कला के रूप में बारोक पेंटिंग

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

बारोक शैली 16वीं-18वीं सदी के यूरोप की कला के साथ-साथ लैटिन अमेरिका की सबसे दिलचस्प प्रवृत्तियों में से एक है।

बारोक युग इसके विपरीत, गतिशीलता, नाटक और एक ही समय में दिलचस्प है - दुनिया भर में सद्भाव, एकता और विविधता के बारे में नए विचार।

यह शब्द "बदसूरत मोती" के लिए पुर्तगाली है। इतालवी से अनुवादित, "बारोक" का अर्थ है "विचित्र, अजीब"।

इसके अलावा, शब्द "बैरोक" शैक्षिक तर्क के प्रकारों में से एक है। इसलिए, इस शैली को बेतुका और बदसूरत माना जाता था, और उसने जो कुछ भी चित्रित किया वह अतिरंजित और अप्राकृतिक था। इटली को इसका पूर्वज माना जाता है।

सभी प्रकार की कला, जैसे वास्तुकला, संगीत, कविता और बारोक पेंटिंग, धूमधाम, चमक, भव्यता और कृतियों की भव्यता, चित्रित छवियों की दिखावटी और गहरी कामुकता, उनके आदर्शीकरण, वास्तविकता के संयोजन द्वारा प्रतिष्ठित थे। और कल्पना। बैरोक पेंटिंग ने शक्ति की शक्ति और चर्च, कुलीनों की संपत्ति और सुंदरता का महिमामंडन किया। इस शैली का शिखर पूर्ण राजतंत्र का प्रचार है।

बारोक (पेंटिंग) में सबसे आम विषय धार्मिक विषय थे: मैडोना घुंघराले की पृष्ठभूमि के खिलाफ बढ़ते स्वर्गदूतों के साथबादल, धार्मिक दृश्यों से लिए गए संतों के चेहरे और असामान्य मुद्रा में चित्रित।

पेंटिंग (बैरोक) सहित नई कला ने इतालवी पुनर्जागरण का स्थान ले लिया है। आखिरकार, कला में किसी भी धारा का उद्भव कुछ ऐतिहासिक घटनाओं से जुड़ा होता है, और नया हमेशा पुराने के साथ संघर्ष के परिणामस्वरूप उत्पन्न होता है।

बारोक शैली की पेंटिंग का लक्ष्य पापी, सांसारिक हर चीज से दूर जाना और अस्पष्ट, आदर्शवादी, पाप रहित के करीब पहुंचना है। यह माना जाता था कि कला और प्रकृति अलग-अलग तरीकों से सत्य हैं, प्रत्येक अपने तरीके से। कला का उद्देश्य आश्चर्य और विस्मित करना है। और इसके लिए, लोगों में उदात्त भावनाओं को जगाने के लिए बनाई गई छवियों को अलंकृत करना आवश्यक है: विस्मय, आश्चर्य, प्रसन्नता और यहां तक कि उत्साह।

तर्क और तप का स्थान वासना, परमानंद और विलासिता ने ले लिया है। यह बारोक शैली के विकास के दौरान था कि विभिन्न प्रकार की कलाओं - स्थानिक और लौकिक को संयोजित करने का अवसर उत्पन्न हुआ। उदाहरण के लिए, कविता के साथ संगीत के संश्लेषण से ओपेरा का उदय हुआ। मूर्तिकला को पेंटिंग के साथ जोड़ने का प्रयास किया गया है।

पेंटिंग में इस प्रवृत्ति के प्रमुख प्रतिनिधि हैं: एल। बर्निनी (इटली), पी। रूबेन्स (फ़्लैंडर्स), रेम्ब्रांट (हॉलैंड), चार्ल्स लैब्रून, जैसेंट रिगौड (फ्रांस), वेलाज़क्वेज़, एल ग्रीको, जुसेप रिबर (स्पेन).

17वीं और 18वीं शताब्दी में, बैरोक शैली लैटिन अमेरिका में तेजी से फैल गई (यह रसीला और चौंकाने वाला "अल्ट्रा-बारोक" है), और फिर पूर्वी यूरोप में।

बाद में - 18वीं सदी की शुरुआत में - इसे शैली से बदल दिया जाएगारोकोको (फ्रांस), और फिर क्लासिकवाद, जिसने बारोक पेंटिंग को गंभीर आलोचना के अधीन किया, इस शैली की कृतियों को दिखावा और बेस्वाद, कुरूपता तक, और बारोक काल - गिरावट का समय, अच्छे स्वाद का गायब होना और भावना की भावना सुंदरता।

हमारे समय के लिए - अनिश्चित, अस्पष्ट और हाइपरडायनामिक, क्रम और स्थिरता की तलाश में - बैरोक पेंटिंग भावना के बहुत करीब है।