अपोलो और डाफ्ने: कला में मिथक और उसका प्रतिबिंब

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

अपोलो और डाफ्ने कौन हैं? हम इस जोड़ी के पहले को ओलंपिक देवताओं में से एक के रूप में जानते हैं, ज़ीउस के पुत्र, कस्तूरी और उच्च कला के संरक्षक। और डाफ्ने के बारे में क्या? प्राचीन ग्रीस की पौराणिक कथाओं के इस चरित्र का कोई कम उच्च मूल नहीं है। उसके पिता, ओविड के अनुसार, थिस्सलियन नदी के देवता पेनियस थे। पौसनीस उसे लादोन की बेटी मानते हैं, जो अर्काडिया में नदी का संरक्षक भी है। और डाफ्ने की माता गैया पृथ्वी की देवी थी। अपोलो और डाफ्ने का क्या हुआ? बाद के युगों के कलाकारों और मूर्तिकारों की कृतियों में असंतुष्ट और अस्वीकृत प्रेम की यह दुखद कहानी कैसे प्रकट होती है? इसके बारे में इस लेख में पढ़ें।

डैफ्ने और ल्यूसिप्पे का मिथक

वह हेलेनिस्टिक युग में क्रिस्टलीकृत हुआ और उसके पास कई विकल्प थे। "अपोलो और डाफ्ने" नामक सबसे विस्तृत कहानी का वर्णन ओविड ने अपने "मेटामोर्फोसेस" ("ट्रांसफॉर्मेशन") में किया है। युवा अप्सरा जीवित थी और उसे कुंवारी देवी आर्टेमिस के तत्वावधान में पाला गया था। उसकी तरह, डाफ्ने ने भी शुद्धता का व्रत लिया। एक निश्चित नश्वर, ल्यूसिपस को उससे प्यार हो गया। सुंदरता के करीब आने के लिए, उन्होंने एक महिला की पोशाक पहनी और अपने बालों को चोटी में बांधा। उसके धोखे का खुलासा तब हुआ जब डाफ्ने और अन्य लड़कियोंलदोन में तैरने गया था। नाराज महिलाओं ने ल्यूसिपस के टुकड़े-टुकड़े कर दिए। तो अपोलो के बारे में क्या? - आप पूछना। अभी तो कहानी की शुरुआत है। उस समय ज़ीउस के सूर्य-समान पुत्र को केवल डाफ्ने से थोड़ी सहानुभूति थी। लेकिन तब भी विश्वासघाती देवता ईर्ष्यालु थे। लड़कियों ने ल्यूसिपस को अपोलो की मदद के बिना उजागर नहीं किया। पर अभी वो प्यार नहीं था…

अपोलो और इरोस का मिथक

एक दिन ज्यूस का पुत्र प्रेम के देवता का उपहास करने लगा। कहो, एक किशोर का अपने बचकाने तीरों से लोगों पर क्या अधिकार होता है? सौंदर्य की देवी एफ़्रोडाइट (रोमन - शुक्र के बीच) का पुत्र, इरोस गंभीर रूप से आहत था। यह दिखाने के लिए कि उसकी शक्ति न केवल लोगों तक फैली हुई है, बल्कि आकाशीय ओलंपियनों तक भी फैली हुई है, उसने अप्सरा डाफ्ने के लिए प्यार का एक तीर अपोलो के दिल में फेंक दिया। और उसने उसे घृणा, घृणा की एक धार दी। यह प्रेम था जो असफलता के लिए अभिशप्त था। यदि दूसरे तीर के लिए नहीं, तो अपोलो और डाफ्ने निकटता तक पहुँच सकते थे। लेकिन घृणा, पवित्रता की शपथ के साथ, अप्सरा को सूर्य देवता के प्रति प्रतिरोध दिखाने के लिए मजबूर कर दिया। इस तरह के स्वागत के आदी नहीं, अपोलो ने अप्सरा का पीछा करना शुरू कर दिया, जैसा कि ओविड वर्णन करता है, एक खरगोश के बाद एक शिकार कुत्ते की तरह। तब डाफ्ने ने अपने माता-पिता, नदी और पृथ्वी के देवताओं से प्रार्थना की, कि वह अपना रूप बदलने में मदद करें। तो सुंदर अप्सरा लॉरेल में बदल गई। पीछा करने वाले के हाथ में मुट्ठी भर हरी पत्तियाँ ही रह गईं। अपने अस्वीकृत प्रेम के संकेत के रूप में, अपोलो हमेशा एक लॉरेल पुष्पांजलि पहनता है। ये सदाबहार शाखाएं अब विजय का प्रतीक हैं।

कला पर प्रभाव

मिथक का कथानक "अपोलो और डाफ्ने"हेलेनिज़्म की संस्कृति में सबसे लोकप्रिय को संदर्भित करता है। उन्हें ओविद नैसन द्वारा पद्य में पीटा गया था। यह एक सुंदर लड़की का एक समान रूप से सुंदर पौधे में परिवर्तन था जिसने एंटिकोव को चकित कर दिया। ओविड वर्णन करता है कि कैसे पत्ते के पीछे चेहरा गायब हो जाता है, कोमल छाती छाल से ढकी होती है, प्रार्थना में उठाए गए हाथ शाखाएं बन जाते हैं, और प्रफुल्लित पैर जड़ बन जाते हैं। लेकिन, कवि कहते हैं, सुंदरता बनी रहती है। देर से पुरातनता की कला में, अप्सरा को अक्सर उसके चमत्कारी परिवर्तन के क्षण में भी चित्रित किया गया था। केवल कभी-कभी, उदाहरण के लिए, डायोस्कुरी (पोम्पेई) के घर में, मोज़ेक उसे अपोलो से आगे निकलने का प्रतिनिधित्व करता है। लेकिन बाद के युगों में, कलाकारों और मूर्तिकारों ने केवल ओविड की कहानी को चित्रित किया जो कि वंश के लिए नीचे आ गया है। यह मेटामोर्फोसिस के लिए लघु चित्रों में है कि यूरोपीय कला में पहली बार अपोलो और डाफ्ने की साजिश का सामना करना पड़ता है। पेंटिंग में एक दौड़ती हुई लड़की के लॉरेल में परिवर्तन को दर्शाया गया है।

अपोलो और डाफ्ने: यूरोपीय कला में मूर्तिकला और पेंटिंग

पुनर्जागरण इसलिए कहा जाता है क्योंकि इसने पुरातनता में रुचि को पुनर्जीवित किया। क्वाड्रोसेंटो शताब्दी (पंद्रहवीं शताब्दी) के बाद से, अप्सरा और ओलंपियन भगवान सचमुच प्रसिद्ध स्वामी के कैनवस को नहीं छोड़ते हैं। सबसे प्रसिद्ध रचना पोलियोलो (1470-1480) है। उनका "अपोलो और डाफ्ने" एक सुंदर अंगीठी में एक देवता का चित्रण है, लेकिन नंगे पैरों के साथ, और एक अप्सरा एक बहती पोशाक में उंगलियों के बजाय हरी शाखाओं के साथ है। बैरोक युग के दौरान यह विषय और भी लोकप्रिय हो गया। अपोलो की खोज और अप्सरा के परिवर्तन को बर्निनी, एल। जियोर्डानो, जियोर्जियोन, जी। टाईपोलो और यहां तक कि जान ब्रूघेल द्वारा चित्रित किया गया था। रूबेन्स इस तुच्छ विषय से पीछे नहीं हटे। रोकोको युग में, साजिश भी कम नहीं थीफैशनेबल।

बर्निनी द्वारा "अपोलो और डाफ्ने"

यह विश्वास करना कठिन है कि यह संगमरमर का मूर्तिकला समूह एक महत्वाकांक्षी गुरु का काम है। हालांकि, जब 1625 में कार्डिनल बोर्गीस के रोमन निवास पर काम हुआ, तो जियोवानी लोरेंजो बर्निनी केवल छब्बीस वर्ष के थे। दो-आंकड़ा रचना बहुत कॉम्पैक्ट है। अपोलो ने लगभग डाफ्ने को पीछे छोड़ दिया। अप्सरा अभी भी गति से भरी हुई है, लेकिन कायापलट पहले से ही हो रहा है: शराबी बालों में पर्णसमूह दिखाई देता है, मखमली त्वचा छाल से ढकी होती है। अपोलो, और उसके बाद दर्शक देखता है कि शिकार भाग रहा है। मास्टर कुशलता से संगमरमर को एक बहते हुए द्रव्यमान में बदल देता है। और हम, बर्निनी द्वारा मूर्तिकला समूह "अपोलो और डाफ्ने" को देखते हुए, भूल जाते हैं कि हमारे सामने पत्थर का एक खंड है। आंकड़े इतने प्लास्टिक के हैं, इतने ऊपर की ओर निर्देशित हैं कि ऐसा लगता है कि वे ईथर से बने हैं। ऐसा लगता है कि पात्र जमीन को छूते नहीं हैं। एक पादरी के घर में इस अजीब समूह की उपस्थिति को सही ठहराने के लिए, कार्डिनल बारबेरिनी ने एक स्पष्टीकरण लिखा: "जो कोई भी क्षणभंगुर सुंदरता का आनंद चाहता है, वह कड़वे जामुन और पत्तियों से भरे हथेलियों के साथ खुद को खोजने का जोखिम उठाता है।"