बारोक शैली का विवरण। मूर्तिकला "अपोलो और डाफ्ने", "द रेप ऑफ प्रोसेरपिना" (बर्निनी)

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

मूर्तिकला की कला सहस्राब्दियों की गहराई से हमारे पास आई। यूरोप ने रोमन प्रतियों से पुनर्जागरण के दौरान कला के शास्त्रीय हेलेनिक कार्यों को सीखा। लेकिन आंदोलन लगातार आगे बढ़ता गया। 17वीं शताब्दी ने विचार की अभिव्यक्ति के अन्य रूपों की मांग की। इस तरह "विचित्र" और "अजीब" बारोक दिखाई दिए। मूर्तिकला, पेंटिंग, वास्तुकला, साहित्य - सभी ने समय की मांग का जवाब दिया।

शब्द की उत्पत्ति

"बैरोक" शब्द का उद्भव बहुत विवाद का कारण बनता है। एक पुर्तगाली संस्करण प्रस्तावित है - एक "मोती", जिसका आकार गलत है। इस प्रवृत्ति के विरोधियों ने इसे "हास्यास्पद", "दिखावा" कहा, क्योंकि इस शैली ने विचित्र रूप से शास्त्रीय रूपों के संयोजन के साथ-साथ भावनात्मकता को भी प्रकाश प्रभाव से बढ़ाया।

शैली के संकेत

धूमधाम और भव्यता, भ्रम और वास्तविकता, जानबूझकर उत्साह और कुछ अस्वाभाविकता - यह सब बारोक शैली है। मूर्तिकला इसका एक अभिन्न अंग है, जो चरित्र की बढ़ी हुई भावनात्मकता और मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति के साथ संघर्ष में मानव छवि के प्रकटीकरण को दर्शाता है। आंकड़े त्वरित और तेज गति में दिए गए हैं, उनके चेहरेदर्द, दु:ख, खुशी के झुरमुट से विकृत।

लोरेंजो बर्निनी ने अपने कार्यों में छवियों की गतिशीलता और तनाव का निर्माण किया। एक मृत पत्थर की मदद से, उन्होंने नाटकीय आख्यानों को चित्रित किया, विशेष रूप से कुशलता से प्रकाश का उपयोग करते हुए। एल. बर्निनी के समकालीनों की तुलना में कलात्मक श्रेष्ठता हमारे समय के लिए निर्विवाद है। इस प्रतिभा द्वारा बारोक मूर्तिकला को असाधारण ऊंचाइयों तक पहुंचाया गया था। प्रकाश और छाया के कुशल संक्रमणों की बदौलत उसने पेंटिंग की तरह बनने का प्रयास किया। कलाकृतियों को सभी कोणों से देखा जा सकता है, और हर बार वे परिपूर्ण होंगी।

ऐसा इसलिए होता है क्योंकि सामग्री पूरी तरह से कलात्मक विचार के अधीन है। बारोक मूर्तिकार का काम, विशेष रूप से मूर्तिकला, पर्यावरण के संपर्क में आता है, इसके चारों ओर वायु स्थान के साथ। यह बारोक है जो प्रकृति में, बगीचों और पार्कों में खुलता है, धर्मनिरपेक्ष मूर्तिकला के इतिहास में एक नया मील का पत्थर है।

एक मूर्तिकार कैसे काम करता है

केवल शानदार माइकल एंजेलो संगमरमर का एक ब्लॉक लेने में सक्षम था और एक उत्कृष्ट कृति बनाने के लिए सभी अनावश्यक काट दिया। मुख्य बात यह है कि मूर्तिकार के सिर में छवि कैसे पैदा होती है, यह किस रचनात्मक पीड़ा से जुड़ी है, हर विवरण को कैसे सोचा जाता है, मूर्तिकार भविष्य के परिणाम को पहले से कैसे देखता है, और वह कैसे करीब आने का प्रयास करता है काल्पनिक आदर्श। इसी तरह रचनात्मक लोगों ने सदियों से काम किया है। बारोक शैली कोई अपवाद नहीं है। उसी तकनीक का उपयोग करके मूर्तिकला का निर्माण किया गया था। लोरेंजो बर्निनी, जैसा कि उन्होंने स्वयं कहा, संगमरमर मोम की तरह दब गया।

प्रोसेरपिना के अपहरण का मिथक

मूर्तिकला रचना "अपहरणप्रोसेरपाइन्स" का आदेश युवा प्रतिभाशाली मूर्तिकार एल. बर्निनी (1621-1622) कार्डिनल स्किपियो बोर्गीस ने दिया था। मास्टर केवल 23 वर्ष का था। उन्होंने प्लूटो द्वारा युवा प्रोसेरपिना पर कब्जा करने के समय उत्पन्न होने वाली सभी भावनाओं को यथासंभव स्पष्ट रूप से व्यक्त करने का निर्णय लिया। डेमेटर की बेटी की जवानी खुशी से गुजरी, जो घास के मैदानों और जंगलों में अपने दोस्तों के साथ मस्ती करती और नाचती थी। उसे और उसकी माँ को यह नहीं पता था कि शक्तिशाली ज़ीउस ने उसे अंडरवर्ल्ड के शासक प्लूटो की पत्नी बनाने का फैसला किया। एक बार चलते-चलते उसे एक फूल पसंद आया। प्रोसेरपाइन ने उसे तोड़ा। यह इस समय था कि छाया के राज्य के उदास शासक और मृत, प्लूटो, एक सुनहरे रथ पर पृथ्वी के नीचे से प्रकट हुए। केवल हेलिओस ने स्वर्ग से देखा कि कैसे शक्तिशाली भगवान ने सुंदरता को पकड़ लिया और भूमिगत हो गया। प्रोसेरपिना के पास केवल चीखने का समय था।

लोरेंजो बर्निनी द्वारा मूर्तिकला

गतिशील रचना "द रेप ऑफ प्रोसेरपिना" अच्छी तरह से संतुलित और सममित है।

प्लूटो का शक्तिशाली शरीर, तंग बाइसेप्स और सावधानीपूर्वक नक्काशीदार बछड़े की मांसपेशियों, सूजी हुई नसों और स्नायुबंधन के साथ, पैरों को चौड़ा करने और घुटने को आगे की ओर धकेलने के कारण बहुत स्थिर है। प्रोसेरपिना की आकृति उनके हाथों में लिखी हुई है। एक हाथ से उसने प्लूटो के सिर को अपने से दूर धकेल दिया और दूसरे हाथ से मदद की गुहार लगाते हुए उसे ऊपर फेंक दिया। अपने कूल्हों और अपने पूरे शरीर के साथ, युवा लड़की खुद को दुर्जेय भगवान से दूर धकेल देती है। उसके चेहरे से आँसू बह निकले।

वह सब है - एक भीड़, आजादी के लिए। लड़की का नाजुक शरीर कसकर और धीरे से भगवान की कृपालु उंगलियों द्वारा धारण किया जाता है। उनके शरीर एक स्थिर एक्स-आकार की संरचना बनाते हैं। प्रथमविकर्ण प्लूटो के पैर से झुके हुए सिर तक चलता है। दूसरा - प्रोसेरपिना के दाहिने पैर के माध्यम से, भगवान का शरीर और सिर। सेर्बेरस सहित पात्रों के शरीर, जो रचना को संतुलित करने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं, अत्यंत यथार्थवादी दिखते हैं। यदि आप इसे अलग-अलग कोणों से और अलग-अलग प्रकाश व्यवस्था की स्थिति में देखते हैं, तो आपको या तो भयावह प्रभाव मिलते हैं या चेहरे पर गर्माहट। झबरा सेर्बेरस बालों के साथ चिकने, मुलायम गोल शरीर का कंट्रास्ट भी दिलचस्प है। यह कितनी रोमांचक कला हो सकती है। मूर्तिकला यह आभास देती है कि वे विभिन्न सामग्रियों से बने हैं। लेकिन ऐसा नहीं है। इसके अलावा, यह जोड़ा जाना चाहिए कि भगवान के सिर पर बाल हवा से उड़ाए गए प्रतीत होते हैं, और वे बेहद प्राकृतिक दिखते हैं। काम "प्रोसेरपिना का अपहरण" एक सर्कल में चारों ओर घूमना चाहिए, फिर यह पता चलेगा कि मास्टर ने कम से कम विवरण के साथ एक पूरी तरह से असहाय लड़की और प्लूटो के साथ एक उत्कृष्ट कृति बनाई, जो उसकी इच्छा में अस्थिर थी।

कार्डिनल बोर्गीस का दूसरा क्रम

मूर्तिकार के काम की पूर्णता से प्रसन्न होकर, कार्डिनल बोर्गीस ने 1622 में उन्हें निम्नलिखित रचना का आदेश दिया। यह भी ग्रीक मिथक पर आधारित था। वह ओविड्स मेटामोर्फोसिस से प्रबुद्ध इटालियंस से परिचित थे। लब्बोलुआब यह है कि अपोलो, कामदेव के तीर से मारा, सुंदर अप्सरा को देखा और उसका पीछा करना शुरू कर दिया। अब वह पहले ही उसे पछाड़ चुका था, लेकिन भगोड़ा अपने पिता, नदी के देवता से मदद के लिए प्रार्थना करने लगा, और हैरान अपोलो की आँखों के सामने, वह लॉरेल के पेड़ में बदल गया। बर्निनी द्वारा बनाई गई मूर्तिकला "अपोलो एंड डाफ्ने" ठीक उसी क्षण को दर्शाती है जब अप्सरा के पैर जड़ों में बदल जाते हैं, और उंगलियां पत्ते के साथ शाखाओं में बदल जाती हैं।

उसकी दीप्तिमान सुंदरता के अलावा कुछ नहीं बचा। फीबस ने उसके लिए अपना प्यार नहीं खोया। उसने अप्सरा के शरीर को छिपाने वाली छाल को चूमा, और उसके सिर पर लॉरेल शाखाओं की माला डाल दी। बर्निनी की प्रतिभा ने कविता को हकीकत में बदल दिया। उन्होंने कार्रवाई और परिवर्तन की गतिशीलता दिखाई। खासकर डाफ्ने। उसका पहनावा, उसके कंधे से गिरकर, छाल में बदल जाता है, उसके हाथ शाखाओं में बदल जाते हैं। अप्सरा के चेहरे पर भाव एक त्रासदी है। भगवान उसे अनंत आशा के साथ देखता है और विश्वास नहीं करता कि वह बदल जाएगी। यह मूर्ति व्यर्थ प्रेम को दर्शाती है। वह कहती है कि सांसारिक सुखों का पीछा करने से निराशा हो सकती है और इसके अलावा, दूसरे व्यक्ति को नुकसान हो सकता है।

दोनों रचनाएं अब रोम में बोर्गीस गैलरी में प्रदर्शित हैं।