माइकल एंजेलो बुओनारोती की प्रसिद्ध मूर्तियां। सबसे प्रसिद्ध कार्यों का विवरण

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

इतालवी संस्कृति, भाषा, प्रकृति ने लंबे समय से पर्यटकों को आकर्षित किया है। लेकिन यह देश न केवल अपने परिदृश्य और मधुर संगीत के लिए प्रसिद्ध है। आज हम बात करेंगे इटली के सबसे मशहूर सपूतों में से एक के बारे में। साथ ही इस लेख में माइकल एंजेलो बुओनारोटी की मूर्तियों के कई विवरण होंगे।

ध्यान से पढ़ें और आप इतालवी पुनर्जागरण संस्कृति के क्षेत्र से अपने लिए बहुत सी नई और दिलचस्प चीजें सीखेंगे।

लघु जीवनी

भविष्य के प्रतिभाशाली कलाकार और मूर्तिकार का जन्म 1475 में Caprese शहर में एक गरीब रईस के परिवार में हुआ था। धन की कमी के कारण, उनके पिता ने उन्हें टोपोलिनो परिवार में शिक्षा के लिए छोड़ दिया, जहां लड़का मिट्टी से परिचित हो जाता है और आंकड़े बनाना सीखना शुरू कर देता है।

समय के साथ, उन्हें एक स्थानीय कलाकार की कार्यशाला में भेजा जाता है, और बाद में मूर्तिकार जियोवानी के स्कूल में भेजा जाता है। वहाँ उसे लोरेंजो मेडिसी द्वारा देखा जाता है।

यह वह व्यक्ति था जिसने माइकल एंजेलो को खुलने का अवसर दिया। वह अपनी पढ़ाई का संरक्षण करता है, और तब तक उसकी मृत्यु तक महंगे ऑर्डर प्राप्त करने में मदद करता है।

अपने जीवन के दौरान, बुओनारोटी रोम, फ्लोरेंस और बोलोग्ना में काम करने में कामयाब रहे।अब उनके काम के बारे में और विस्तार से बात करते हैं।

रचनात्मकता की सामान्य विशेषताएं

इस लेख में, हम माइकल एंजेलो के काम के केवल एक पहलू - मूर्तिकला पर बात करेंगे। आप उनमें से सबसे प्रसिद्ध का विवरण नीचे पढ़ सकते हैं।

इस व्यक्ति की प्रतिभा मूर्तिकला में सबसे अच्छी तरह से व्यक्त की गई है। अपनी पेंटिंग में भी, वह रूपों की प्लास्टिसिटी और आंकड़ों की स्थिति को स्थानांतरित करता है, जो केवल बड़ी चीजों की विशेषता है।

उल्लेखनीय है कि माइकल एंजेलो बुओनारोटी की मुख्य उपलब्धि नवाचार है। यह तोपों के विपरीत कार्यों के कारण है कि वह सदियों से प्रसिद्ध हो गया। उनकी प्रतिमा "डेविड" उच्च पुनर्जागरण का मानक बन गई, और "पिएटा" - मूर्तिकला प्रदर्शन में एक मृत व्यक्ति के शरीर का सबसे अच्छा अवतार।

आइए इस पुनर्जागरण प्रतिभा के काम पर करीब से नज़र डालते हैं।

मूसा

माइकल एंजेलो की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक - "मूसा"। हम मूर्तिकला का विवरण थोड़ी देर बाद देंगे। अब बात करते हैं उस जगह की जहां इसे बनाया गया था।

यह प्रतिमा पोप जूलियस द्वितीय के मूर्तिकला मकबरे परिसर का हिस्सा है, जो एक रोमन बेसिलिका, विनकोली में सैन पिएत्रो में स्थित है।

इस मूर्तिकला पर काम दो साल तक जारी रहा, जिसकी शुरुआत 1513 से हुई थी। इसके अलावा, माइकल एंजेलो के छात्रों द्वारा बनाई गई मूर्तियों के किनारों पर हैं।

पोप जूलियस द्वितीय का मूल इरादा बहुत ही कोमल और भव्य था। वह सेंट पीटर्स बेसिलिका में अपनी उत्कृष्ट कृति बनाना चाहते थे। उसकी परियोजना में शामिल हैंकई मूर्तियां और अन्य सजावट। लेकिन उनके उत्तराधिकारियों से धन की कमी के कारण योजनाएँ पूरी नहीं हुईं।

इस प्रकार, हमें मूल परियोजना के "बजट" संस्करण के साथ प्रस्तुत किया जाता है। तो, "मूसा" माइकल एंजेलो की एक मूर्ति है, जिसने सदियों से इसके निर्माता का महिमामंडन किया है। आज इसे सबसे प्रसिद्ध मूर्तियों में से एक माना जाता है। उसे क्या खास बनाता है?

मूर्ति की ऊंचाई 235 सेंटीमीटर है, लेकिन इसकी रूपरेखा में निहित शक्ति वास्तव में बहुत बड़ी है। मूर्तिकार ने यहूदी लोगों के नेता को भगवान के साथ बातचीत के बाद लौटने के क्षण में चित्रित किया, जब मूसा ने साथी आदिवासियों को सोने के बछड़े की पूजा करते देखा।

आकृति बहुत गतिशील है और आंतरिक ऊर्जा से भरी हुई है। हम नेता के चेहरे पर सूजी हुई नसें और जोश का तूफान देखते हैं। वह अपने दाहिने हाथ में गोलियाँ रखता है, और उसका पैर एक तेज और छोटी गति के साथ आगे बढ़ाया जाता है, जैसे कि वह कूदने और अभिनय शुरू करने वाला हो।

माइकल एंजेलो की छेनी के कुशल काम की तुलना उनके समकालीनों ने चित्रकार के सेबल ब्रश से की थी। दाढ़ी के बेहतरीन बाल मुलायम और रेशमी दिखते हैं, इसके अलावा मूर्ति में एक मिलीमीटर भी कच्चा संगमरमर नहीं है। रचना पूरी तरह से पूर्ण है और मानव प्रतिभा की सभी अभिव्यक्ति को व्यक्त करती है।

"मूसा", माइकल एंजेलो की एक मूर्ति, किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ती है। शक्तिशाली दृढ़-इच्छाशक्ति दबाव मोहित करता है, और कभी-कभी दर्शकों को डराता है। जैसा कि स्टेंडल ने कहा, यदि आपने यह मूर्ति नहीं देखी है, तो आपको मूर्तिकला की संभावनाओं के बारे में कोई जानकारी नहीं है।

डेविड

हमारे लेख में हम सबसे प्रसिद्ध को उजागर करने का प्रयास करेंगेमाइकल एंजेलो द्वारा मूर्तियां। दूसरा ऐसा, पिछले वाले के साथ, "डेविड" है। पांच मीटर की यह प्रतिमा इसके निर्माण के लगभग तुरंत बाद फ्लोरेंटाइन गणराज्य का प्रतीक बन गई।

आज यह फ्लोरेंस में कला अकादमी में स्थित है और एक गोलाकार दृश्य के लिए अभिप्रेत है। प्रतिमा में युवा यहूदी राजा डेविड को दर्शाया गया है, जो विशाल गोलियत से लड़ने की तैयारी कर रहा है। वह केंद्रित और थोड़ा तनावग्रस्त है, क्योंकि भौतिक गुणों में शत्रु स्पष्ट रूप से उससे श्रेष्ठ है। साथ ही, दाऊद की आंखों में जीत का एक अटूट विश्वास झलकता है।

कृति का ग्राहक कौन था? पंद्रहवीं शताब्दी के मध्य में, फ्लोरेंस में सांता मारिया डेल फिओर को सजाने के बारे में बात की गई थी। यह फ्लोरेंस में एक गिरजाघर चर्च है। इसे पुराने नियम के सबसे प्रसिद्ध बाइबिल पात्रों की बारह मूर्तियों के साथ घेरने की योजना बनाई गई थी।

डोनाटेलो ने अपने प्रशिक्षु के साथ परियोजना शुरू की, लेकिन वह केवल एक मूर्तिकला बनाने में कामयाब रहे।

उनकी मृत्यु के बाद, परियोजना को रोक दिया गया था, और डेविड की मूर्ति के लिए संगमरमर का ब्लॉक (लोकप्रिय उपनाम "द जाइंट" कहा जाता था) धीरे-धीरे क्षरण के प्रभाव में अलग हो गया।

सोलहवीं शताब्दी की शुरुआत में, एक आयोग बुलाया गया था, जिसमें लियोनार्डो दा विंची शामिल थे, जिसने छब्बीस वर्षीय मूर्तिकार माइकल एंजेलो बुओनारोती के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर करने का फैसला किया। उन्होंने सितंबर 1501 में काम शुरू किया।

मार्बल ब्लॉक के खिलाफ लड़ाई में उन्हें दो साल से अधिक समय लगा। यह इस मूर्तिकला के लिए है कि यह कथन संदर्भित करता है कि एक उत्कृष्ट कृति बनाने के लिएआपको बस ज़रूरत से ज़्यादा सब कुछ काटने की ज़रूरत है।हालाँकि, 1504 में, जब काम पूरा हो गया, तो चकित फ्लोरेंटाइन्स ने डेविड को लान्ज़ी के लॉजिया में रखने का फैसला किया, वह स्थान जहाँ नगर परिषद की बैठकें आयोजित की जाती थीं।

अब स्वतंत्रता के संघर्ष को माइकल एंजेलो बुओनारोती की उत्कृष्ट कृति द्वारा व्यक्त किया गया था। डोनाटेलो की मूर्तियों को परिषद कक्ष से दूसरी जगह ले जाया गया।

इस काम के बारे में कुछ रोचक तथ्य हैं। "डेविड" पुनर्जागरण की सबसे अधिक नकल की गई मूर्ति है। उसके डुप्लीकेट मॉस्को, लंदन और उसके पैतृक शहर के विभिन्न चौकों में हैं।

यह भी उल्लेखनीय है कि रानी के आने की स्थिति में लंदन की प्रति में एक अंजीर का पत्ता लगा होता है। और बीसवीं सदी में, यरूशलेम ने पंद्रहवीं सदी के नग्न इतालवी की एक प्रति को स्वीकार करने से इनकार कर दिया क्योंकि माइकल एंजेलो का "डेविड" खतनारहित था।

दिन का रूपक

फ्लोरेंस के मेडिसी मकबरे में माइकल एंजेलो की कई मूर्तियां हैं। हम दो रचनाओं के बारे में अलग-अलग बात करेंगे।

उनमें से पहला "महानतम फ्लोरेंटाइन शासक" के परिवार में स्वर्गीय तत्वों की भागीदारी को दर्शाता है। इस मूर्तिकला समूह में दो सरकोफेगी पर जोड़े में खड़ी चार आकृतियाँ हैं।

गुरु का विचार था कि आकाशीयों के लिए भी अकल्पनीय को नश्वर अस्तित्व की गंभीरता को दिखाया जाए। उन्हें तेजी से नीचे खिसकने के प्रयास में, सरकोफेगी के ढक्कन पर अजीब स्थिति में चित्रित किया गया है।

दिन के अलग-अलग समय के रूपक को युवक और युवतियों की आकृतियों के रूप में दर्शाया गया है। प्राकृतिक प्राचीन सुंदरता और आदर्श अनुपात "अत्याचारी" की मध्ययुगीन ईसाई छवि के विपरीत हैदु: ख की भावना”अस्तित्व की कमजोरी के कारण।

रचना में रात, दिन, सुबह और शाम शामिल हैं। पहली दो मूर्तियां गिउलिआनो की समाधि पर स्थित हैं, और दूसरी - लोरेंजो मेडिसी के ताबूत पर।

परियोजना को क्लेमेंट VII द्वारा कमीशन किया गया था, जिन्होंने अपने रिश्तेदारों को अमर करने का फैसला किया जो युवा मर गए।

प्रतिमाओं पर काम 1534 में पूरा हो गया था, लेकिन सभी को नियोजित स्थानों पर स्थापित नहीं किया गया था। आज, प्रतिमा "डे" का टेराकोटा मॉडल, उदाहरण के लिए, ह्यूस्टन में स्थित है, "मॉर्निंग" - लंदन में। शाम का मॉडल खो गया था, कुछ कलेक्टर ने इसे खरीदा था, और उस समय से निशान गायब हो गए हैं।

मूर्तिकला "रात" को रचना का सबसे सुंदर अंग माना जाता है। माइकल एंजेलो, जैसा कि समकालीनों ने कहा, इसमें चित्रित किया गया है "एक सो रही पत्थर की परी जिसमें कोई सांस महसूस कर सकता है।"

इस प्रकार, कुछ कमियों के बावजूद, माइकल एंजेलो की मूर्तियां, जिनकी चर्चा हम बाद में करेंगे, मानव प्रतिभा की सच्ची कृति हैं।

मेडिसि मूर्तियां

यह फ्लोरेंस के शासकों की तहखाना में प्रसिद्ध चैपल की रचना का दूसरा भाग है। इसमें दो मूर्तियां हैं, जिनमें से एक में गिउलिआनो को दर्शाया गया है, जिसने ड्यूक ऑफ नेमोर्स की उपाधि धारण की थी, और दूसरी - लोरेंजो II, ड्यूक ऑफ उरबिनो। वे मेडिसी परिवार के इतिहास में इस तरह के उच्च खिताब प्राप्त करने वाले पहले व्यक्ति होने के लिए प्रसिद्ध हुए।

यहाँ माइकल एंजेलो बुओनारोती के मुख्य दोष का उल्लेख करना महत्वपूर्ण है। इस मास्टर की मूर्तियों में उनके प्रोटोटाइप के समान चित्र नहीं हैं। उन्हें चित्रों से नफरत थी और उन्होंने कहा कि इस तरह की एक छोटी सी बातजरूरत नहीं है, क्योंकि कोई भी एक हजार साल में नोटिस नहीं करेगा।

लोरेंजो की मूर्ति के समान छवि, रॉडिन की मूर्तिकला "द थिंकर" द्वारा व्यक्त की गई है। माइकल एंजेलो ने इस मूर्ति को गहरे विचार की मुद्रा में रोमन कमांडर के रूप में बनाया था। जूमोर्फिक हेलमेट ज्यादातर चेहरे को छाया में छुपाता है। यह इस अवसर पर है कि अभी भी शोधकर्ताओं के बीच विवाद हैं।

कुछ लोग कहते हैं कि इससे महान गुरु ने संकेत दिया कि लोरेंजो को अपनी मृत्यु से पहले पागलपन का सामना करना पड़ा था। दूसरों का तर्क है कि यह विचारों की गंभीरता की एक रूपक छवि है।

एक तरह से या कोई अन्य, लेकिन गिउलिआनो के चेहरे पर बेहतर काम किया गया है। इसे एक प्राचीन सक्रिय सिद्धांत के रूप में दर्शाया गया है। वह युवा है, बिना हेलमेट के, ऊर्जा से भरा हुआ है, लेकिन उसकी आंखें पूरी तरह से उदासीन हैं। इस प्रकार, वह बुद्धिमान सरकार के विचार की अवधारणा को मूर्त रूप देते हैं।

दिन के समय के अलंकारिक आंकड़ों के साथ, लोरेंजो और गिउलिआनो एक पूर्ण रचना बनाते हैं। यह दर्शकों को पुनर्जागरण की ओर ले जाता है, जब आधुनिक राज्यों का गठन हुआ था। साज़िश, राजनीतिक संघर्ष और अत्यधिक आराम का दौर।

गुलाम

अगला, हम माइकल एंजेलो की मूर्तिकला के सबसे सफल उदाहरणों में से एक को देखेंगे। "मूसा" और "डेविड" नामों के साथ हम पहले ही मिल चुके हैं। जिस रचना के बारे में हम अभी बात करने जा रहे हैं उसकी कल्पना जूलियस II समाधि के हिस्से के रूप में की गई थी।

इसमें दो आकृतियाँ होती हैं - एक गुलाम, एक मरने वाला और एक विद्रोही। चूँकि मास्टर ने शायद ही कभी अपनी कृतियों के चित्र समानता और अलंकारिक अर्थ को महत्व दिया हो, हम या तो सटीक अर्थ या प्रोटोटाइप के बारे में कुछ नहीं कह सकते हैं।यदि बाद के प्रश्न की संभावना नहीं हैइन गतिशील छवियों के पीछे के अर्थ पर अभी भी बहस चल रही है।

कुछ लोग कहते हैं कि यह पोप द्वारा पसंद की जाने वाली कलाओं का चित्रण है, दूसरों का कहना है कि यह जूलियस द्वितीय के शासनकाल के दौरान जीते गए प्रांतों का एक रूपक है।

गुलामों की मूर्तियों में दो युवा और मजबूत लड़कों को दर्शाया गया है जो बंधन में हैं। उनमें से एक अतिमानवीय प्रयास से बेड़ियों को तोड़ने की कोशिश कर रहा है, जबकि दूसरा असहाय होकर हार मान लेता है।

ये आंकड़े, माइकल एंजेलो की कई अन्य प्रसिद्ध मूर्तियों की तरह, खुद को ब्लॉक से "मुक्त" करते प्रतीत होते हैं।

उनकी किस्मत दिलचस्प है। जब मूर्तियां पूरी हो गईं, तो हेडस्टोन का डिज़ाइन बदल गया। इसलिए, बुओनारोटी उन्हें अपने दोस्त स्टोज़ी को आतिथ्य के लिए देता है, और बाद वाला उन्हें फ्रांसिस आई को प्रस्तुत करता है। इसलिए माइकल एंजेलो की मूर्तियों के नमूने लौवर में समाप्त हो गए।

बचस

"शराबी बेचुस" युवा गुरु का पहला सफल कार्य माना जाता है। उन्होंने इसे बाईस साल की उम्र में एक इतालवी कार्डिनल राफेल रियारियो के आदेश से बनाया था।

एक दिलचस्प तथ्य यह है कि कार्डिनल केवल अपनी मदद से प्राचीन मूर्तियों के अपने संग्रह का विस्तार करना चाहते थे। लेकिन जब उन्होंने मूर्ति के अंतिम संस्करण को देखा, तो सिग्नोर रियारियो ने इसे लेने से स्पष्ट रूप से इनकार कर दिया। मूर्तिकला बैंकर गैली द्वारा अधिग्रहित किया गया था, जो कैंसेलरिया पैलेस के पास रहता था। लगभग सौ वर्षों के बाद, मेडिसी इसे खरीदता है और इसे फ्लोरेंस ले जाता है।

आज, मूर्तिकला फ्लोरेंटाइन बार्गेलो संग्रहालय में एक प्रदर्शनी है।माइकल एंजेलो बुओनारोती के काम के कुछ शोधकर्ता,उदाहरण के लिए, विक्टर लाज़रेव, इस काम को प्राचीन प्लास्टिक की प्रत्यक्ष नकल मानते हैं। वे कहते हैं कि इस पहली स्वतंत्र रचना में लेखक का कोई व्यक्तित्व नहीं है।

"Bacchus" में वाइनमेकिंग के रोमन देवता को दर्शाया गया है, जिसके साथ ग्रीक डायोनिसस एक छोटे व्यंग्यकार के साथ मेल खाता था। नशीले पेय के प्रभाव से पराजित यह युगल आराम की स्थिति में है।

Bacchus शराब के प्याले को देखता है, उसका चेहरा उसकी रचना के प्रति प्रेम की उमंग व्यक्त करता है। जांघों और पेट की मांसपेशियों को आराम मिलता है। कुछ शोधकर्ताओं का कहना है कि यह उनकी आध्यात्मिक और शारीरिक कमजोरी, व्यसनों की प्रवृत्ति को इंगित करता है। अन्य लोग प्राचीन भगवान को यह कहकर उचित ठहराते हैं कि वह केवल नशे के एक महत्वपूर्ण चरण में है। यह उनके आसन से प्रमाणित होता है। वह आगे झुकता है जैसे कि वह गिर रहा हो, लेकिन उसकी पीठ की मांसपेशियां उसका संतुलन बनाए रखने के लिए तनावग्रस्त हैं।

मसीह के लिए विलाप

एकमात्र कृति जिसमें लेखक का ऑटोग्राफ है, वह है माइकल एंजेलो की मूर्ति पिएटा। इसका नाम इतालवी शब्द से आया है, जिसका अर्थ है "दुख, दया।" इस दृश्य का मुख्य कथानक खोए हुए पुत्र, यीशु मसीह के लिए परमेश्वर की माता का शोक है।

माइकल एंजेलो की मूर्ति पिएटा को कला इतिहासकारों द्वारा पंद्रहवीं शताब्दी के प्रारंभिक पुनर्जागरण से इस युग के उच्च काल तक संक्रमणकालीन अवधि के कुछ जीवित कार्यों में से एक माना जाता है।

गॉथिक को वर्जिन मैरी के हाथों में मृत उद्धारकर्ता की छवि की विशेषता है, लेकिन उनके हाथों मेंबुओनारोटी का काम पूरी तरह से इस पर पुनर्विचार करता है। यहाँ भगवान की माँ को एक युवा लड़की के रूप में दर्शाया गया है जो किसी प्रियजन के खोने का शोक मनाती है।

यदि आप रचना को करीब से देखें तो आप देख सकते हैं कि इसमें जीवित और मृत के बीच एक तीखा विभाजन है। पहले में स्त्रैण, कपड़े पहने और सीधे जैसे गुण शामिल हैं, उनके विलोम शब्द "पिएटा" में मृतकों के प्रतीक हैं।

विशेषज्ञों के अनुसार, यह मूर्तिकला बाइबिल के इस दृश्य की सभी प्रकार की छवियों के बीच एक मानक बन गई है।

पिक्कोलोमिनी अल्टारपीस

आज हम माइकल एंजेलो की कई मूर्तियों को कैथोलिक संतों के नामों के रूप में जानते हैं। उनमें से ज्यादातर सिएना कैथेड्रल में पिकोलोमिनी वेदी पर हैं। इसमें वह पिएटा भी शामिल है जिसके बारे में हमने पहले बात की थी।

इस आदेश के अनुबंध पर कार्डिनल पिकोलोमिनी द्वारा सोलहवीं शताब्दी के प्रारंभिक वर्षों में हस्ताक्षर किए गए थे। इसकी शर्तों के अनुसार, कलाकार को तीन साल में पंद्रह मूर्तियां बनानी थीं। एक इनाम के रूप में, उन्हें पांच सौ डुकाट मिले, जो उस समय के लिए एक महत्वपूर्ण राशि थी।

लेकिन इस तथ्य के कारण कि "डेविड" के लिए एक और आदेश जल्द ही लिया गया, माइकल एंजेलो केवल चार मूर्तियां बनाने में कामयाब रहे।

तो, गोथिक वास्तुकला के इस स्मारक की रचना में संतों की कौन-सी मूर्तियाँ शामिल हैं?

निचले टीयर के ऊपरी हिस्से को सेंट पायस I (मूल रूप से ऑगस्टीन नाम दिया गया) और चौंसठवें पोप सेंट ग्रेगरी की मूर्तियों से सजाया गया है।

निचले हिस्से में संत पीटर और पॉल हैं। पोर्ट्रेट के लिए मास्टर की स्पष्ट नापसंदगी के बावजूद, बाद के चेहरे की विशेषताएं, कई शोधकर्ताएक युवा कलाकार का स्व-चित्र माना जाता है।

इस तरह कलाकार, विचारक और मूर्तिकार माइकल एंजेलो जैसे अद्भुत व्यक्ति के साथ हमारा संक्षिप्त परिचय समाप्त हुआ। इस गुरु की मूर्तियां न केवल इटली के सबसे खूबसूरत स्थापत्य स्मारकों को सुशोभित करती हैं, बल्कि विभिन्न देशों के प्रसिद्ध संग्रहालयों में भी हैं।

यात्रा, प्रिय पाठकों। शुभकामनाएँ और सबसे ज्वलंत छापें!