय से काम कर रहे हैं। पेरिस म्यूजियम ऑफ डेकोरेटिव आर्ट्स के प्रवेश द्वार के लिए सजावट के रूप में रचना को कमीशन किया गया था। उस समय, इसका निर्माण केवल योजनाबद्ध था।

यह उल्लेखनीय है कि इस क्षण से मूर्तिकार की उच्चतम मंडलियों में आधिकारिक मान्यता शुरू होती है। उन्नीसवीं सदी के अस्सी के दशक तक, उनके काम का मूल्यांकन बहुत अस्पष्ट रूप से किया गया था। अधिकांश को आम तौर पर समाज के नैतिक सिद्धांतों पर हमले के रूप में माना जाता था। लेकिन पहले राज्य के आदेश पर काम शुरू होने के बाद, रॉडिन की मूर्तियों में रुचि पैदा हुईविभिन्न देशों के संग्राहक।

वास्तव में, गुरु के पास अपनी मृत्यु से पहले नर्क के द्वार को समाप्त करने का समय नहीं था। उनकी मृत्यु के बाद उन्हें फिर से बनाया गया और अंत में कांस्य में डाला गया। कई मूर्तियाँ, जो रचना का एक अभिन्न अंग थीं, कला के स्वतंत्र कार्यों में बदल गई हैं।

संग्रहालय के मुख्य द्वार को सजाने का क्या विचार था? प्रेरित अगस्त रॉडिन ने इस कैनवास पर सभी मानव जीवन को शामिल करने का बीड़ा उठाया। उन्होंने दांते एलघिएरी की कविता को आधार के रूप में लिया, लेकिन काम की प्रक्रिया में वे बौडेलेयर और फ्रांसीसी प्रतीकवादियों से बहुत प्रभावित थे। जब यह सब लेखक के व्यक्तिगत प्रभाववाद की उपजाऊ जमीन पर पड़ा, तो वास्तविक कृतियाँ सामने आने लगीं। आगे, हम उनके बारे में और विस्तार से बात करेंगे।

अनन्त वसंत

रॉडिन की मूर्तिकला "अनन्त वसंत" लेखक के प्रभाववादी मूड का अवतार है। इसमें उन्होंने जोश का असली सार उस समय व्यक्त किया जब और कुछ नहीं बचा था। यह दूसरा समय होता है जब सभी निषेध टूट जाते हैं और मन बंद हो जाता है।

रचना किसी पार्क या जंगल में कहीं एक युवा लड़के और लड़की के मिलन को दर्शाती है। उनके शरीर नग्न हैं, लेकिन अस्पष्ट तरीके से प्रस्तुत किए गए हैं, जिसके लिए लेखक घटना के समय को दिखाता है। शाम ढलते ही जोश ने युवा जोड़े को जकड़ लिया.

लड़की ने शान से धनुषाकार किया, लेकिन उसकी मुद्रा से पता चलता है कि वह अपनी ताकत खो रही है, युवक के प्यार के हमले में पिघल रही है। यह रुके हुए क्षण के लिए धन्यवाद है कि मूर्तिकला "वसंत" एक उत्कृष्ट कृति बन गई है।

रॉडिन, इस रचना के निर्माण से बहुत पहले, महिला कामुकता का पता लगाना शुरू कर दिया थामॉडल। इसके अलावा, अधिकांश मूर्तियां केमिली क्लाउडेल के साथ एक विलक्षण संबंध से प्रेरित थीं। इस महिला के लिए रॉडिन का जुनून "द किस", "एटरनल स्प्रिंग" और अन्य स्पष्ट रूप से कामुक रचनाओं में व्यक्त किया गया था।

चुंबन

रॉडिन की मूर्तियां "स्प्रिंग" और "द किस" में चित्रित महिलाओं की छवियों से विस्मित हो जाती हैं। आइए पिछले एक पर करीब से नज़र डालें।

तो, रॉडिन की मूर्ति "द किस" को मूल रूप से "फ्रांसेस्का दा रिमिनी" कहा जाता था। यह 1887 तक नहीं था कि आलोचकों ने उन्हें एक ऐसा उपनाम दिया जो मीडिया की मदद से अटका रहा।

इस टुकड़े में एक अद्भुत कहानी है। यह डिवाइन कॉमेडी के प्रभाव में बनाया गया था। यह कविता इस नायिका के बारे में बताती है। उसे अपने पति के छोटे भाई से प्यार हो गया। लैंसलॉट के बारे में कहानियाँ पढ़ते हुए उनकी मुलाकातें हुईं। उनकी आंखों में जोश देखकर फ्रांसेस्का के पति ने उन दोनों को मार डाला। इस त्रासदी का वर्णन नरक के दूसरे चक्र के पांचवें सर्ग में किया गया है।

उल्लेखनीय है कि मूर्तिकला रचना में चुंबन नहीं होता है। उनके होंठ आपस में सटे हुए हैं लेकिन स्पर्श नहीं कर रहे हैं। युवक के दाहिने हाथ में एक किताब है। अर्थात्, इसके द्वारा लेखक यह कहना चाहता था कि "प्लेटोनिक" प्रेमी बिना पाप किए मर गए।

रोडिन की महिलाओं के बीच मुख्य अंतर पुरुषों के बराबर है। वे अधीनस्थ नहीं हैं, लेकिन एक साथी की स्थिति में हैं, ताकत में समान भावनाओं का अनुभव कर रहे हैं। उन्हें भी विपरीत लिंग के समान ही अपनी आकांक्षाओं को पूरा करने का अधिकार है।

जब कांस्य कम हो जाता हैद किस की कॉपी, जूरी ने इसे सार्वजनिक प्रदर्शन पर रखने की अनुमति नहीं दी। वह एक बंद कमरे में थी और केवल अपॉइंटमेंट और अनुमति से ही प्रवेश करती थी। इस रवैये का आधार उस समय की स्पष्ट कामुकता थी, जो रचना को व्यक्त करती है। इसके अलावा, उस अवधि के अमेरिकी समाज में आंकड़ों की प्राचीन स्वाभाविकता को पूरी तरह से स्वीकार नहीं किया गया था।

आज शिल्पकार द्वारा ऑर्डर करने के लिए बनाई गई मूर्तिकला की आधिकारिक प्रतियां भी हैं। पहला रोडिन संग्रहालय में है और इसे 20,000 फ़्रैंक के लिए फ्रांसीसी सरकार द्वारा कमीशन किया गया था। दूसरा इंग्लैंड के एक कलेक्टर द्वारा खरीदा गया था, लेकिन यह उसकी उम्मीदों पर खरा नहीं उतरा और लंबे समय तक अस्तबल के पीछे रहा। आज यह लिवरपूल में स्थित है, लेकिन अंग्रेजी संग्रहालय अक्सर इसे किराए पर देते हैं। तीसरी प्रति कोपेनहेगन में है। मुसी डी'ऑर्से द्वारा तीन और मूर्तियां खरीदी गईं। इस प्रकार, रचना, शुरू में शत्रुता के साथ स्वीकार की गई, फिर भी लेखक की मृत्यु के बाद सार्वजनिक मान्यता प्राप्त हुई।

विचारक

अब हम बात करेंगे फ्रांसीसी कलाकार के सबसे प्रसिद्ध काम के बारे में। अगस्टे रोडिन की मूर्ति द थिंकर 1880 से 1882 तक दो वर्षों में बनाई गई थी।

इस प्रतिमा में माइकल एंजेलो बुओनारोटी, इतालवी लेखक दांते अलीघिएरी और उनकी दिव्य कॉमेडी का प्रभाव है। मूर्ति का मूल नाम "कवि" है। यह लेआउट कभी मूर्तिकला रचना "द गेट्स ऑफ हेल" का हिस्सा था। आज, इस कलाकार के काम को पेरिस संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया है।

कई अन्य रचनाओं के लिए, ऑगस्टे रोडिन को पेरिस के एक मुक्केबाज़ और गली द्वारा पोज़ दिया गया थालड़ाकू बो जीन। उनके पास एथलेटिक बिल्ड और अच्छी मांसपेशियों की परिभाषा थी। उल्लेखनीय है कि यह मूर्ति अधिकतम अलंकारिकता के साथ बनाई गई है। लेखक ने किसी व्यक्ति विशेष की छवि से अलग होकर शारीरिक शक्ति को व्यक्त करने का प्रयास किया है।

आश्चर्यजनक रूप से, रॉडिन द्वारा मूर्तिकला "द थिंकर" को पहली बार डेनमार्क की राजधानी कोपेनहेगन में जनता को दिखाया गया था। बाद में इसे कांस्य में डाला गया और पेरिस में प्रदर्शित किया गया। नए कांस्य संस्करण का आकार बढ़ाकर 181 सेंटीमीटर कर दिया गया है। 1922 तक, वह पंथियन में थे, और उसके बाद - रोडिन संग्रहालय में।

उल्लेखनीय है कि 1904 में पैन्थियॉन में मूर्ति के उद्घाटन के समय लेखक ने कहा था कि यह रचना फ्रांस के श्रमिकों के लिए एक स्मारक है।

आज फ्रांस और अन्य देशों में इस प्रतिमा की बीस से अधिक प्रतियां हैं। उदाहरण के लिए, फिलाडेल्फिया में, रोडिन संग्रहालय के पास, कोपेनहेगन में, कोलंबिया विश्वविद्यालय के प्रवेश द्वार के पास।

कैलाइस के नागरिक

कला के प्रति पूरी तरह से नया दृष्टिकोण रोडिन की मूर्तिकला को भीड़ से अलग बनाता है। "Citizens of Calais" रचना का फोटो ही इसकी पुष्टि करता है।

यदि आप इन मूर्तियों का विश्लेषण करने की कोशिश करते हैं, तो आप अस्पष्ट निष्कर्ष पर आ सकते हैं। कलाकार का नवाचार मुख्य रूप से एक कुरसी की अनुपस्थिति में व्यक्त किया गया था। अगस्टे रोडिन ने राहगीरों के स्तर पर आंकड़ों की स्थिति पर जोर दिया, इसके अलावा, एक महत्वपूर्ण आरक्षण उनके आकार के बारे में था। वे मानव विकास में नियोजित थे।

एक कलाकार के लिए ऐसे सम्मेलन क्यों महत्वपूर्ण थे? इसे समझने के लिए उस इतिहास को देखना चाहिए जिसने स्मारक का आधार बनाया।

दौरानसौ साल के युद्ध में, अंग्रेजी राजा ने कैलिस शहर की घेराबंदी की। निवासियों ने आत्मसमर्पण करने से इनकार करते हुए, फाटकों को बंद कर दिया और एक लंबी नाकाबंदी के लिए तैयार हो गए। घेराबंदी एक साल से अधिक समय तक चली। खाद्य आपूर्ति समाप्त हो रही थी और कैलाइस के लोगों को आत्मसमर्पण करने के लिए मजबूर होना पड़ा।

अंग्रेज सम्राट एडवर्ड III ने निम्नलिखित शर्तें प्रस्तुत की जिन पर वह आत्मसमर्पण स्वीकार करेगा। उसे फांसी देने के लिए छह अमीर और प्रतिष्ठित नागरिक दिए जाने थे। लेकिन ड्रॉ की जरूरत नहीं पड़ी। सबसे पहले शहर के सबसे अमीर बैंकर यूस्टाचे डी सेंट-पियरे थे। उसने अपने प्यारे शहर को बचाने के लिए खुद को बलिदान करने का फैसला किया। उसके बाद पाँच और महान नागरिक आए।

ऐसे आत्म-बलिदान से चकित होकर, अंग्रेज राजा की पत्नी ने अपने पति से उन्हें क्षमा करने की भीख माँगी। इन छहों को अंजाम नहीं दिया गया।

इस प्रकार, रॉडिन की मूर्तियां इस बात का प्रतीक हैं कि वीरता हम में से प्रत्येक में छिपी है। इसके प्रकट होने के लिए केवल कुछ शर्तें बनाना आवश्यक है।

कांस्य युग

महान फ्रांसीसी मूर्तिकार के अगले काम की एक बहुत ही रोचक कहानी है। इसमें पुनर्जागरण स्मारकों का दौरा करने के लिए कलाकार की प्रशंसा और नए विचारों को अपनाने में शिक्षाविदों की विफलता शामिल है।

तो, ऑगस्ट रोडिन ने कला के साथ क्या गलत किया? मूर्तियां आमतौर पर भौतिक विमान में कुछ विचार दर्शाती हैं। यह या तो अमूर्त या ठोस हो सकता है।

मुश्किल यह थी कि मूर्तिकला बनाते समय, जिसे बाद में "कांस्य युग" कहा गया, लेखक विवरण से विचलित नहीं हुआ। उसने बस एक बेल्जियम सैनिक के शरीर से एक कास्ट बनाया, जिसने उसे अपने एथलेटिक शरीर से मारा।

बाद में इस परकलाकारों को केवल एक कांस्य आकृति डाली गई थी। इसने अधिकांश आलोचकों को नाराज कर दिया। उन्हें लगा कि यह कला की अभिव्यक्ति नहीं है, बल्कि एक साधारण शौकिया परियोजना है। लेकिन फ्रांसीसी रचनात्मक अभिजात वर्ग ने रॉडिन की मूर्तिकला का बचाव किया।

लेखक स्वयं इस बारे में क्या कहते हैं? वह इस सैनिक के रूप में फ्रांस के सैनिकों के सभी साहस को व्यक्त करना चाहता था। लेकिन काम पर काम करने की प्रक्रिया में, अवधारणा पूरी तरह से बदल गई थी। अंतिम कट का उद्देश्य दर्शकों में विद्रोह और मानव शक्ति के जागरण की भावना को जगाना था, न कि दुख के प्रतिबिंब के रूप में।

यदि आप आकृति को करीब से देखें, तो हम माइकल एंजेलो बुओनारोटी की मूर्तिकला "द डाइंग स्लेव" की एक स्पष्ट नकल देखेंगे। दरअसल, यह सच है, क्योंकि काम इटली की यात्रा के बाद बनाया गया था।

विरासत

आज तक, इस कलाकार के काम को समर्पित दुनिया में आधिकारिक तौर पर तीन संग्रहालय हैं। रोडिन की मूर्तियां पेरिस, फिलाडेल्फिया और मेडॉन में प्रदर्शित हैं, जहां मास्टर की कब्र और पूर्व विला स्थित हैं।

अगस्टे रोडिन ने अपने जीवनकाल में व्यावसायिक उद्देश्यों के लिए अपनी रचनाओं की प्रतियां बनाने की अनुमति दी। इस प्रकार, इटरनल आइडल और द किस की मूर्तियों के आधे हजार से अधिक डुप्लिकेट आधिकारिक तौर पर फाउंड्री में तैयार किए गए थे।

महान गुरु की इस नीति के लिए धन्यवाद, प्रतियों के रूप में उनकी उत्कृष्ट कृतियां दुनिया के सबसे प्रसिद्ध संग्रहालयों में हैं। वे हर्मिटेज (सेंट पीटर्सबर्ग), पुश्किन संग्रहालय (मास्को), नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट (वाशिंगटन), मेट्रोपॉलिटन (न्यूयॉर्क), कोपेनहेगन संग्रहालय और अन्य संस्थानों में प्रदर्शन के बीच पाए जा सकते हैं।

हालांकि, 1956 में फ्रांस मेंएक कानून आधिकारिक तौर पर पारित किया गया था जो तेरहवीं से पहले से बनाई गई सभी प्रतियों को प्रामाणिक माना जाने से रोकता है। कानूनी तौर पर, उस समय से, अगस्टे रोडिन की प्रत्येक रचना से केवल बारह प्रतियां लेने की अनुमति दी गई थी। लेकिन चूंकि कलाकार की मृत्यु के बाद के सभी अधिकार उसके फ्रांसीसी संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिए गए थे, इसलिए इस निर्णय से उत्तराधिकारियों के अधिकारों पर कोई प्रभाव नहीं पड़ता है।

आलोचक स्कोर

हम अगस्टे रोडिन के रूप में फ्रांसीसी संस्कृति की ऐसी घटना से मिले। इस कलाकार की मूर्तियां दुनिया भर के कई संग्रहालयों में समाप्त हो गई हैं। दर्शकों को उनका स्टाइल इतना पसंद क्यों आया? आइए आलोचकों की सुनें।

रॉडिन का काम दो नवीन विचारों के माध्यम से और उनके माध्यम से व्याप्त है, जिसके साथ उन्होंने उन्नीसवीं सदी के अंत और बीसवीं शताब्दी की शुरुआत की कला में क्रांति ला दी।

पहला, यह आंदोलन है। उनकी रचनाओं का अपना एक जीवन है। वे दर्शकों की परीक्षा की निगाहों में बस एक सेकंड के लिए जम गए। ऐसा लगता है कि एक क्षण बीत जाएगा, और वे फिर से सांस लेने लगेंगे, उनकी नसें स्पंदित होंगी, और उनके आंकड़े हिलेंगे।

इस प्रभाव को पैदा करने के लिए, मास्टर ने अपने स्टूडियो के चारों ओर घूमने वाले नग्न सिटर्स से देखने और स्केच बनाने में घंटों बिताए। इसके अलावा, उन्होंने स्पष्ट रूप से पेशेवर पोज़र्स की सेवाओं को नहीं पहचाना। अगस्टे ने आम लोगों में से केवल युवाओं को आमंत्रित किया। कार्यकर्ता, सैनिक और अन्य।

दूसरी बात, यह भावुकता है। लेखक का मानना था कि मूर्तियां अपने निर्माता के बाद बदलते हुए अपना जीवन जीती हैं। इसलिए, रॉडिन ने पूर्णता और सिद्धांतों को नहीं पहचाना। काम करते हुए, फ्रांसीसी ने विभिन्न कोणों से सितार की एक श्रृंखला बनाई। तो धीरे-धीरे उनकी कृतियों का निर्माण हुआ,कई कोणों से देखे गए विवरण के बहुरूपदर्शक से आ रहा है।

तो, आज हम उन्नीसवीं सदी के महानतम मूर्तिकारों में से एक, ऑगस्टे रोडिन के जीवन और कार्य से परिचित हुए।

ज्यादा बार सफ़र करो, प्यारे दोस्तों! जीवन के सभी रूपों का आनंद लें।